Um núcleo substancial das obras das coleções do Museu provém da Galeria Arquiepiscopal, da qual, por iniciativa do Cardeal Martini, muitas pinturas das coleções antigas dos arcebispos milaneses chegaram e refletem suas diferentes orientações culturais. Entre eles, parte da coleção Monti, dos Visconti, dos Pozzobonelli e a coleção completa Erba Odescalchi. As escolhas do cardeal Cesare Monti (1593-1650), alinhadas com a cultura de San Carlo Borromeo e com o espírito da contra-reforma, são orientadas para a escola do século XVI no Veneto, para o início do século XVII em Lombardia e a escola de Leonardo e Emilian. Entre as obras do Museu Diocesano, destacam-se a queda de San Paolo del Cerano, a luta de Jacó e o anjo,
A orientação de coleção do cardeal Giuseppe Pozzobonelli (1696-1783) é bastante diferente, cuja coleção constitui uma das maiores expressões da cultura Arcádia que se espalhou em Milão no século XVIII: as obras retratam assuntos arcádicos, paisagens bucólicas e marinhas, perspectivas com figuras das áreas romana, veneziana, lombarda e, em menor grau, toscana, napolitana e flamenga, datáveis entre o final do século XVII e o século setenta do século seguinte. Os pintores da coleção incluem Francesco Zuccarelli, Cavalier Tempesta, Paolo Anesi e Giovanni Paolo Panini.
Três obras do cardeal Visconti (1617-1693), incluindo a tábua com San Carlo del Cerano, enquanto a coleção Erba Odescalchi (1679-1740) consiste em 41 pinturas representando os bispos santos de Milão, referindo-se a Francesco Fabbrica (Milão, notícias 1710- 1740).
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A seção exibe as obras coletadas pelo cardeal Giuseppe Pozzobonelli, arcebispo de Milão (1743 – 1783). Todos eles retratam assuntos arcádicos, paisagens, perspectivas com figuras, das áreas romana, veneziana, lombarda, toscana, napolitana e flamenga, que datam do final do século XVI ao XVII.
Uma coleção adorável, imersa no gosto dos viajantes da Grand Tour do século XVIII: as pinturas de pintores como Pannini, Marco Ricci, Amorosi, são diretamente inspiradas em lugares reais ou se referem a paisagens marítimas ou colinas.
Pier Francesco Mazzuchelli, conhecido como Morazzone Morazzone, Varese, 1573-1625 / 1626 A luta de Jacob com o anjo Óleo sobre tela, 178,5 x 140 cm
Entre a mais significativa de toda a produção do artista, a pintura, pertencente à coleção Monti, aparece habilmente construída sobre um entrelaçamento de linhas oblíquas e paralelas, com um jogo de contraste dinâmico entre as duas figuras do anjo e o velho Jacob, distorcido. e enredado em uma luta cansativa. A pose forçada e artificial é destacada pelo alongamento extremo dos membros e dos braços musculares ainda atrasados do homem. O registro luminístico tem uma qualidade quase prateada e tons frios, que exacerbam até ficarem nítidos nas partes mais expostas. O resultado é uma obra-prima da complexa cultura figurativa, na qual artefatos e memórias de estilo tardio da pintura de Gaudenzio Ferrari se entrelaçam, em particular nos cabelos macios e encaracolados do anjo.
Guido Reni Bologna 1575-1642 São José com o Menino Óleo sobre tela, 124,8 x 91 cm
A pintura, lembrada como obra de “Guidoreno” já no inventário da coleção Monti de 1638 e na doação de 1650, também é referida ao artista bolonhesa pelos guias milaneses do século XVIII. A nobre serenidade da figura e a amplitude rafaeliana dos volumes, a escolha de um cromatismo claro e luminoso sugerem uma data para os anos maduros da atividade de Reni, por volta de 1625-30. Apesar das dimensões bastante significativas, a pintura certamente deve ser considerada uma “pintura de sala”, destinada à devoção privada. A iconografia remonta ao clima da Contra-Reforma, que promove a devoção dos santos e, em particular, o culto de São José. Na ocasião da restauração de 1988, a pequena cena emergiu com a fuga para o Egito em segundo plano,
Francesco Zuccarelli Pitigliano, Grosseto 1702-Florença 1788 Paisagem rural com camponesa a cavalo Óleo sobre tela, 49,5 x 66,7 cm
A obra, pertencente à coleção Pozzobonelli, refere-se a Francesco Zuccarelli, um artista que se dedica inteiramente à pintura de paisagem. Neste trabalho, a natureza é protagonista absoluta e caracteriza-se por uma atmosfera serena e calma, pela prevalência de uma paleta clara e luminosa e pelo uso de uma técnica pictórica que utiliza a eclosão na descrição das árvores, enquanto é mais suave na representação do céu e do fundo. O olhar do espectador é lentamente empurrado para o fundo da tela, através de colinas, riachos e árvores com folhas minúsculas até o céu claro, atravessado por nuvens com suaves tons pastel. Todos esses elementos nos levam a datar a pintura no final da quinta década do século XVIII, em correspondência com a residência lombarda do pintor.
Giovanni Paolo Panini Piacenza 1691 – Roma 1765 A Sibila, a Pirâmide de Caius Cestius e o vaso Borghese Óleo sobre tela, 48, 8 x 64,2 cm
Pertencente à coleção Pozzobonelli, a pintura retrata o vaso Borghese e a pirâmide de Caius Cestius, motivo dominante na composição e repetidamente tirado pelo artista de Piacenza, embora com pequenas variações. O trabalho é caracterizado por um esquema de cores vivas e um processo seguro e decisivo, que reflete a intenção de Panini de renovar os temas usuais do repertório; de acordo com críticas recentes, o trabalho é atribuível ao início da década de 1940, em correspondência com a residência romana do cardeal Pozzobonelli.
Francesco Fabbrica (atribuído) Ativo em Milão de 1710-40 Sant’Ambrogio Óleo sobre tela, 109 x 76 cm
A pintura faz parte da série de quarenta e um retratos dos santos bispos de Milão, do apóstolo San Barnaba a San Carlo Borromeo, doados pelo cardeal Erba Odescalchi no arcebispado em 1737. Os críticos no passado já haviam notado a substancial estilística homogeneidade das pinturas do ciclo, relatada por estudos recentes na mão do pintor milanês Francesco Fabbrica e datável na terceira década do século XVIII. Ambrogio, aqui em uma atitude de benção, é inspirado pela bandeira de Giuseppe Meda. Abaixo, há dois anjinhos que lhe oferecem o cuidado pastoral e o estribo, símbolo de sua luta contra a heresia ariana.
Giovanni Battista Crespi conhecido como Cerano Romagnano Sesia, Novara 1573-Milão 1632 San Carlo em gloria Óleo sobre painel, 49,4 x 26,1 cm
Entrada em 1689 na Galeria Arquiepiscopal pelo legado do cardeal Visconti, a mesinha é uma das obras-primas do Cerano deriva do grande retábulo agora preservado na igreja de San Gottardo in Corte em Milão (por volta de 1610), a mais antiga representação de o tema de San Carlo na Glória. Este tablet é uma das imagens ideologicamente mais impressionantes do pintor, A imagem de San Carlo, elevada à glória celestial e agora sobrenatural e ultra-histórica, por um lado, é uma homenagem ao artista pelo rigor e penitência do santo. por outro, revela a originalidade do pintor em se destacar da retórica mais barroca do triunfalismo católico. De qualidade muito alta e de grande refinamento executivo, a pintura pode ser colocada cronologicamente não muito longe do outono de 1610.
Museu Diocesano de Milão
O Museu Diocesano de Milão nasceu em 2001 por iniciativa da Arquidiocese de Milão, com o objetivo de proteger, aprimorar e divulgar os tesouros artísticos da diocese no contexto espiritual que os inspirou. A partir do ano seguinte, é palco da iniciativa Uma obra-prima do Milan.
O Museu Diocesano está localizado no cenário dos claustros de Sant “Eustorgio, parte integrante de um dos complexos monumentais mais antigos de Milão, construído a partir das unidades unidas da basílica e do convento dominicano, um próspero centro no decorrer do período. séculos em uma área importante para a história do cristianismo milanês.
A coleção permanente é constituída por mais de setecentas obras de arte que abrangem o período que vai do século IV ao XXI. Na Galeria de Pintura do Arcebispo estão as coleções dos arcebispos de Milão (parte da coleção Monti, Visconti, Riccardi e a coleção completa de Erba Odescalchi). Além das pinturas provenientes das igrejas da Diocese, o Museu abriga uma coleção importante grupo de obras de mobiliário litúrgico, completando a coleção é a seção dedicada às pinturas em painéis de folha de ouro (obras principalmente da esfera da Toscana dos séculos 14 e 15, coletadas pelo Prof. Alberto Crespi e doadas ao Museu) e esculturas pinturas da coleção de Caterina Marcenaro e, por fim, em torno de um primeiro núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,