Arquitetura do Palácio Garnier, Ópera Nacional de Paris, França

A Ópera Garnier, mais conhecida como Ópera Nacional de Paris, é uma obra de arte teatral e arquitetônica. A Ópera pretende ser uma academia de música, coreografia e poesia lírica; é um elemento importante da herança do 9º arrondissement de Paris. Foi construída para a Ópera de Paris de 1861 a 1875 a mando do Imperador Napoleão III. A Opéra Garnier é representativa do estilo Napoleão III, sem dúvida uma obra-prima de primeira ordem.

O Palais Garnier foi chamado de “provavelmente a casa de ópera mais famosa do mundo, um símbolo de Paris como a Catedral de Notre Dame, o Louvre ou a Basílica do Sacré Coeur”. O edifício teve um impacto tão grande na cultura francesa que foi usado em muitos filmes, e talvez o mais famoso, como o cenário de O Fantasma da Ópera de Gaston Leroux.

O interior do Palais Garnier é requintado com uma grande escadaria, foyer e auditório. Tanto o Grand Foyer quanto a Grand Staircase são feitos de mármore com pesada ornamentação e escultura. Muitas das alcovas do Grand Foyer apresentam esculturas de ninfas e deuses gregos. Muitos artistas famosos pintaram o teto do Grand Foyer. A Grande Escadaria é feita de mármore branco, ônix, mármore verde e mármore vermelho. Trinta colunas de mármore esculpidas à mão cercam a impressionante escadaria. O auditório é onde acontecem os shows; um lustre de bronze e vidro de 14.000 libras pendurado no centro do teto.

O design opulento e ostentoso corresponde ao período do Segundo Império. Os interiores contêm grandes quantidades de ouro e veludo. As partes de comunicação do edifício, incluindo as escadas e espaços de passeio, são de alta qualidade. A ópera tem capacidade para 2.200 espectadores, o público fica centrado em torno de um lustre suspenso, pesando mais de seis toneladas, e o grande palco foi construído para acomodar até 450 artistas. É opulentamente decorado com frisos de mármore, colunas e estátuas, muitas das quais são usadas para retratar divindades da mitologia grega.

Uma das principais implicações urbanas da Ópera de Paris é sua localização no extremo norte da Avenue de l’Opera, na França. Seu papel como ponto axial terminal sugere que, como espaço público, deve ter muita importância na comunidade. A Ópera de Paris foi concebida para ser um espaço de encontro social para as pessoas, o que se reflete nos corredores entrelaçados, escadarias, patamares e alcovas que permitem o movimento de grandes massas de pessoas, ao mesmo tempo que permitem a socialização durante o intervalo.

O Palais Garnier também abriga a Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museu da Ópera de Paris), que é gerenciada pela Bibliothèque Nationale de France e está incluída em visitas desacompanhadas ao Palais Garnier.

Arquitetura e estilo
O Palais Garnier é uma requintada casa de ópera no coração de Paris, o edifício é de estilo neobarroco, termo usado para descrever a arquitetura que engloba as principais características do estilo barroco. O estilo monumental também pode ser classificado como Beaux-Arts, com o uso da simetria axial no plano e a ornamentação exterior.

O Palais Garnier usava características do período barroco e incluía tetos abobadados, contrafortes, esculturas de parede ornamentadas, arcos, uso de pedra e ilusão. Na arquitetura, os arquitetos podem criar ilusões de ótica fazendo com que os corredores pareçam mais longos do que são ou a curvatura de uma parede pode ser feita para dar a um edifício uma aparência muito maior.

A ópera foi construída no que Charles Garnier (1825-1898) disse à Imperatriz Eugênia que era o estilo “Napoleão III” O estilo Napoleão III era altamente eclético e emprestado de muitas fontes históricas; a casa de ópera incluía elementos do barroco, o classicismo de Palladio e a arquitetura renascentista misturadas. Estes foram combinados com simetria axial e técnicas e materiais modernos, incluindo o uso de uma estrutura de ferro, que havia sido pioneira em outros edifícios de Napoleão III, incluindo a Bibliothèque Nationale e os mercados de Les Halles.

A fachada e o interior seguiram o princípio do estilo Napoleão III de não deixar espaço sem decoração. Garnier usou policromia, ou uma variedade de cores, para efeito teatral, alcançou diferentes variedades de mármore e pedra, pórfiro e bronze dourado. A fachada da Ópera usava dezessete tipos diferentes de materiais, dispostos em frisos de mármore multicolorido muito elaborados, colunas e estátuas luxuosas, muitas das quais retratam divindades da mitologia grega.

Exterior

Além de ser influenciado pela arquitetura neobarroca, o Palais Garnier foi fortemente influenciado pelas Beaux-Arts do Segundo Império. A Beaux-Arts do Segundo Império foi marcada pela ornamentação pesada, esculturas e simetria que fazem com que o edifício pareça o mesmo de todos os ângulos. O edifício é feito de pedra e ferro. A fachada exterior do edifício é carregada de ornamentação decorativa na forma de esculturas, entalhes e colunas. Na face frontal entre cada coluna há uma escultura de um compositor famoso, incluindo Beethoven, Rossini, Auber, Mozart, Spontini, Halévy e Meyerbeer. Muitas das esculturas ao longo do edifício foram inspiradas na mitologia grega com referências a Apolo e muitos outros deuses. O Palais Garnier é uma maravilha de se ver.

fachada principal sul
A grande fachada, com vista para a Place de l’Opéra e localizada no cruzamento de muitos avanços Haussmann, serve de pano de fundo para a perspectiva da avenida que será inaugurada um pouco mais tarde. Constitui, de certa forma, o manifesto do artista. Seu layout e proporções habilidosas, assim como sua rica policromia, expressam, em uma síntese hábil, a própria essência da arquitetura eclética.

Os degraus e a galeria coberta com arcadas e cúpulas planas sobre pendentes que sustentam a loggia formam o ponto de partida, a partir da entrada principal sul, de um percurso iniciático cujo culminar não é outro senão o grande salão e o espetáculo que a ele se cola. A loggia, sublinhada pelo pórtico do primeiro andar, é apresentada como uma extensão do grande foyer com vista para a Place de l’Opéra. Pouco utilizado, é, no entanto, essencial para o equilíbrio do plano, bem como dos alçados frontais e laterais. Esta loggia é diretamente inspirada nos mestres do Renascimento italiano. Quanto ao gosto acentuado pela policromia, é a expressão de uma moda desencadeada pela pesquisa arqueológica dos Grands Prix de Rome na Académie des beaux-arts do século XIX.

Fachada lado oeste
A entrada é indicada por uma série de colunas de mármore verde, duas das quais são encimadas por uma grande águia imperial de bronze, símbolo milagrosamente preservado após o Segundo Império. A entrada destinava-se apenas a Napoleão III e seus parentes. Projetado para que Napoleão III e sua comitiva pudessem entrar diretamente no edifício e, assim, limitar o risco de ataque, o pavilhão do imperador se comunica diretamente com uma caixa do palco frontal do lado do jardim. Esta parte que ladeia a fachada oeste da Ópera nunca foi concluída: ainda hoje, várias cantarias não espalhadas testemunham a interrupção repentina do canteiro de obras.

Com a morte do arquitecto Garnier, em 1898, decidiu-se erigir um pequeno monumento em sua memória e glória, inaugurado em 1903. Este conjunto esculpido é colocado sobre um pedestal de pedra sustentando um grande cartucho retangular de metal, cuja talha representa, em vazado e dourado com folha, o plano do nível principal da ópera.

fachada lado leste
A entrada é precedida, como a a poente, por uma série de colunas de mármore verde. Apenas várias figuras femininas de corpo inteiro, suportes de bronze. Formando a contrapartida do pavilhão do Imperador, o pavilhão dos assinantes é aberto por sete arcos semicirculares que dão acesso à descida coberta, uma vasta rotunda coberta por uma cúpula de 14 m de diâmetro. Dois pares de obeliscos marcam as entradas norte e sul da rotunda. Este rés-do-chão conduzia directamente à rotunda dos assinantes, e a algumas outras instalações reservadas a eles. Eles poderiam então passar em frente ao Bassin de la Pythie para chegar à escadaria principal, como o resto do público.

Fachada norte
Um pátio pavimentado, rodeado por uma parede circular, incorpora um portal monumental com um tímpano esculpido, além de outros dois portais e duas portas secundárias em ferro fundido. As entradas de serviço encontram-se nas traseiras do edifício. O imponente conjunto, do lado norte, é constituído por peças com várias formas e relevos, bem como por duas outras peças, a nascente e poente, articuladas em reverso nas laterais da gaiola e até aos dois pavilhões laterais. .

Esta fachada de estilo clássico sóbrio é menos decorada do que a espectacular fachada principal mas o arquitecto dirigiu a ornamentação nas coberturas dos cinco blocos incluindo os dois avant-corps, orientados a norte, que apresentam, simetricamente, cerca de vinte chaminés ( totalizando 150 chaminés) ornados com estranhas máscaras alegóricas anteriormente encimadas por coroas em ferro fundido de cobre.

O frontão da gaiola do palco tem um elemento principal: uma grande arcada (do mesmo tamanho da moldura do palco) que é encimada por uma das maiores esculturas ornamentais do palácio, um busto de Minerva. folhas, que encima uma grande baía forrada de contrafortes adornados com as máscaras da comédia e da tragédia. Esta fachada norte inclui uma fileira de janelas de olho de boi grelhadas em ferro fundido cobre ou cobertas com decoração de liras em mosaico, sobre uma série de barbacãs que se encontram ao nível da terceira e quarta passarelas de serviço nos cabides.

Esta parte do edifício, chamada Administração, abriga os escritórios, os camarins dos artistas, lojas de utilidades, oficinas distribuídas em oito níveis.

O corpo traseiro central inclui, até o sétimo nível: as instalações de vários andares da sala de ensaio do coro, o camarim para os extras masculinos (anteriormente chamados de ajudantes), o Foyer de la danse, a loja em dois níveis chamada central -fatos (a marcenaria original, em pinho breu, é objecto de classificação protegida) forrados com oficinas para costureiras e alfaiates. Dois pátios internos são perpendiculares à parede do fundo do palco. No pátio de entrada, a porta alta do cenário se abre para um elevador de carga com capacidade de onze toneladas que pode acomodar cenários de doze metros de comprimento, entregues ao quarto nível, no piso do palco.

Pavilhão de l’Empereur
Também conhecido como Rotonde de l’Empereur, este conjunto de salas está localizado no lado esquerdo (oeste) do edifício e foi projetado para permitir o acesso seguro e direto do imperador através de uma rampa dupla ao edifício. Quando o Império caiu, o trabalho parou, deixando inacabada a alvenaria. Abriga agora a Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museu da Ópera de Paris), que abriga cerca de 600.000 documentos, incluindo 100.000 livros, 1.680 periódicos, 10.000 programas, cartas, 100.000 fotografias, esboços de figurinos e cenários, cartazes e registros administrativos históricos.

Pavillon des Abonnés
Localizado no lado direito (leste) do edifício como contrapartida ao Pavillon de l’Empereur, este pavilhão foi projetado para permitir aos assinantes (abonnés) acesso direto de suas carruagens ao interior do edifício. É coberto por uma cúpula de 13,5 metros (44 pés) de diâmetro. Obeliscos emparelhados marcam as entradas da rotunda no norte e no sul.

O Cinturão de Luz
O exterior da casa de ópera é cercado por sessenta luminárias diferentes, que funcionaram a gás até 1954. O conjunto inclui: postes de luz, cariátides (dia e noite, dependendo de sua posição nas fachadas leste e oeste, esculpidas por Louis-Félix Chabaud ), os candelabros, as colunas piramidais em mármore flor de pessegueiro, as colunas rostrais e as colunas imperiais em mármore azul turquesa.

Interior

O interior é composto por corredores entrelaçados, escadarias, alcovas e patamares, permitindo a circulação de um grande número de pessoas e espaço para convívio durante o intervalo. Rico em veludo, folha de ouro, querubins e ninfas, o interior é característico da suntuosidade barroca.

Uma vez passada a rotunda dos assinantes, o Bassin de la Pythie leva à grande escadaria e à suntuosa nave de trinta metros de altura. Esta nave, construída em mármore de várias cores, abriga os degraus da escada em espiral dupla que leva aos foyers e aos diferentes andares da sala de espetáculos. Ao fundo da escada, um verdadeiro teatro dentro do teatro, duas alegorias femininas segurando buquês de luz dão as boas-vindas aos espectadores.

Grande vestíbulo
Os degraus e a galeria da entrada principal conduzem os espectadores a um primeiro vestíbulo abobadado. Quatro grandes esculturas de pedra imediatamente chamam a atenção. Na efígie de grandes compositores dos séculos XVII e XVIII, eles representam em escala maior que a vida e, da esquerda para a direita, Rameau, Lully, Gluck e Handel sentados (cada um representando a música de um país: França, Itália, Alemanha e Grã-Bretanha).

O local disponibiliza a bilhética para o público não pertencente ao círculo de assinantes. Os postigos, emoldurados por pilastras e colunas engatadas backsplash e cada um encimado por um frontão esculpido, foram desenhados pelo próprio Garnier. O vestíbulo também abriga uma pequena loja, recentemente construída, tanto uma livraria quanto um local de venda de souvenirs. Esta galeria interior conduz, depois de subir alguns degraus, ao Vestibule du Contrôle e depois à grande escadaria.

Vestibule du Contrôle
Espaço tampão entre o grande vestíbulo e a escada principal e separado destes por largos degraus de apenas alguns degraus, permite a filtragem das entradas antes que os espectadores, munidos de seus ingressos, possam acessar o grande salão e representação.

Vestíbulo circular conhecido como Rotonde de assinantes
O nome de Charles Garnier está escondido na ornamentação do teto do vestíbulo circular. Charles Garnier assinou a sua obra no medalhão central da abóbada que forma o tecto desta sala em forma de arabescos onde se lê: “JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARCHITECTE 1861-1875”.

No mesmo nível, ao pé da Grande Escadaria, encontramos a bacia ou fonte de La Pythie onde um jato de água formava um véu enevoado através do qual podíamos ver a estátua da Pítia, oráculo do templo de Apolo, uma obra esculpida por “Marcello”, nome artístico de Adèle d’Affry, Duquesa de Castiglione-Colonna. Há também cariátides em mármore policromado devido ao cinzel de Jules Thomas.

A Rotunda da Geleira
No final de uma longa galeria está a rotunda da geleira, uma rotunda fresca e luminosa decorada com um teto pintado por Clairin (1843-1919) representando uma rodada de bacantes e faunos, completado com desenhos de tapeçaria ilustrando vários refrescos e pescarias e caça. Concluído após a abertura do Palais Garnier, este salão evoca a estética da Belle Époque.

No início do século XX, um sino, instalado em todos os camarotes da sala de espetáculos, permitia que as bebidas pedidas fossem servidas diretamente ali. Local de distribuição de refrescos, caracteriza-se pela sua luminosidade e pelo seu tecto pintado por Georges Jules-Victor Clairin, uma rodada de bacanais e faunos. Ao redor está disposta, entre as janelas, uma série de oito tapeçarias de desenhos animados pintados por Alexis Joseph Mazerolle. Estas obras representam as várias bebidas que podem ser pedidas: “champanhe”, “café”, “chá”, “laranja” e outras bebidas, mas também “pesca” e “caça”. Concluída bem após a abertura da Ópera, a rotunda aproxima-se do estilo próprio da “Belle Époque” ou dos “1900s”.

Pátio ou foyer dos Mosaicos
A abóbada do avant-foyer é coberta com mosaicos em um fundo dourado cintilante. Lugares de passeio e encontro entre os espectadores antes de cada espetáculo ou nos intervalos, os foyers são vastos e a rica decoração não deixa o menor centímetro quadrado sem uso. O mosaico é onipresente, principalmente no avant-foyer, espaço de transição entre o vazio da grande escadaria e o grande foyer. A abóbada de berço do avant-foyer é coberta com tesselas com aplicação delicada e cores brilhantes, todas colocadas sobre um fundo folheado a ouro. Uma visão panorâmica da grande escadaria adorna as instalações.

A vista da nave da grande escadaria é espetacular. Na grande lareira, a interação de espelhos e janelas acentua ainda mais suas vastas dimensões. O teto pintado por Paul Baudry (1828-1886) apresenta temas da história da música. A lira é o elemento principal: reina sobre todo o vocabulário decorativo, tanto nos capitéis como nas grelhas de aquecimento ou nos puxadores das portas. Uma cópia do busto de Charles Garnier do escultor Carpeaux (1827-1875) encontra-se no centro do foyer, junto a uma das janelas onde se pode ver a perspectiva da avenue de l’Opéra até ao Louvre, para contemplar mais amplamente a partir da loggia. Os lounges sol e lua oferecem uma transição simbólica e poética para os demais espaços.

Grand foyer e seus salões
Este salão, de 18 metros (59 pés) de altura, 154 metros (505 pés) de comprimento e 13 metros (43 pés) de largura, foi projetado para funcionar como uma sala de estar para a sociedade parisiense. Foi restaurado em 2004. Seu teto foi pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry e representa vários momentos da história da música. O foyer se abre para uma loggia externa e é ladeado por dois salões octogonais com tetos pintados por Jules-Élie Delaunay no salão leste e Félix-Joseph Barrias no salão oeste. Os salões octogonais se abrem ao norte para o Salon de la Lune no extremo oeste do Avant-Foyer e o Salon du Soleil no extremo leste.

O design do Grand Foyer foi inspirado nos layouts e na inspiração decorativa das galerias dos castelos renascentistas franceses do século XVI (Château de Fontainebleau) e do século XVII (Galerie d’Apollon no Louvre, Galerie des Glaces em Versalhes). Um jogo hábil de espelhos e janelas que se abrem para as ruas e fachadas ao redor acentuam ainda mais suas vastas dimensões. Este lugar foi pensado originalmente como um ponto de encontro para espectadores de todas as categorias sociais.

Composto por cinco baias, o grande foyer é embelezado em ambos os lados com uma sala de estar. Na lateral do avant-foyer, três grandes aberturas dão acesso às circulações que levam às galerias da grande escadaria, depois à sala. O foyer se abre para uma loggia ao ar livre e é ladeado por dois salões octogonais com tetos pintados por Jules-Élie Delaunay no salão leste e Félix-Joseph Barrias no salão oeste. Os salões octogonais se abrem ao norte para o Salon de la Lune no extremo oeste do Avant-Foyer e o Salon du Soleil no extremo leste. De ambos os lados da porta axial, grandes espelhos, com uma altura aproximada de seis metros, erguem-se do parquet e dos lambris. Do outro lado, cinco grandes janelas francesas constituem os pendentes e indicam o acesso à loggia.

Nas paredes estão vinte elegantes estátuas, alegorias das “Qualidades” essenciais aos artistas das artes líricas e coreográficas. Um tecto abobadado, pintado por Paul Baudry, retrata as grandes fases da história da Música, da Comédia e da Tragédia e apresenta vários aspectos do seu próprio tema. A lira constitui, como em muitos espaços exteriores e interiores do edifício incluindo o auditório, um elemento decorativo preferido pontuando, de forma quase sistemática, diferentes molduras, capitéis, grelhas de aquecimento e maçanetas.

Lounges Lua e Sol
Colocadas nas extremidades leste e oeste do avant-foyer, duas rotundas de tamanho modesto foram pintadas pelos decoradores Philippe Marie Chaperon e Auguste Alfred Rubé, amigos de Garnier. Sobre as abóbadas do Salon de la Lune e do Salon du Soleil dominam, num, os tons frios da prata, com representações de aves noturnas (corujas e morcegos) e, no outro, os tons quentes do ouro, no meio de uma decoração de salamandras. Espelhos estanhados, os primeiros de cores frias e os segundos predominantemente quentes, revestem respectivamente suas paredes e são refletidos ao infinito para formar “caminhos de luz”.

Grande escadaria
O edifício apresenta uma grande escadaria cerimonial de mármore branco com balaustrada de mármore vermelho e verde, que se divide em dois lances divergentes de escadas que levam ao Grand Foyer. A obra destaca-se pela sua planta, pela altura e volume da sua nave nunca antes vistos, pela magnificência das suas fachadas interiores e pela variedade de materiais utilizados (mármore em cores subtis, ónix e cobre dos corrimãos, inúmeras pinturas , mosaicos e douramento). A amplitude e engenhosidade de seus layouts e sua decoração fizeram desta grande escadaria um dos lugares mais célebres e apreciados do Palais Garnier.

Seu design foi inspirado na grande escadaria de Victor Louis para o Théâtre de Bordeaux. Os pedestais da escada são decorados com tochas femininas, criadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse. O teto acima da escada foi pintado por Isidore Pils para retratar O Triunfo de Apolo, O Encantamento da Música Desdobrando seus Encantos, Minerva Lutando Contra a Brutalidade Observada pelos Deuses do Olimpo e A Cidade de Paris Recebendo o Plano da Nova Ópera.

Ao pé da escada, duas estátuas de bronze torchiere de Albert – Ernest Carrier de Belleuse (conhecido como Carrier-Belleuse) representam figuras femininas segurando gás e depois iluminação elétrica. A escadaria é em mármore branco e seus degraus são divididos em vários graus com amplos e impressionantes lances esbeltos com curvaturas refinadas. Os degraus da grande escadaria, que vão do côncavo ao convexo, são em mármore branco Seravezza; apenas um deles é reto. Eles se casam assim com a curvatura da balaustrada em ônix, cuja base é em mármore verde da Suécia e os 128 balaústres em mármore vermelho antigo.

O primeiro lance desta grande escadaria leva ao corredor que leva ao anfiteatro, ao parterre, à orquestra e aos camarins-banhos. Os lanços seguintes dão acesso a outros corredores e às pequenas varandas nas quatro fachadas interiores com colunas gémeas e três vãos de arcadas, depois aos vários salões e vestíbulos. De ambos os lados existem, a partir do piso térreo, escadas muito largas que conduzem aos corredores circulares que conduzem aos camarotes de todos os diferentes níveis do teatro. Em seu centro estão os elevadores.

O teto é composto por quatro arcos, sobre tela montada, do pintor Isidore Alexandre-Auguste Pils, Grand Prix de Rome em 1838: a norte, O Triunfo de Apolo, a sul, O encanto da música, a oeste A cidade de Paris recebendo os planos para a nova Ópera, e finalmente a leste Minerva lutando contra a força bruta diante do Olimpo unido. Estas obras são iluminadas pelo dossel de uma lanterna completando a composição.

O teatro

Localizado acima da abóbada do vestíbulo circular, o auditório é o coração do palácio. O palco é o maior da Europa e pode acomodar até 450 artistas. A cortina da casa de lona foi pintada para representar uma cortina drapeada, completa com borlas e tranças. Casando-se em forma de ferradura, com suas quatro varandas, seus camarotes e suas arquibancadas em cinco níveis, o local é projetado de acordo com o modelo do teatro italiano onde a visibilidade é variável.

Na tradição dos teatros de estilo italiano, o auditório em forma de ferradura conhecido como francês, devido à disposição dos assentos de acordo com sua categoria, foi projetado para ver e ser visto. Sua estrutura metálica, mascarada por mármore, estuque, veludo e dourado, suporta as 8 toneladas que pesa o lustre de bronze e cristal, equipado com 340 luzes.

Suas características dimensionais são impressionantes: quase trinta e um metros de largura, trinta e dois metros de profundidade e vinte metros de altura. Sua bitola aproxima-se de dois mil lugares, com pouco mais de mil e novecentos lugares. Este lugar está vestido em tons dominantes de ocres, vermelhos e dourados. Vastos corredores cobertos de mosaico dão acesso aos cinco níveis através de portas de mogno equipadas com vigia.

A cortina do palco foi criada pelos pintores e decoradores de teatro Auguste Rubé (1817-1899) e Philippe Chaperon (1823-1906), seguindo as instruções de Charles Garnier. A cortina foi substituída de forma idêntica em 1951 e depois em 1996. O teto pintado por Marc Chagall e encomendado pelo Ministro da Cultura André Malraux foi inaugurado em 23 de setembro de 1964.

A Orquestra
As quatorze filas de assentos da orquestra estão localizadas de cada lado de um corredor central, as poltronas são em madeira preta e estofadas em veludo, seu encosto acolchoado é coberto com um elegante cavalete de bronze numerado. A este nível estão os vestiários no piso térreo, os banhos. O grande órgão foi construído por Aristide Cavaillé-Coll para uso durante as obras líricas. Está fora de serviço há várias décadas.

A varanda
Em oito filas, os assentos, idênticos aos anteriores, sobrepõem-se claramente aos da orquestra. Eles não só se beneficiam de uma visão muito clara da cena, mas também estão no local ideal onde está localizado o eixo principal, o “ponto de vista”, a partir do qual o decorador traça os planos de corte e as linhas de fuga para estabelecer a imagem da decoração que estabelece. Em seguida, outras linhas são usadas nos assentos laterais muito altos e na primeira fila da orquestra, de acordo com as diferentes regras de perspectiva cenográfica. Os espectadores privilegiados da varanda podem ver uma decoração e uma encenação como foram pensadas pela equipe de criadores.

As Lojas
Os camarotes e as salas dos fundos, assim como seus assentos e bancos, são revestidos de veludo e suas divisórias em damasco e cortinas. Todos os estofados apresentam uma interação sutil de tons carmesim. O lodge mais famoso e misterioso tem uma porta de entrada onde existe (desde 2011) uma placa de bronze com os dizeres “Lodge of the Phantom of the Opera”; está localizado ao nível das primeiras lojas. Esta famosa caixa é a número 5. As caixas do proscênio têm vista para o fosso da orquestra no arco doubleau que forma a moldura do palco.

Durante séculos, era costume ter dez camarins diretamente no palco, tanto para os autores e compositores quanto para os demais participantes do espetáculo. Esses locais são utilizados para melhorar o acesso aos projetores e portas levadiças dispostas na ponte de iluminação fixada na parte traseira da saia metálica, parte da estrutura móvel.

As quartas caixas laterais são baias, encimadas na parte traseira por poltronas em camadas. De frente, é o anfiteatro ou mais familiarmente o galinheiro ou paraíso. Os quintos camarotes, frontais e laterais, para menos de oitenta espectadores, são locais com visibilidade extremamente reduzida. No passado, alguns desses chamados lugares cegos destinavam-se principalmente a ouvintes: amantes da música, compositores, alunos do Conservatório que podiam acompanhar a música e o canto com ou sem partitura. Alguns destes camarins estão equipados para projecções cinematográficas e também para os projectores de seguimento que permitem seguir com precisão um artista em evolução no palco.

As duas cúpulas do teto
A primeira cúpula do teto do grande salão deve-se à pincelada do pintor favorito de Napoleão III, Jules-Eugène Lenepveu. Foi restaurado duas vezes durante a primeira metade do século XX. Esta pintura original tem 63 figuras representando As Musas e as horas do dia e da noite, feitas em vinte e quatro painéis de cobre, aparafusados ​​à estrutura de aço do piso superior.

A segunda cúpula foi projetada por Marc Chagall a convite de seu amigo André Malraux, então Ministro de Assuntos Culturais. O novo teto evoca, em cinco partes de cores vivas, os principais marcos e obras representativas da história das artes da ópera e da dança, bem como catorze compositores destacados das artes líricas e coreográficas do repertório. Composto por doze painéis laterais e um painel central circular, é projetado como um Olympe. O painel principal está “dividido em cinco zonas em que uma cor dominante une na mesma evocação duas obras de dois compositores diferentes, enquanto as cores complementares permitem as transições e a interpenetração de motivos”.

O Grande Candelabro
Em bronze dourado com uma infinidade de cristais lapidados, a gaiola do lustre tem cinco metros de altura, seu diâmetro é de quatro metros. De sua base até o intradorso do arco, incluindo os poderosos cabos de aço, eleva-se oito metros. Sua massa é de 6,5 toneladas. Foi instalado e ajustado em 1874 com 340 queimadores a gás. Parcialmente eletrificado em 1881, ele carregava 320 lâmpadas, a maioria das quais aninhadas em globos opalinos. Um festão de pingentes envolve-o, erguido de um lugar para outro por motivos em forma de lira. O desenho é de Charles Garnier e o elenco foi feito nas oficinas de Lacarrière e Delatour. Foi restaurado em 1989.

O entablamento
O entablamento do tecto do salão tem um coroamento de luzes formado por duzentos e cinquenta globos de vidro fosco, o colar de pérolas, encimado pelo cinto de diamantes, composto por quatro séries de quinze lanternas redondas e quatro lanternas ovais facetadas. Estas trezentas e catorze fontes de luz puderam beneficiar, na altura da iluminação a gás, de uma engenhosa evacuação directa e individual do calor e dos vapores produzidos por esta energia.

O poço da orquestra
Os músicos podem facilmente tocar lá em uma grande orquestra sinfônica. Este fosso da orquestra pode, se necessário, ser coberto com um piso móvel que transforma o proscênio em um vasto proscênio usado para recitais e concertos. Parte de sua projeção na sala foi reduzida quando a divisória do proscênio foi aberta, permitindo uma ampliação significativa de sua superfície pela retirada dos três cubículos centrais (furo soprador, técnico de iluminação, vocalista principal) e da rampa de iluminação. Essas modificações trazem seu tamanho atual para cerca de dezoito metros de comprimento e nove metros de largura, incluindo quatro sob o proscênio em diferentes níveis de altura.

O proscênio
Esta é a projeção visível ao público, em frente à cortina fechada do palco. Sua profundidade é ligeiramente convexa em direção ao fosso da orquestra. Antigamente era ladeado por uma rampa de iluminação, no centro da qual se localizavam três instalações: um buraco para o prompter e vocalista, outro para o diretor de palco e o do diretor de iluminação que ordenou que sua equipe trocasse as luzes por meio de o sistema composto por várias centenas de torneiras e canos de gás, chamado de órgão de iluminação em alusão ao instrumento musical composto por uma floresta de canos metálicos. Esta rampa foi eletrificada assim que as lâmpadas incandescentes apareceram. Hoje, a sala de controle de iluminação e seus consoles eletrônicos estão localizados no auditório atrás das terceiras caixas frontais.

A moldura do palco e a cortina
A estrutura do palco tem aproximadamente dezesseis metros de largura e quatorze metros de altura. A cortina do palco foi pintada em trompe-l’oeil em 1874 por Auguste Rubé e Philippe Chaperon, também signatários do lambrequim. Prepara o olhar do espectador para a ilusão do que é essencialmente qualquer representação teatral, seu pesado drapeado de veludo vermelho embelezado com guarnições douradas é encimado pelo imponente lambrequim de metal apresentando, no centro, uma cartela. Esta cortina pintada, de 14,50 m por 17,50 m, foi refeita de forma idêntica sobre tela de linho em 1952 pelo pintor-decorador Emile Bertin e restaurada em 1996 pelo pintor-decorador Silvano Mattei

Área dos bastidores

O Foyer de la Danse
Na parte de trás do palco, no que é chamado de “antecâmara”, você encontrará o Foyer de la Danse com seu candelabro de beleza impressionante e suas pinturas magníficas. O Foyer de la Danse costumava ser um espaço de encontro para os membros privilegiados serem apresentados aos artistas; hoje em dia, os bailarinos ainda usam este espaço para ensaiar e aquecer antes de subir ao palco.

Salão de dança
É um espaço de trabalho para os artistas do corpo de balé; sua ornamentação, quase tão refinada quanto a dos espaços reservados ao público, faz dele um santuário de dança. As paredes laterais são pontuadas por doze colunas, caneladas em espiral, no centro das quais se encontram duas janelas semicirculares voltadas uma para a outra. A parede frontal é aberta principalmente por uma grande janela que é o único acesso. A parede do fundo está inteiramente coberta por um espelho em três partes, não tendo o vidraceiro Saint-Gobain conseguido, na altura, fundir uma vidraça tão grande numa só peça. O piso de 160 m2 é inclinado, idêntico ao palco, em direção à parede do fundo. Barras de balé, montadas em elegantes suportes de ferro fundido bronzeado, estão em todos os três lados. Quatro painéis de três metros de altura adornam as duas paredes, foram pintados por Gustave Boulanger e representam.

A abundante decoração é encimada pelo alto arco saliente onde estão os retratos medalhão em memória de vinte famosas bailarinas cujos nomes e datas estão inscritos, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé, etc. Este arco, cercado por vinte estátuas douradas de anjos musicais , obra de Chabaud, é encimado por um teto celeste, a dez metros do solo, onde uma multidão de pássaros brincam. Esta sala é iluminada por um grande lustre de bronze e cristal, bem como por vários candelabros nas colunas unidas nos cantos. As laterais estão equipadas com bancos de veludo para pausas. Um piano está sempre presente para acompanhar exercícios ou ensaios.

Os camarins dos artistas
São cerca de 80 camarotes individuais e coletivos de todos os tamanhos, que podem acomodar até quinhentos artistas. Eles se espalham por vários andares, suas janelas se abrem para pátios internos, para a Place Diaghilev e de volta para a Rue Scribe e a Rue Gluck, até os dois pavilhões que abrigam a biblioteca e a Rotunda du Glacier. O camarote coro/feminino e o camarote coro/homem medem mais de 290 m2 e estão localizados no lado da Rue Gluck.

Há um conjunto de grandes caixas individuais para as estrelas ou estrelas, como a da cantora soprano Fanny Heldy, decorada em estilo Império e com o nº 45, perto do palco. Localizado no lado do jardim, atualmente é reservado para condutores. A figuração masculina está alojada no segundo entresol, sob o foyer da Dança; a figura feminina está no terceiro andar; os vestiários no mezanino são para os músicos.

Salas de ensaio
Para coreografia, há cerca de dez salas além do salão de dança: o estúdio circular (160 m 2) Zambelli está instalado sob a cúpula da Biblioteca-Museu. Em 1957, o arquiteto-chefe Pierre-Henri Bailleau removeu a parte superior da chaminé do candelabro, a fim de instalar uma sala de ensaio sob a cúpula metálica central, com vista para toda a sala de espetáculos. Sob o impulso do diretor de dança Rudolf Nureyev e do arquiteto Jean-Loup Roubert, a rotunda Bailleau, de 17 metros de altura, foi dividida em altura: no nível inferior estão o estúdio Lifar e o estúdio Nureyev, com uma superfície de 220 m2 cada, iluminado por uma fileira de janelas de olho de boi. O estúdio Petipa (400 m2), coberto pelas estruturas metálicas da grande cúpula, fica no nível superior.

Sala de ensaio é uma vasta sala de ensaio com colunas e seis janelas, para os artistas do coro, fica logo abaixo do Foyer de la Danse no coração da parte traseira do teatro, no piso térreo. O Foyer du Chant, ou estúdio do Messager, em madeira trabalhada e sobriamente decorado com retratos de cantores de ópera, é uma grande sala no chão do palco, com janelas abertas para a rue Scribe e a Place Diaghilev.

Restaurante
Garnier havia planejado originalmente instalar um restaurante na casa de ópera; no entanto, por questões orçamentárias, não foi concluído no projeto original. Na terceira tentativa de introdução desde 1875, foi inaugurado em 2011 um restaurante no lado nascente do edifício. O restaurante, que tem três espaços diferentes e uma grande esplanada exterior, é acessível ao público em geral.

O tanque de água
No quinto porão da Ópera se esconde um misterioso lago que permanece um dos segredos mais bem guardados do palácio. Por baixo do palco, mais próximo das fundações do edifício, encontra-se o tanque de água que se encontra por baixo do edifício e que deu origem a muitos mitos e lendas sobre o Palais Garnier e a sua construção. Um lago artificial. Este último é mesmo essencial para o edifício; durante a construção da Ópera, o solo frágil e a infiltração de água constituíram um grande problema, e germinou a ideia de um grande tanque estanque.

As passagens secretas
Originalmente, duas passagens principais compunham a rede de passagens secretas da Ópera. Vindo dos porões, eles atravessaram o Grand Foyer para emergir no quarto andar em um espaço chamado “skating”, em referência aos slides realizados pelos ratinhos de ópera. Hoje, uma dessas artérias ainda é transitável, mas a outra é ocupada por uma calha.

O quarto dos cabestans
Quinze metros abaixo do palco, a sala dos cabestans leva você ao coração da maquinaria de um teatro parisiense do século XIX. Aqui, você descobrirá os mecanismos que foram usados ​​para fazer os performers e os cenários aparecerem no palco.

Biblioteca-Museu da Ópera
As coleções da Biblioteca-Museu da Ópera (Biblioteca Nacional da França) preservam a memória do teatro há três séculos. A galeria do museu apresenta permanentemente, pinturas, desenhos, fotografias e modelos de decorações em volume. Após a queda do Império, as instalações nunca foram concluídas: nas escadas que levam ao salão de exposições temporárias, permanece o maciço aparato de blocos de pedra como era em 1870. Acesso à sala de leitura, instalada na rotunda do imperador , é reservado para pesquisadores.

Galeria da Orquestra, Grande Vestíbulo
A galeria da orquestra oferece um último olhar sobre o Palais Garnier e oferece um documento audiovisual relatando sua história. O grande vestíbulo com estátuas dos quatro compositores Rameau, Lulli, Gluck e Handel, leva à saída.

Telhados e coifas
A grande cúpula central é coberta com cobre que, quando oxidado, assume uma cor verde. Antigamente, as cúpulas dos dois pavilhões também eram cobertas da mesma forma, hoje são feitas de zinco, como as demais coberturas do prédio. Algumas decorações das cúpulas que cobrem os dois pavilhões laterais são feitas de chumbo. A lanterna da grande cúpula é em cobre repoussé, dourada.

A fachada é encimada pelos Renowns, dois grupos feitos por Charles Gumery, o Harmony (à esquerda) e La Poésie (à direita). Essas estátuas, com 7,50 metros de altura, foram restauradas e sua estrutura interna, feita de ferro, foi substituída por aço inoxidável. Sua douração original havia sido realizada por galvanoplastia nas oficinas da ourivesaria Christofle.

O entablamento do sótão é coroado por um friso de ferro fundido pintado com verniz dourado, uma série de máscaras alternadas com guirlandas, obra do escultor Jean-Baptiste-Jules Klagmann. O frontão da gaiola do palco é decorado com dois parapeitos (leste e oeste) idênticos, La Renommée retendo Pégase (de Eugène-Louis Lequesne), enquanto o topo recebe o conjunto formado por Apolo coroando Poesia e Música, de Aimé Millet. Este grupo, com 7,50 m de altura e pesando treze toneladas, funciona como pára-raios; é em bronze natural, sendo dourada apenas a lira; foi esculpida diretamente no local por Millet, depois produzida em seis meses em 1869 pela oficina de Denière e finalmente montada em dois meses no topo da Ópera em 1870.

A Restauração funciona
Desde 1990, a Ópera de Paris iniciou uma grande campanha de restauração do Palais Garnier. As grandes obras realizadas no palco, auditório e fachada principal, bem como a recuperação do grande foyer e salas contíguas, prolongam-se ao longo de vários anos e estão agora a ser alargadas numa operação de adequação das redes eléctricas padrão. o edifício.

Em 2000, a remodelação seguida de um restauro minucioso e científico da fachada principal da ópera levou o público a reconsiderar esta elevação enegrecida e danificada pelo tempo e a uma completa redescoberta da sua decoração na sua policromia original, no seu douramento e na variedade de materiais que a compõem, alguns dos quais vêm de terras distantes. As iniciais douradas de Napoleão e Eugénia que aparecem nos medalhões que encimam a fachada, retiradas após a queda do Segundo Império, são restauradas nesta ocasião.

Em maio de 2004, as prestigiosas decorações imaginadas pelo arquiteto para o grande foyer e inauguradas pela primeira vez em 5 de janeiro de 1875 recuperam o brilho perdido. Ao estofador francês Charles Jouffre foi confiada a restauração das grandes cortinas e tapeçarias deste prestigioso canteiro de obras, novas cortinas longas douradas, cintilantes com veios leves, drapeadas em suas dobras suntuosas e comunicam ao foyer um esplendor de boa qualidade.