Na arquitetura cambojana, o período de Angkor é o período na história do Império Khmer de aproximadamente a metade posterior do século VIII dC até a primeira metade do século XV dC.

Em qualquer estudo da arquitetura angkoriana, a ênfase é necessariamente na arquitetura religiosa, uma vez que todos os edifícios angkorianos remanescentes são de natureza religiosa. Durante o período de Angkor, apenas os templos e outros edifícios religiosos foram construídos em pedra. Os edifícios não religiosos, como as habitações, foram construídos com materiais perecíveis, como madeira, e por isso não sobreviveram.

A arquitetura religiosa de Angkor tem estruturas, elementos e motivos característicos, que são identificados no glossário abaixo. Como vários estilos arquitetônicos diferentes sucederam um ao outro durante o período Angkorean, nem todas essas características foram igualmente evidenciadas durante todo o período. De fato, os estudiosos se referiram à presença ou ausência de tais características como uma fonte de evidência para datar os restos mortais.

Periodização
Muitos templos haviam sido construídos antes que o Camboja se tornasse um poderoso reino do Império Khmer que dominava a maior parte da região da Indochina. Naquela época, o Camboja era conhecido como o reino de Chenla, o estado predecessor do império Khmer. Existem três estilos arquitetônicos pré-angkoreanos:

Estilo Sambor Prei Kuk (610-650 dC): Sambor Prei Kuk também conhecido como Isanapura, onde foi a capital do Reino de Chenla. Os templos de Sambor Prei Kuk foram construídos em forma redonda, colonetitas simples com capitéis que incluem uma lâmpada.
Estilo Prei Khmeng (635-700 dC): Estruturas revelam obras-primas da escultura, mas a arquitetura é escassa. As colonetitas são maiores que o estilo anterior. Edifícios foram mais fortemente decorados, mas eles tinham declínio geral dos padrões.
Estilo Kompong Preah (700-800 dC): Templos com anéis mais decorativos em colônias que permanecem cilíndricos. As construções de tijolos estavam sendo continuadas.

Estudiosos têm trabalhado para desenvolver uma periodização dos estilos arquitetônicos angkoreanos. Os seguintes períodos e estilos podem ser distinguidos. Cada um é nomeado para um templo particular considerado paradigmático para o estilo.

Estilo Kulen (825-875 dC): Continuação do estilo pré-Angkorean, mas foi um período de inovação e empréstimo, como os templos de Cham. A torre é principalmente quadrada e relativamente alta, assim como o tijolo com paredes de laterita e a porta de pedra ao redor, mas colônias quadradas e octogonais começam a aparecer.
Estilo Preah Ko (877-886 dC): Hariharalaya foi a primeira capital do império Khmer localizada na área de Angkor; Suas ruínas estão na área hoje chamada Roluos, a quinze quilômetros a sudeste da moderna cidade de Siem Reap. O primeiro templo sobrevivente de Hariharalaya é Preah Ko; os outros são Bakong e Lolei. Os templos do estilo Preah Ko são conhecidos pelas suas pequenas torres de tijolo e pela grande beleza e delicadeza dos seus lintéis.
Estilo Bakheng (889-923): Bakheng foi a primeira montanha do templo construída na área de Angkor ao norte de Siem Reap. Era o templo estatal do rei Yasovarman, que construiu sua capital de Yasodharapura ao redor. Localizado em uma colina (Phnom), é atualmente um dos mais ameaçados dos monumentos, tendo se tornado um poleiro favorito para os turistas ansiosos para testemunhar um pôr do sol glorioso em Angkor.
Estilo Koh Ker (921-944): Durante o reinado do rei Jayavarman IV, a capital do império Khmer foi removida da região de Angkor pelo norte, que é chamado de Koh Ker. O estilo arquitetônico de templos em Koh Ker, escala de edifícios diminui para o centro. Tijolo ainda material principal mas arenito também usado.
Pre Rup Style (944-968): Sob o rei Rajendravarman, o Khmer de Angkor construiu os templos de Pre Rup, East Mebon e Phimeanakas. Seu estilo comum é nomeado após a montanha do templo do estado de Pre Rup.
Banteay Srei Style (967-1000): Banteay Srei é o único grande templo angkoriano construído não por um monarca, mas por um cortesão. É conhecido por sua pequena escala e pelo refinamento extremo de suas esculturas decorativas, incluindo vários baixos-relevos narrativos famosos que lidam com cenas da mitologia indiana.
Khleang Style (968-1010): Os templos de Khleang, primeiro uso de galerias. Gopuras cruciformes. Colonettes octogonais. Escultura decorativa contida. Alguns templos que foram construídos neste estilo são Ta Keo, Phimeanakas.
Estilo Baphuon (1050–1080): Baphuon, a maciça montanha do templo do rei Udayadityavarman II, foi aparentemente o templo que mais impressionou o viajante chinês Zhou Daguan, que visitou Angkor no final do século XIII. Suas esculturas de relevo exclusivas têm uma qualidade dinâmica ingênua que contrasta com a rigidez das figuras típicas de outros períodos. A partir de 2008, Baphuon está em restauração e atualmente não pode ser apreciado em toda a sua magnificência.
Estilo clássico ou Angkor Wat (1080 a 1175): Angkor Wat, o templo e talvez o mausoléu do rei Suryavarman II, é o maior dos templos de Angkor e define o que veio a ser conhecido como o estilo clássico da arquitetura angkoriana. Outros templos neste estilo são Banteay Samre e Thommanon na área de Angkor, e Phimai na Tailândia moderna.
Estilo Bayon (1181–1243): No último quartel do século XII, o rei Jayavarman VII libertou o país de Angkor da ocupação por uma força invasora de Champa. Depois disso, ele iniciou um programa maciço de construção monumental, paradigmático para o qual foi o templo do estado chamado Bayon. As outras fundações do rei participaram do estilo do Bayon, e incluíram Ta Prohm, Preah Khan, Angkor Thom e Banteay Chmar. Embora grandiosos em plano e elaboradamente decorados, os templos exibem uma apressada construção que contrasta com a perfeição de Angkor Wat.
Estilo Post Bayon (1243–1431): Após o período de construção frenética sob Jayavarman VII, a arquitetura Angkoriana entrou no período de seu declínio. O Terraço do Rei Leproso, do século XIII, é conhecido por suas dinâmicas esculturas em relevo de reis-demônios, dançarinos e nāgas.

Materiais

Construtores Angkorian usado tijolo, arenito, laterita e madeira como seus materiais. As ruínas que restam são de tijolo, arenito e laterita, tendo os elementos de madeira sido perdidos até a decomposição e outros processos destrutivos.

Tijolo
Os primeiros templos de Angkor foram feitos principalmente de tijolos. Bons exemplos são as torres do templo de Preah Ko, Lolei e Bakong em Hariharalaya. As decorações eram geralmente esculpidas em um estuque aplicado ao tijolo, e não no próprio tijolo.

O estado vizinho de Champa, em Angkor, também foi o lar de inúmeros templos de tijolos que são similares em estilo aos de Angkor. As ruínas mais extensas estão em MỹSơn no Vietnã. Uma história de Cham narra a época em que os dois países resolveram um conflito armado por meio de um concurso de construção de torres proposto pelo Rei Cham Po Klaung Garai. Enquanto o Khmer construiu uma torre de tijolos padrão, Po Klaung Garai dirigiu seu povo para construir uma impressionante réplica de papel e madeira. No final, a réplica de Cham foi mais impressionante do que a verdadeira torre de tijolos do Khmer, e o Cham venceu o concurso.

Arenito
A única pedra usada pelos construtores angkorianos era o arenito, obtido das montanhas Kulen. Como sua obtenção foi consideravelmente mais cara do que a do tijolo, o arenito só foi gradualmente utilizado e, a princípio, foi usado para elementos específicos, como molduras de portas. O templo do século X de Ta Keo é o primeiro templo angkoriano a ser construído mais ou menos inteiramente a partir de arenito.

Laterita
Os construtores angkorianos usavam laterita, uma argila que é macia quando retirada do solo, mas que endurece quando exposta ao sol, para fundações e outras partes ocultas de edifícios. Como a superfície da laterita é irregular, ela não é adequada para esculturas decorativas, a menos que tenha sido primeiramente decorada com estuque. A laterita era mais comumente usada nas províncias do Khmer do que no próprio Angkor.

Estruturas
Santuário central
O santuário central de um templo angkoriano era o lar da principal divindade do templo, a qual o local era dedicado: tipicamente Shiva ou Vishnu, no caso de um templo hindu, Buda ou um bodhisattva, no caso de um templo budista. A divindade era representada por uma estátua (ou, no caso de Shiva, mais comumente por uma linga). Como o templo não era considerado um local de culto para uso da população em geral, mas sim um lar para a divindade, o santuário só precisava ser grande o suficiente para manter a estátua ou a linga; nunca foi mais do que alguns metros de diâmetro. Sua importância, ao contrário, era transmitida pela altura da torre (prasat) que se elevava acima dela, por sua localização no centro do templo e pela maior decoração em suas paredes. Simbolicamente, o santuário representava o Monte Meru, a lendária casa dos deuses hindus.

Prang
O prang é a alta torre semelhante a um dedo, geralmente ricamente esculpida, comum a muita arquitetura religiosa khmer.

Recinto
Os templos Khmer eram tipicamente cercados por uma série concêntrica de paredes, com o santuário central no meio; Esse arranjo representava as cadeias montanhosas ao redor do monte Meru, o lar mítico dos deuses. Cercos são os espaços entre essas paredes e entre a parede mais interna e o próprio templo. Pela convenção moderna, os compartimentos são numerados do centro para fora. As paredes que definem os recintos dos templos Khmers são frequentemente revestidas por galerias, enquanto a passagem através das paredes é feita por gopuras localizadas nos pontos cardeais.

Galeria
Uma galeria é uma passagem que corre ao longo da parede de um recinto ou ao longo do eixo de um templo, muitas vezes aberta para um ou ambos os lados. Historicamente, a forma da galeria evoluiu durante o século X a partir dos corredores cada vez mais longos que antes haviam sido usados ​​para cercar o santuário central de um templo. Durante o período de Angkor Wat na primeira metade do século XII, meia galerias adicionais de um lado foram introduzidas para sustentar a estrutura do templo.

Gopura
Uma gopura é um edifício de entrada. Em Angkor, a passagem pelas paredes do recinto em torno de um complexo do templo é freqüentemente realizada por meio de uma impressionante gopura, em vez de apenas uma abertura na parede ou uma porta. Cercos ao redor de um templo são frequentemente construídos com uma gopura em cada um dos quatro pontos cardeais. No plano, as gopuras geralmente são em forma de cruz e alongadas ao longo do eixo da parede do recinto; se a parede for construída com uma galeria acompanhante, a galeria às vezes é conectada aos braços da gopura. Muitas gopuras angkorianas têm uma torre no centro da cruz. Os lintéis e frontões são frequentemente decorados, e as figuras guardiãs (dvarapalas) são frequentemente colocadas ou esculpidas em ambos os lados das portas.

Salão dos dançarinos
Um Hall of Dancers é uma estrutura de um tipo encontrado em certos templos do final do século XII construídos sob o rei Jayavarman VII: Ta Prohm, Preah Khan, Banteay Kdei e Banteay Chhmar. É um edifício retangular alongado ao longo do eixo leste do templo e dividido em quatro pátios por galerias. Anteriormente, tinha um telhado feito de materiais perecíveis; agora apenas as paredes de pedra permanecem. Os pilares das galerias são decorados com desenhos esculpidos de apsaras dançantes; daí os estudiosos sugeriram que o salão em si pode ter sido usado para dançar.

Casa de fogo
House of Fire, ou Dharmasala, é o nome dado a um tipo de edifício encontrado apenas em templos construídos durante o reinado do monarca do século XII Jayavarman VII: Preah Khan, Ta Prohm e Banteay Chhmar. Uma Casa de Fogo tem paredes grossas, uma torre na extremidade oeste e janelas viradas a sul.

Estudiosos teorizam que a Casa do Fogo funcionava como uma “casa de repouso com fogo” para os viajantes. Uma inscrição em Preah Khan fala de 121 casas de repouso alinhando as rodovias em Angkor. O viajante chinês Zhou Daguan expressou sua admiração por essas casas de repouso quando visitou Angkor em 1296 dC. Outra teoria é que a Casa do Fogo tinha uma função religiosa como repositório da chama sagrada usada nas cerimônias sagradas.

Biblioteca
Estruturas convencionalmente conhecidas como “bibliotecas” são uma característica comum da arquitetura do templo Khmer, mas seu verdadeiro propósito permanece desconhecido. Muito provavelmente eles funcionaram amplamente como santuários religiosos, em vez de estritamente como repositórios de manuscritos. Edifícios autônomos, eles normalmente eram colocados em pares em ambos os lados da entrada de um recinto, abrindo para o oeste.

Srah e baray
Srahs e barays eram reservatórios, geralmente criados por escavação e aterro, respectivamente. Não está claro se o significado desses reservatórios era religioso, agrícola ou uma combinação dos dois.

Os dois maiores reservatórios de Angkor eram o Baray Oeste e o Baray Leste localizados em ambos os lados de Angkor Thom. O East Baray está agora seco. O Mebon Ocidental é um templo do século XI que fica no centro do Baray Ocidental e o East Mebon é um templo do século X que fica no centro do Baray Oriental.

O baray associado com Preah Khan é o Jayataka, no meio do qual está o templo do século 12 de Neak Pean. Estudiosos especularam que o Jayataka representa o lago do Himalaia de Anavatapta, conhecido por seus milagrosos poderes curativos.

Montanha do templo
O esquema dominante para a construção de templos estatais no período Angkoriano foi o da Montanha do Templo, uma representação arquitetônica do Monte Meru, a casa dos deuses no hinduísmo. O estilo foi influenciado pela arquitetura do templo indiano. Os compartimentos representavam as cadeias montanhosas ao redor do monte Meru, enquanto um fosso representava o oceano. O próprio templo tomava forma como uma pirâmide de vários níveis, e a casa dos deuses era representada pelo elevado santuário no centro do templo.

A primeira grande montanha do templo foi a Bakong, uma pirâmide de cinco níveis, dedicada em 881 pelo rei Indravarman I. A estrutura de Bakong tomou forma de pirâmide escalonada, popularmente identificada como a montanha do templo da arquitetura do templo Khmer. A impressionante semelhança entre o Bakong e o Borobudur em Java, entrando em detalhes arquitetônicos como os portões e as escadas para os terraços superiores, sugere fortemente que Borobudur poderia servir como o protótipo de Bakong. Deve ter havido trocas de viajantes, se não missão, entre o reino Khmer e os Sailendras em Java. Transmitindo ao Camboja não apenas idéias, mas também detalhes técnicos e arquitetônicos de Borobudur, incluindo portais arqueados em método de corbelling.

Outras montanhas do templo Khmer incluem Baphuon, Pre Rup, Ta Keo, Koh Ker, os Phimeanakas e mais notavelmente o Phnom Bakheng em Angkor.:103,119

De acordo com Charles Higham, “Um templo foi construído para a adoração do governante, cuja essência, se um Saivita, foi incorporada em um linga … abrigado no santuário central que serviu como um mausoléu do templo para o governante após sua morte. … esses templos centrais também continham santuários dedicados aos ancestrais reais e, assim, tornaram-se centros de adoração ancestral. “: 351

Elementos
Baixo-relevo
Baixos-relevos são figuras individuais, grupos de figuras ou cenas inteiras cortadas em paredes de pedra, não como desenhos, mas como imagens esculpidas projetando-se de um fundo. A escultura em baixo-relevo distingue-se da escultura em alto-relevo, na medida em que esta se projeta mais longe do fundo, em alguns casos quase se destacando dela. O Khmer angkoriano preferia trabalhar em baixo-relevo, enquanto seus vizinhos, os Cham, eram parcialmente favoráveis ​​ao alívio.

Baixo-relevos narrativos são baixos-relevos que retratam histórias da mitologia ou da história. Até cerca do século 11 dC, o Khmer Angkoriano confinou seus baixos-relevos narrativos ao espaço no tímpano acima das portas. Os mais famosos primeiros baixos-relevos da narrativa são os do tímpano no templo do século X de Banteay Srei, que retrata cenas da mitologia hindu, bem como cenas das grandes obras da literatura indiana, o Ramayana e o Mahabharata. No século XII, no entanto, os artistas angkorianos estavam cobrindo paredes inteiras com cenas narrativas em baixo-relevo. Em Angkor Wat, a parede externa da galeria é coberta com cerca de 12.000 ou 13.000 metros quadrados de tais cenas, algumas delas históricas, algumas mitológicas. Da mesma forma, a galeria externa do Bayon contém extensos baixos-relevos que documentam a vida cotidiana do Khmer medieval, bem como eventos históricos do reinado do rei Jayavarman VII.

A seguir, uma lista dos motivos ilustrados em alguns dos mais famosos baixos-relevos da narrativa angkoriana:

baixos-relevos no tímpano em Banteay Srei (século 10)
o duelo dos macacos príncipes Vali e Sugriva, e a intervenção do herói humano Rama em nome deste último
o duelo de Bhima e Duryodhana na Batalha de Kurukshetra
o rei Rakshasa Ravana sacudindo o Monte Kailasa, sobre o qual se senta Shiva e sua shakti
Kama atirando uma flecha em Shiva enquanto esta fica no Monte Kailasa
a queima da Floresta Khandava pela tentativa de Agni e Indra de extinguir as chamas

baixos-relevos nas paredes da galeria exterior em Angkor Wat (meados do século XII)
a Batalha de Lanka entre os Rakshasas e os vanaras ou macacos
o tribunal e procissão do rei Suryavarman II, o construtor de Angkor Wat
a Batalha de Kurukshetra entre Pandavas e Kauravas
o julgamento de Yama e as torturas do inferno
a agitação do oceano de leite
uma batalha entre devas e asuras
uma batalha entre Vishnu e uma força de asuras
o conflito entre Krishna e as asura Bana
a história dos macacos príncipes Vali e Sugriva

baixos-relevos nas paredes das galerias externas e internas do Bayon (final do século XII)
batalhas em terra e mar entre as tropas Khmer e Cham
cenas da vida cotidiana de Angkor
conflitos civis entre o Khmer
a lenda do rei leproso
a adoração de Shiva
grupos de dançar apsaras

Porta cega e janela
Os santuários angkoreanos freqüentemente se abrem em uma única direção, tipicamente para o leste. Os outros três lados apresentavam portas falsas ou cegas para manter a simetria. Janelas cegas eram frequentemente usadas ao longo de paredes vazias.

Colonette
As colonetitas eram colunas decorativas estreitas que serviam de suporte para as vigas e lintéis acima de portas ou janelas. Dependendo do período, eles eram redondos, retangulares ou octogonais. As colonetitas eram frequentemente circundadas por anéis moldados e decoradas com folhas esculpidas.

Corbelling
Os engenheiros angkorianos tendiam a usar o arco da consola para construir salas, passagens e aberturas em edifícios. Um arco de consolo é construído adicionando-se camadas de pedras às paredes de cada lado de uma abertura, com cada camada sucessiva projetando-se mais para o centro do que a que a sustenta por baixo, até que os dois lados se encontrem no meio. O arco da consola é estruturalmente mais fraco que o arco verdadeiro. O uso de corbelling impediu os engenheiros angkorianos de construir grandes aberturas ou espaços em edifícios cobertos com pedra, e fez tais edifícios particularmente propensos ao colapso, uma vez que não eram mais mantidos. Essas dificuldades, evidentemente, não existiam para edifícios construídos com paredes de pedra encimadas por um telhado de madeira clara. O problema de impedir o colapso de estruturas corbelled em Angkor permanece um sério para a conservação moderna.

Lintel, frontão e tímpano
Um lintel é um feixe horizontal que liga duas colunas verticais entre as quais corre uma porta ou passagem. Como o Khmer Angkorean não possuía a capacidade de construir um arco verdadeiro, eles construíram suas passagens usando lintéis ou corvindo. Um frontão é uma estrutura aproximadamente triangular sobre um lintel. Um tímpano é a superfície decorada de um frontão.

Os estilos empregados pelos artistas angkoreanos na decoração dos lintéis evoluíram ao longo do tempo, como resultado, o estudo dos lintéis provou ser um guia útil para a datação de templos. Alguns estudiosos se esforçaram para desenvolver uma periodização dos estilos de lintel. Acredita-se que os lintéis angkoreanos mais bonitos sejam os do estilo Preah Ko do final do século IX.

Os motivos comuns na decoração dos lintéis incluem o kala, o nāga e o makara, bem como várias formas de vegetação. Também são freqüentemente descritos os deuses hindus associados às quatro direções cardeais, com a identidade do deus representada em um dado lintel ou frontão dependendo da direção enfrentada por aquele elemento. Indra, o deus do céu, está associado ao Oriente; Yama, o deus do juízo e Inferno, com o sul; Varuna, o deus do oceano, com o ocidente; e Kubera, deus da riqueza, com o norte.

Lista de estilos de lintel Khmer

Estilo Sambor Prei Kuk: makaras voltados para dentro com corpos afilados. Quatro arcos unidos por três medalhões, o centro outrora esculpido com Indra. Pequena figura em cada makara. Uma variação é com figuras substituindo os makaras e uma cena com figuras abaixo do arco.
Estilo Prei Khmeng: Continuação do Sambor Prei Kuk, mas os makaras desaparecem, sendo substituídos por pontos e números incuráveis. Arcos mais retilíneos. Grandes figuras às vezes em cada extremidade. Uma variação é uma cena central abaixo do arco, geralmente Vishnu Reclinável.
Kompong Preah style: Escultura de alta qualidade. Arcos substituídos por uma guirlanda de vegetação (como uma coroa de flores) mais ou menos segmentada. Medalhões desaparecem, um central às vezes substituído por um nó de folhas. Pingentes folhosos pulverizam acima e abaixo da guirlanda.
Estilo Kulen: Grande diversidade, com influências de Champa e Java, incluindo o kala e makaras voltados para fora.
Estilo Preah Ko: Alguns dos mais belos lintéis Khmer, ricos, esculpidos e imaginativos. Kala no centro, emitindo guirlanda em ambos os lados. Diferentes laços de vegetação se curvam da guirlanda. Makaras voltados para o exterior às vezes aparecem nas extremidades. Vishnu em Garuda comum.
Estilo de Bakheng: Continuação de Preah Ko, mas figuras menos fantasiosas e minúsculas desaparecem. O laço da vegetação abaixo do naga forma bobinas circulares apertadas. Garland começa a mergulhar no centro.
Estilo Koh Ker: Centro ocupado por uma cena proeminente, ocupando quase toda a altura do lintel. Geralmente sem borda inferior. Vestido de figuras mostra uma linha curva para o sampot dobrado abaixo da cintura.
Estilo pré-Rup: Tendência para copiar o estilo anterior, especialmente Preah Ko e Bakheng. Figuras centrais. Reaparição da borda inferior.
Estilo Banteay Srei: aumento da complexidade e detalhe. Garland às vezes faz um loop pronunciado de cada lado com o kala no topo de cada loop. Figura central.
Estilo Khleang: Menos ornamentado que os de Banteay Srei. Kala central com língua triangular, suas mãos segurando a guirlanda que é dobrada no centro. Kala às vezes superado por uma divindade. Laços de guirlanda de cada lado divididos por haste de flora e pingente. Tratamento vigoroso da vegetação.
Estilo de Baphuon: O kala central superado pela divindade, geralmente montado em um corcel ou uma cena de Vishnu, tipicamente da vida de Krishna. Laços de guirlanda não cortam mais. Outro tipo é uma cena com muitas figuras e pouca vegetação.
Estilo Angkor Wat: Centrado, emoldurado e vinculado por guirlandas. Um segundo tipo é uma cena narrativa cheia de figuras. Quando aparecem nagas, os cachos são retos e proeminentes. Vestido espelhos que de devatas e apsaras em baixos-relevos. Sem espaços vazios.
Estilo Bayon: A maioria das figuras desaparece, geralmente apenas um kala no fundo do lintel encimado por uma pequena figura. Principalmente motivos budistas. No meio do período, a guirlanda é cortada em quatro partes, enquanto mais tarde uma série de espirais de folhagem substituem as quatro divisões.

Escadas
Escadas de Angkorean são notoriamente íngremes. Frequentemente, o comprimento do riser excede o do piso, produzindo um ângulo de subida entre 45 e 70 graus. As razões para essa peculiaridade parecem ser tanto religiosas quanto monumentais. Do ponto de vista religioso, uma escada íngreme pode ser interpretada como uma “escadaria para o céu”, o reino dos deuses. “Do ponto de vista monumental”, de acordo com Maurice Glaize, estudioso de Angkor, “a vantagem é clara – o quadrado da base não tendo que se espalhar na área de superfície, todo o edifício sobe ao seu zênite com um impulso particular”.