Os valores de design arquitetônico são uma parte importante do que influencia arquitetos e designers quando tomam suas decisões de design. No entanto, arquitetos e designers nem sempre são influenciados pelos mesmos valores e intenções. Valor e intenções diferem entre diferentes movimentos arquitetônicos. Também difere entre diferentes escolas de arquitetura e escolas de design, bem como entre arquitetos e designers individuais.

As diferenças em valores e intenções estão diretamente ligadas ao pluralismo nos resultados de projeto que existem dentro da arquitetura e do design. É também um grande fator que contribui para o modo como um arquiteto ou designer opera em sua relação com os clientes.

Diferentes valores de design tendem a ter uma história considerável e podem ser encontrados em vários movimentos de design. A influência que cada valor de design teve nos movimentos de design e nos designers individuais variou ao longo da história.

Valores de design estético
A expansão de idéias e vocabulários de design arquitetônico e industrial que ocorreram durante o último século criou uma realidade estética diversa dentro desses dois domínios. Essa realidade estética pluralista e diversa tem sido tipicamente criada dentro de diferentes movimentos arquitetônicos e industriais como: modernismo, pós-modernismo, desconstrutivismo, pós-estruturalismo, neoclassicismo, novo expressionismo, supermodernismo etc. Todas essas realidades estéticas representam vários valores estéticos divergentes. , além de diferenças nos valores gerais e nas teorias encontradas nesses movimentos. Algumas das distinções estilísticas encontradas nessas diversas realidades estéticas refletem profundas diferenças nos valores e no pensamento do design, mas esse não é o caso de todas as distinções estilísticas, pois algumas distinções estilísticas se baseiam em pensamentos e valores semelhantes.

Esses valores estéticos e suas diversas expressões estéticas são, até certo ponto, um reflexo do desenvolvimento que ocorreu na comunidade artística. Além disso, mudanças mais gerais ocorreram nas sociedades ocidentais, devido ao desenvolvimento tecnológico, novas realidades econômicas, mudanças políticas, etc. No entanto, essas diversas expressões estéticas são também um reflexo da expressão pessoal de arquitetos e designers industriais, com base na tendência a experimentar formas, materiais e ornamentos para criar novos estilos estéticos e vocabulário estético. Mudanças nos estilos e expressões estéticos têm sido, e ainda são, sincrônicas e diacrônicas, à medida que diferentes estilos estéticos são produzidos e promovidos simultaneamente.

Vários valores que não podem ser classificados como valores de design estético influenciaram o desenvolvimento da realidade estética, bem como contribuíram para a realidade estética pluralista que caracteriza a arquitetura contemporânea e o design industrial.

Valores de Design Estético, contém sete valores.

Aspectos artísticos e auto-expressão
É caracterizada pela crença de que a auto-expressão individual – ou o próprio eu espiritual interno e a imaginação criativa, os recursos internos e a intuição – devem ser utilizados e / ou ser a base usada ao projetar. Esses sentimentos estão intimamente ligados a uma série de valores artísticos encontrados em movimentos como o expressionismo e a arte de vanguarda. Assim, esse valor de design está intimamente relacionado a formas e expressões abstratas, liberdade criativa pessoal, elitismo e estar à frente do resto da sociedade.

O espírito do valor de design do tempo
Este valor de design baseia-se na concepção de que cada idade tem um certo espírito ou conjunto de atitudes compartilhadas que devem ser utilizadas ao projetar. O Spirit of the Times denota o clima intelectual e cultural de uma época particular, que pode estar ligada a uma experiência de certa visão de mundo, senso de gosto, consciência coletiva e inconsciência. Assim, a “expressão de forma”, que pode ser encontrada, até certo ponto, no “ar” de um determinado tempo e de cada geração, deve gerar um estilo estético que expresse a singularidade relacionada àquele tempo.

O valor do projeto de honestidade estrutural, funcional e material
A Honestidade Estrutural está ligada à noção de que uma estrutura deve exibir sua finalidade “verdadeira” e não ser decorativa, etc. A honestidade funcional está ligada à idéia de que um edifício ou uma forma de produto deve ser moldada com base em sua função pretendida, muitas vezes conhecida como “A forma segue a função”. A honestidade material implica que os materiais devem ser usados ​​e selecionados nas bases de suas propriedades, e que as características de um material devem influenciar a forma pela qual ele é usado. Assim, um material não deve ser usado como substituto de outro material, pois isso subverte as propriedades “verdadeiras” dos materiais e “engana” o espectador.

A simplicidade e o valor de design do minimalismo
Este valor de design baseia-se na ideia de que formas simples, ou seja, estética sem ornamentos consideráveis, geometria simples, superfícies lisas, etc., representam formas mais verdadeiras para a arte “real” e representam a sabedoria “folclórica”. Este valor de design implica que quanto mais cultivada uma pessoa se torna, mais a decoração desaparece. Além disso, está ligado à noção de que formas simples libertarão as pessoas da desordem diária, contribuindo assim para a tranquilidade e a tranquilidade.

Natureza e valor do design orgânico
Este valor de design é baseado na ideia de que a natureza (ou seja, todos os tipos de organismos vivos, leis numéricas, etc.) pode fornecer inspiração, pistas funcionais e formas estéticas que arquitetos e designers industriais devem usar como base para projetos. Desenhos baseados nesse valor tendem a ser caracterizados por curvas de fluxo livre, linhas assimétricas e formas expressivas. Este valor de design pode ser resumido em “forma segue fluxo” ou “da colina” em oposição a “na colina”.

O valor do design estético clássico, tradicional e vernacular
Este valor é baseado na crença de que um edifício e um produto devem ser projetados a partir de princípios intemporais que transcendem designers, culturas e climas específicos. Implícito nesse valor de design está a noção de que, se esses formulários forem usados, o público apreciará a beleza intemporal de uma estrutura e entenderá imediatamente como usar um determinado prédio ou produto. Este valor de design também está ligado a diferenças regionais, ou seja, clima variado, etc. e culturas folclóricas, que criam expressões estéticas distintas.

O valor de design do regionalismo
Esse valor de design é baseado na crença de que a construção – e até certo ponto os produtos – devem ser projetados de acordo com as características particulares de um local específico. Além disso, está ligado ao objetivo de alcançar a harmonia visual entre um edifício e seu entorno, bem como alcançar a continuidade em uma determinada área. Em outras palavras, ele se esforça para criar uma conexão entre formas passadas e presentes de construção. Por fim, esse valor também está freqüentemente relacionado à preservação e à criação de identidade regional e nacional.

Valores de design social
Muitos arquitetos e designers industriais têm uma forte motivação para servir o bem público e as necessidades da população de usuários. Além disso, a consciência social e os valores sociais dentro da arquitetura e do design refletem, até certo ponto, a ênfase que esses valores recebem na sociedade como um todo.

Deve-se notar que os valores sociais podem ter um impacto estético, mas esses aspectos não serão explorados, já que o principal impacto estético encontrado no design foi abordado nas seções anteriores. Os valores de design social estão, às vezes, em conflito com outros valores de design. Esse tipo de conflito pode se manifestar entre diferentes movimentos de design, mas também pode ser a causa de conflitos dentro de um determinado movimento de design. Pode-se argumentar que os conflitos entre os valores sociais e outros valores de design frequentemente representam o debate contínuo entre o racionalismo e o romantismo comumente encontrado na arquitetura e no design industrial.

A categoria Valores de Design Social consiste em quatro valores de design.

O valor do design de mudança social
Esse valor de design pode ser descrito como um compromisso de mudar a sociedade para melhor através da arquitetura e do design industrial. Este valor de design está intimamente ligado e associado a movimentos políticos e subseqüentes programas de construção. Arquitetos e designers industriais que estão comprometidos com o valor de projeto da mudança social, muitas vezes vêem seu trabalho como uma ferramenta para transformar o ambiente construído e aqueles que vivem nele.

O valor de design de consulta e participação
Esse valor de design baseia-se na crença de que é benéfico envolver as partes interessadas no processo de design. Esse valor está ligado a uma crença de que o envolvimento do usuário leva a:

Atender às necessidades sociais e um uso efetivo dos recursos.
Influenciando no processo de design, bem como a consciência das conseqüências, etc.
Fornecendo informações relevantes e atualizadas para os designers.
O valor de desígnio de prevenção de crime
Este valor de design é baseado na crença de que o ambiente construído pode ser manipulado para reduzir os níveis de criminalidade, o que é tentado através de três estratégias principais:

Espaço defensável.
Prevenção do crime através do design ambiental.
Prevenção do crime situacional.
O valor do design do ‘Terceiro Mundo’
Isso se baseia na ânsia de ajudar os países em desenvolvimento através da arquitetura e do design (isto é, uma resposta às necessidades dos pobres e destituídos no Terceiro Mundo). Esse valor de design implica que as circunstâncias sociais e econômicas encontradas no Terceiro Mundo exigem o desenvolvimento de soluções especiais, que são distintas daquelas que os mesmos arquitetos e designers industriais recomendariam para o mundo desenvolvido.

Valores de design ambiental
O século XX foi marcado pelo ressurgimento de valores ambientais nas sociedades ocidentais. A preocupação com o meio ambiente não é nova e pode ser encontrada em vários graus ao longo da história, e está enraizada em várias perspectivas, incluindo o objetivo de gerenciar os ecossistemas para a sustentação dos recursos (desenvolvimento sustentável) e a ideia de que tudo na natureza tem um valor intrínseco (proteção e preservação da natureza). Geralmente por trás desses tipos de pensamento estão os conceitos de mordomia e que a geração atual deve deveres a gerações ainda não nascidas.

Problemas ambientais e desafios encontrados nos séculos 19 e 20 levaram a um desenvolvimento em que os valores ambientais se tornaram importantes em algumas seções das sociedades ocidentais. Não é, portanto, surpreendente (segundo quem?) Que esses valores também possam ser encontrados entre arquitetos individuais e designers industriais. O foco no design ambiental foi marcado pela redescoberta e desenvolvimento de muitas habilidades e técnicas “antigas”. Além disso, a nova tecnologia que aborda preocupações ambientais também é uma característica importante da abordagem ambiental encontrada entre arquitetos e designers industriais. Essas abordagens bastante diferentes para a construção ambiental e a tecnologia de produtos podem ser ilustradas com o desenvolvimento da arquitetura ambiental de alta tecnologia, e o movimento ambiental mais “tradicional” dentro é a arquitetura baseada em ecologia.

A tecnologia ambiental, juntamente com novos valores ambientais, afetou o desenvolvimento em cidades em todo o mundo. Muitas cidades começaram a formular e introduzir “regulamentações ecológicas relativas a recursos renováveis, consumo de energia, edifícios doentes, edifícios inteligentes, materiais reciclados e sustentabilidade”. Isso pode não ser surpreendente, já que cerca de 50% de todo o consumo de energia na Europa e 60% nos EUA estão relacionados à construção. No entanto, as preocupações ambientais não se restringem ao consumo de energia; as preocupações ambientais assumem uma série de perspectivas em geral, que se refletem no foco encontrado entre arquitetos e designers industriais.

A categoria de valores de design ambiental consiste em três valores de design.

Verde e sustentabilidade
Este valor é baseado na crença de que uma abordagem de construção sustentável e / ou ambientalmente amigável é benéfica para os usuários, a sociedade e as gerações futuras. Os principais conceitos dentro desse valor de design são: conservação de energia, gerenciamento de recursos, reciclagem, berço-para-berço, materiais livres de tóxicos etc.

Reutilização e modificação
Isso se baseia na crença de que os edifícios existentes e, até certo ponto, os produtos, podem ser usados ​​continuamente por meio de atualizações. Dentro deste valor existem duas escolas de pensamento separadas com relação à estética: um campo concentra-se em novos elementos que são sublimados para uma estética geral, e o outro defende o contraste estético, a dicotomia e até a dissonância entre o velho e o novo.

Saúde
Esse valor de design é baseado na crença de que o ambiente construído pode contribuir para garantir um ambiente saudável. Construídos neste valor de design, existem princípios como: os edifícios devem ser independentes; sites precisam ser distribuídos para maximizar a quantidade de luz solar que atinge as estruturas individuais. Da mesma forma, há uma ênfase na construção baseada na saúde e na redução de emissões tóxicas através da seleção de materiais apropriados.

Valores tradicionais de design
Tanto na arquitetura quanto no design industrial, há uma longa tradição de inspiração e reutilização de elementos de design de edifícios e produtos existentes. Este é o caso, mesmo que muitos arquitetos e designers industriais argumentem que estão usando principalmente sua criatividade para criar novas e inovadoras soluções de design. Alguns arquitetos e designers industriais levaram-se abertamente a inspirar-se nas tradições de construção e produtos existentes e até usaram essa inspiração como base principal para suas soluções de design.

Essa tradição de design tem uma história considerável, que pode ser indicada em muitos dos rótulos associados a essa tradição; isso inclui rótulos como Classicismo, Vernacular, Restauração e Preservação, etc. Além disso, como indicado na seção anterior “Estética clássica, tradicional e vernacular”, um elemento importante dessa tradição é reutilizar e inspirar-se em estética já existente. elementos e estilos. No entanto, a abordagem tradicional também implica outros aspectos, como aspectos funcionais, preservando as tradições de construção existentes, bem como edifícios e produtos individuais.

A categoria Valores de Design Tradicional, composta por três valores distintos.

O valor do design baseado na tradição
Isso se baseia na crença de que os “designs” tradicionais são a tipologia e o modelo preferidos para edifícios e produtos, porque eles “criam” designs atemporais e “funcionais”. Dentro deste valor de design existem três estratégias principais:

Tradicionalista / regionalista crítico, ou seja, interpretar as tipologias e modelos tradicionais e aplicá-los em um vocabulário moderno abstrato.
Revivalistas ou seja, aderindo à forma tradicional mais literal.
Contextualistas que usam formas históricas quando o ambiente “exige” isso.
O valor de design de restauração e preservação
Isto é baseado no compromisso de preservar o melhor dos edifícios e produtos para as gerações futuras. Esse valor de design tende a representar a restauração de um edifício ou produto ao seu design inicial e geralmente está enraizado em três perspectivas. Esses são:

Uma perspectiva arqueológica (ou seja, preservação de edifícios e produtos de interesse histórico).
Uma perspectiva artística ou seja, um desejo de preservar algo de beleza.
Uma perspectiva social (ou seja, um desejo de manter o familiar e reconfortante).
O valor do design vernacular
Este valor é baseado na crença de que uma vida simples e seu design, intimamente ligados à natureza, são superiores aos da modernidade. O valor de design do vernáculo inclui conceitos-chave como:

Tradição revigorante (ou seja, evocando o vernáculo).
Reinventar a tradição ou seja, a busca de novos paradigmas.
Estendendo a tradição, ou seja, usando o vernáculo de maneira modificada.
Reinterpretando a tradição, ou seja, o uso de expressões contemporâneas.
Valores de design baseados em gênero
Este design valores está intimamente ligado ao movimento feminista e teoria desenvolvida nos séculos 19 e 20. Valores de design baseados em gênero estão relacionados a três princípios encontrados em arquitetura e design industrial, que são:

Diferenças de gênero relacionadas à crítica e reconstrução da prática arquitetônica e da história.
A luta pelo acesso igual à formação, empregos e reconhecimento em arquitetura e design.
O foco nas teorias baseadas em gênero para o ambiente construído, o discurso arquitetônico e os sistemas de valores culturais.
Designers que aderem aos valores do Design com base no gênero normalmente têm um foco na criação de edifícios que não tenham as mesmas barreiras que as crianças, os pais e os idosos experimentam em grande parte do ambiente construído. Implica também um foco na estética que é considerada mais “feminina” do que a estética “masculina”, muitas vezes criada por designers masculinos.

O valor econômico do design
Muitos arquitetos e designers industriais geralmente temem o lado financeiro e comercial da arquitetura e da prática de design industrial, já que seu foco geralmente é voltado para a obtenção de uma qualidade de design bem-sucedida, em vez de alcançar expectativas econômicas bem-sucedidas.

Esta é a base para um valor de design que pode ser caracterizado como “voluntarismo” ou “charrette ethos”. Este valor é comumente encontrado entre arquitetos e designers. O valor do “voluntário” é fundamentado na crença de que uma boa arquitetura e design exigem comprometimento além do tempo previsto, do orçamento do contador e do horário normal. Implícito no valor de ‘voluntário’ estão elementos da seguinte afirmação:

Os melhores trabalhos de design vêm de escritórios ou designers individuais que estão dispostos a fazer horas extras (às vezes não remunerados) para o resultado do design.
Boa arquitetura e design raramente são possíveis dentro das taxas oferecidas pelos clientes.
Arquitetos e designers devem se preocupar o suficiente com edifícios ou produtos para manter altos padrões de projeto, independentemente do pagamento oferecido.
O valor do projeto ‘voluntário’ pode ser visto como uma reação e uma rejeição da influência e controle do cliente sobre o projeto de design.

O novo valor de design
É comum na arquitetura contemporânea e no design industrial encontrar ênfase na criação de novas soluções de design. Essa ênfase é frequentemente acompanhada por uma falta igualmente comum de ênfase no estudo da adequação de qualquer solução de projeto já existente.

O valor do design inovador tem raízes históricas que remontam a movimentos iniciais de design, como o modernismo, com ênfase em “começar do zero”. A celebração de soluções originais e inovadoras de design é, por muitos designers e estudiosos do design, considerada um dos principais aspectos da arquitetura e do design. Este valor de design é muitas vezes manifestado através dos métodos de trabalho dos designers. Alguns arquitetos e designers, com ênfase na “grande ideia”, tenderão a se agarrar a grandes ideias e temas de design, mesmo que esses temas e idéias sejam confrontados com desafios insuperáveis. No entanto, a ênfase na novidade do design também está associada ao progresso e a novas soluções de design que, sem essa ênfase, não veriam a luz do dia.

O valor de design da novidade não é geralmente aceito na arquitetura ou no design. Isso é indicado pelo debate na arquitetura, focando se os edifícios devem se harmonizar com o ambiente em que estão situados ou não. Igualmente é o debate onde a arquitetura deve ser baseada na topologia tradicional e nos estilos de design, isto é, arquitetura de base clássica e vernacular, ou se deve ser uma expressão de seu tempo. As mesmas questões são indicadas no domínio do design industrial, onde foi debatido se o design retro deve ser aceito ou não como um bom design.

Valores matemáticos e científicos
Um movimento para basear o projeto arquitetônico na compreensão matemática e científica começou com os primeiros trabalhos de Christopher Alexander na década de 1960, Notas sobre a síntese da forma. Outros contribuidores participaram, especialmente em investigações de forma em escala urbana, que resultaram em desenvolvimentos importantes, como a sintaxe Space de Bill Hillier e o trabalho de Michael Batty sobre análise espacial. Na arquitetura, o trabalho de quatro volumes The Nature of Order, de Alexander, resume seus resultados mais recentes. Uma teoria arquitetural alternativa baseada em leis científicas, como por exemplo A Teoria da Arquitetura, está agora competindo com teorias puramente estéticas mais comuns na academia de arquitetura. Todo esse corpo de trabalho pode ser visto como um equilíbrio e, muitas vezes, questionando movimentos de design que dependem principalmente da estética e da novidade. Ao mesmo tempo, os resultados científicos que determinam essa abordagem de fato verificam as tradições tradicionais e vernaculares de uma forma que a apreciação puramente histórica não pode.

As questões sociais e ambientais recebem uma nova explicação, baseada em fenômenos biológicos e na interatividade de grupos e indivíduos com seu ambiente construído. A nova disciplina de biofilia desenvolvida por EO Wilson desempenha um papel importante na explicação da necessidade humana de contato íntimo com formas naturais e seres vivos. Essa percepção da conexão entre os seres humanos e o ambiente biológico fornece um novo entendimento para a necessidade do design ecológico. Uma extensão do fenômeno biofílico em ambientes artificiais sugere uma necessidade correspondente de estruturas construídas que incorporam os mesmos preceitos das estruturas biológicas. Estas qualidades matemáticas incluem formas fractais, escala, múltiplas simetrias, etc. Aplicações e extensões da ideia original de Wilson são agora levadas a cabo por Stephen R. Kellert na hipótese da Biofilia, e por Nikos Salingaros e outros no livro “Design Biofílico”.