Não poderíamos encontrar uma musa melhor, mais completa ou mais oportuna para inspirar a todos nós. Seu estilo característico e híbrido de Tehuana, com penteados extraordinariamente elaborados, fitas multicoloridas e tranças, capturou a atenção de feministas, fotógrafos, estilistas, artistas e estilistas, sem mencionar a cultura contemporânea como um todo. Do México a São Francisco, de Paris a Nova York, Frida Kahlo causou uma sensação com seus enigmáticos, paqueradores, olhos castanhos escuros, capazes de manter os olhares por longos períodos de tempo: controladores, até curiosos, mas frágeis. Seu monobrow característico e aqueles brilhantes e ousados ​​vestidos de Tehuana formaram os elementos pessoais de um ícone contemporâneo.

Foi o vestido de Tehuana, originalmente trazido do istmo de Tehuantepec, localizado no sudeste do México, que Kahlo escolheu como seu conjunto mais característico, definindo eventualmente sua identidade e sua herança cultural. Carlos Fuentes relembra em sua introdução ao Diário de Frida Kahlo como a artista chegou ao Palácio de Belas Artes em suas joias, como conseguiu superar essa maravilha arquitetônica, suas pinturas e até a música de concerto realizada lá com sua presença intensa. . Algumas de suas amigas mais próximas descrevem os cuidados especiais que Kahlo tomou ao selecionar cada uma de suas roupas e acessórios. Ela costumava perguntar aos amigos mais próximos: “Isso funciona?”

E, no entanto, Frida se esforçou muito para criar seu próprio estilo da cabeça aos pés, enredando-se em sedas, xales, gravatas e saias espetaculares sempre acompanhadas de jóias pré-hispânicas em prata ou ouro. Quando as crianças na rua perguntavam a ela: “Onde está o circo”, ela apenas sorria e continuava graciosamente em seu caminho. Esta artista, que nos deixou uma impressão tão duradoura em seu trabalho, também legou imagens que permanecerão indelevelmente marcadas em nossa retina, graças à sua personalidade e estilo.

A Vogue chegou pela primeira vez em outubro de 1937, uma data significativa em termos da futura influência de Frida na moda. Edna Woolman, diretora visionária da revista de 1914 a 1952, a retratou pela primeira vez em suas páginas. Através de suas lentes, Toni Frissel capturou a imagem de uma mulher que se tornaria uma das artistas mais emblemáticas do século XX. Obcecada com essa dimensão visual de si mesma, mesmo antes de sua primeira exposição individual, Kahlo chamou a atenção das revistas de moda com sua personalidade e arte, e continuou a fazê-lo nos últimos 75 anos, inspirando muitos designers.

Em 1939, André Breton organizou a primeira exposição da obra de Kahlo em Paris, intitulada Mexique, onde seu traje étnico de Tehuana causou uma grande sensação entre as elites européias. Dizem que Elsa Schiaparelli, uma estilista da época, criou um vestido chamado Robe Madame Rivera (o vestido Madame Rivera) em sua homenagem. Nos últimos 20 anos, a imagem de Frida se espalhou por toda parte como um incêndio.

Em 1998, os designers internacionais Jean-Paul Gaultier e Christian Lacroix prestavam homenagem a Frida Kahlo em suas passarelas Primavera-Verão. Inspirado em sua pintura The Broken Column, Gaultier a retratou em um de seus exemplos mais icônicos de alta costura. Gaultier tem seus próprios pontos de vista com relação ao significado da imagem de Kahlo. Esse é o exemplo perfeito da desconstrução pós-moderna, criando uma espécie de exotismo burlesco e, ao mesmo tempo, retratando um dos muitos simbolismos que Kahlo representa hoje.

Para sua coleção de prêt-á-porter no outono de 2002, Kris Van Assche apresentou uma coleção mais sutil inspirada em Kahlo, usando algodão leve, piquês e sedas. Para Van Assche, Kahlo representa algo mais fantasioso do que as imagens usuais de dor e tortura; por isso, ele escolheu capturar algumas das facetas mais divertidas de sua personalidade. Frida ria muito, apesar de tudo, uma fonte de alegria que contrabalançava sua intensidade apaixonada, como demonstrado pelo uso de cores vivas: azul céu, amarelo, laranja e branco.

Depois que a Fridamania decolou em 2005, os estilistas britânicos Clements Ribeiro e Temperly London mostraram um lado mais surrealista de Kahlo em sua coleção de vestidos vintage, plataformas com borboletas, botas mexicanas, bolsas grandes, sapatos de salto altos e enfeites de cabelo em veludo vermelho, recriando o estilo exuberante do pintor. O uso de plataformas e botas curtas por Ribeiro nos lembra as consequências da luta de Kahlo com a poliomielite e como ela usava botas com salto especial para esconder suas imperfeições físicas.

O discípulo de Rei Kawakubo, Tao Kurihara, é sempre imprevisível. Em sua coleção prêt-á-porter de 2009, ela apresentou bonecos escandinavos que faziam referência a Frida com seus mono-vermelhos. A representação de Frida nesta coleção é eclética, enigmática e audaciosa. A própria Rei Kawakubo apresentou o Drama Branco, sua coleção de prêt-á-porter para a Primavera-Verão 2012 da Comme des Garçons, com um toque de religiosidade. Através de cores e materiais como renda branca e cetim, Kawakubo levou o espectador a uma jornada ao universo de Frida.

Usando moda sob medida da década de 1950 e gaiolas de renda, seguidas de roupas cobertas de flores que lembram os esplêndidos enfeites de cabelo de Kahlo – itens que no passado eram usados ​​em batismos católicos – Kawakubo reflete diferentes aspectos da vida de Kahlo, bem como o vínculo entre o corpo , forma e material que abrangeu todo o seu trabalho.

Na arena da alta costura, a coleção mais impressionante inspirada em Kahlo na história recente foi sem dúvida a coleção Outono-Inverno 2010 de Riccardo Tisci para Givenchy. Ao apresentar os exemplos mais requintados de ornamentação, como resultado dessa coleção impecável, Tisci conseguiu se posicionar entre os nomes mais importantes em casas de alta costura hoje. Como o próprio Tisci declarou, esta coleção foi inspirada por “Frida Kahlo e suas três grandes obsessões: religião, sensualidade e anatomia humana como resultado de sua batalha de vida ou morte com dores nas costas”. Exemplos do domínio dessa coleção podem ser encontrados nos petit-pointe, dégradé, enfeites de cabelo e franjas de Chantilly exibidos no programa “As aparências podem enganar: os vestidos de Frida Kahlo”.

Simplificando, esta exposição é a primeira a apresentar o guarda-roupa do artista. Parecia que havia pouco mais a ser dito ou aprendido sobre Frida Kahlo quando, em abril de 2004, o guarda-roupa da pintora mais famosa da América Latina foi redescoberto na Casa Azul, hoje Museu Frida Kahlo. Por 50 anos, por ordem de seu marido, Diego Rivera, os vestidos e itens pessoais da artista permaneceram trancados em seu quarto, localizado na parte superior da casa, ao lado de um banheiro de azulejos brancos, onde quase 300 apetrechos pessoais foram encontrados em boas condições: acessórios, vestidos tradicionais e não tradicionais, joias, sapatos, medicamentos e aparelhos ortopédicos. Um tesouro!

Agora, 75 anos após sua primeira aparição na Vogue, esta é a primeira exposição a exibir itens pessoais de Kahlo e, além disso, examinar a construção de sua identidade através de sua deficiência, bem como o uso de elementos tradicionais, moda e vestidos. Dividida em cinco salões temáticos, a exposição concentra-se na construção do estilo de Kahlo através da desvantagem e da etnia, mostrando os conjuntos originais do artista e itens pessoais que fazem parte da coleção do Museu Frida Kahlo. A descoberta dos itens pessoais de Kahlo abriu uma série de novas possibilidades para a interpretação não apenas de sua obra, mas também de sua personalidade multifacetada através de sua escolha de roupas e sua relação com seu próprio corpo. Dessa maneira, é estabelecida uma identidade complexa que lança uma nova luz sobre a arte de Kahlo,

Frida nunca perdeu motivação. Muito se falou sobre o amor como o principal impulso por trás de sua escolha de usar o vestido Tehuana como um traço característico de identidade, e a maioria dos especialistas sugeriu que Frida Kahlo se vestisse no estilo Tehuana para agradar seu marido, Diego Rivera. Embora a tese da exposição não negue esse fato, ela explora outras razões intrínsecas ao uso dessa forma de vestir. De vital importância, nesse sentido, é a redescoberta, uma vez que o guarda-roupa foi aberto, de uma imagem que representa sua família materna. Esta imagem mostra a mãe de Frida e sua família vestidas no estilo Tehuana, revelando assim um relacionamento mantido por Kahlo com essa forma de vestido muito antes de conhecer Rivera. A busca pela identidade em Frida fica assim mais evidente; Da mesma forma, seu senso de identidade foi reinterpretado através de hábitos familiares,

A descoberta desta fotografia nos leva, portanto, a reexaminar outros eventos traumáticos da vida de Frida, avançando em um argumento muito mais forte em relação à sua decisão de usar roupas tradicionais mexicanas. Ela não fez isso para agradar Rivera, ou de qualquer forma, não apenas por causa disso. O estilo e a forma de vestir de Kahlo foram o resultado de seu forte senso de identidade, uma identidade cuidadosamente construída a partir da dor física, algo tão obviamente refletido em seu trabalho. De fato, por que seu guarda-roupa seria diferente do que ela pintou?

Duas tragédias que Frida experimentou antes de atingir a idade adulta teriam influência em seu guarda-roupa, depois formando a pedra angular de sua existência e sua arte. Aos seis anos, ela teve poliomielite, uma doença que a deixaria coxa por toda a vida com uma perna direita inútil. Como se sua luta contra a poliomielite não fosse suficiente, aos 18 anos, em 17 de setembro de 1925, ela sofreu um terrível acidente. Ela estava viajando de ônibus quando colidiu com um bonde elétrico. Um dos tubos metálicos passou pelo lado esquerdo do corpo, saindo pela vagina. A clavícula estava fraturada, assim como a perna e o pé direito. Duas costelas e a coluna vertebral estavam quebradas; o ombro esquerdo estava deslocado.

A partir desse momento, a vida de Frida se tornou uma luta contra a deterioração implacável de seu corpo. Seu agravamento da desvantagem e fragilidade a confinou por longos períodos a uma cadeira de rodas ou a deixou acamada, forçada a usar espartilhos de couro e gesso. Isso influenciou seu guarda-roupa, assim como a poliomielite e suas crenças políticas, relacionamentos e espírito boêmio depois.

Sala 1
As aparências podem enganar: o guarda-roupa de Frida Kahlo

Frida Kahlo nasceu em 1907 na Cidade do México, filha do fotógrafo húngaro-alemão Guillermo Kahlo e Matilde Calderón y González, nascida em Oaxaca de mãe espanhola e pai mexicano. A artista, que nos falou muito sobre ela através de suas pinturas, também deixou impressões duradouras em nossas mentes através de sua aparência e estilo.

Parecia que havia pouco mais a dizer ou aprender sobre Frida Kahlo, quando, em abril de 2004, seu guarda-roupa foi descoberto aqui na ‘La Casa Azul’. Na parte superior da casa, no banheiro de azulejos brancos ao lado do quarto da artista, seu guarda-roupa e pertences pessoais foram guardados por mais de 50 anos por solicitação específica de seu marido, o muralista mexicano Diego Rivera, e mais tarde por seu patrono e amiga Dolores Olmedo. Foram descobertas cerca de 300 peças de vestuário, joias, medicamentos e aparelhos ortopédicos e não tradicionais

As aparências podem enganar: o guarda-roupa de Frida Kahlo exibe esses objetos pela primeira vez e é um estudo da construção de sua própria identidade por Kahlo. Temática em cinco salas, a exposição se concentra na construção do estilo de Kahlo através da deficiência, tradição, moda e vestuário, mostrando os conjuntos e objetos originais retirados da coleção do Museu. Também mostra como o estilo pessoal de Kahlo continua sendo uma fonte de inspiração para artistas e designers internacionais, como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Comme des Garçons e Riccardo Tisci.

Quarto 2
Tradição: Meu vestido está lá

Para Frida Kahlo, o vestido tradicional de Tehuana não era apenas um objeto que ela adaptou ao corpo para esconder suas imperfeições, mas algo que ela fundiu e usava como uma segunda pele. O vestido de Tehuana vem do Istmo de Tehuantepec, localizado na parte sudeste do México, na região de Oaxaca. Essa sociedade matriarcal é administrada e dominada por mulheres e, como tal, seu traje tradicional é um forte símbolo do poder e da independência femininos. Dizem que a pintora adotou essa imagem para agradar seu marido, o muralista Diego Rivera, que gostava das poderosas mulheres ‘zapotecas’ dessa região do México.

No entanto, esta exposição propõe que, longe de ser um simples ato de amor, seu uso de um vestido híbrido era uma estilização calculada, seu logotipo; Frida Kahlo foi capaz de perceber a qualidade semiótica da roupa, que está dentro de seu papel de veículo metafórico, e também é facilmente compreendida pelo olhar do espectador. O uso desse traje tradicional por Frida para fortalecer sua identidade, reafirmando suas crenças políticas e ocultando suas imperfeições, também se baseou em seu próprio senso de herança e história pessoal. Uma fotografia reveladora apareceu entre os objetos descobertos no banheiro desta casa: a fotografia é da mãe de Frida aos sete anos de idade, sentada com a família materna de Frida, vestida com o vestido tradicional de Tehuana, levado anos antes de Kahlo conhecer Rivera

Sua decisão de abraçar o vestido dessas mulheres, com seus intrincados bordados à mão e tranças e flores nos cabelos, parece ter sido uma escolha completamente pessoal: por um lado, era uma busca de auto-afirmação, possivelmente enraizada no relacionamento de mãe e filha; por outro, como uma capacidade intuitiva de se situar no mundo da arte, numa época em que mulheres artistas lutavam para ganhar reconhecimento por seu trabalho por mérito próprio; no caso dela, como uma figura autônoma, distinta de seu famoso marido. A adoção deste vestido foi um estilo sábio, um remédio que derivou da complexa combinação de sua ideologia comunista, seu desejo de pertencer, suas tradições e uma reação às suas deficiências.

Frida, seu estilo: onde está o circo?

Santo, musa, amante, amante, bissexual, vítima e sobrevivente. Frida Kahlo é o próprio modelo da artista boêmia: única, rebelde e contraditória, uma figura de culto apropriada por feministas, artistas, estilistas e cultura popular. Do México a São Francisco, de Paris a Nova York, Kahlo continua a causar sensação com seu enigmático olhar coquete e profundos olhos castanhos escuros, segurando o espectador por um momento demais; comandante, mas frágil. Ao seu redor, a marca registrada aparece e seu brilhante e ousado vestido Tehuana; todos os elementos apropriados de um ícone, um ícone definitivo dos dias modernos.

O escritor Carlos Fuentes descreveu como a chegada de Frida ao Palácio de Bellas Artes seria anunciada pelo som de suas jóias e como a grandeza arquitetônica do palácio, suas pinturas e a música cativante de seus shows seriam instantaneamente superadas por sua presença marcante1. Algumas de suas amigas mais próximas descreveram como Kahlo tomaria cuidado especial ao escolher cada uma de suas peças de roupa, estilizando-se da cabeça aos pés, com as mais belas sedas, rendas, xales e saias, algumas das quais podem ser admiradas nesta galeria. Na rua, as crianças perguntavam a ela “Onde está o circo?” 2 e ela apenas sorria graciosamente e continuava andando.

Outubro de 1937 marcou um grande passo para a futura influência de Frida no mundo da moda, quando a Vogue a apresentou pela primeira vez nas páginas da revista. Mais tarde, em 1939, André Breton organizou a primeira exposição de Kahlo em Paris. Chamava-se Mexique e seu vestido de Tehuana se tornou uma sensação instantânea entre as elites européias. Dizem que a estilista estrela da época Elsa Schiaparelli criou um vestido em sua homenagem que foi chamado de ‘La Robe Madame Rivera’.

Foi o vestido de Tehuana que Kahlo escolheu como seu vestido de assinatura; definir sua identidade e retratar sua herança cultural e crenças políticas. Seu guarda-roupa é composto principalmente de peças tradicionais mexicanas de Oaxaca e outras partes do país. No entanto, também existem roupas étnicas da Guatemala e da China, além de uma interessante coleção de blusas européias e americanas. Kahlo costumava combinar essas peças para se estilizar e suas cores favoritas eram vermelho, verde, azul, preto e branco. O desenvolvimento de seu estilo distinto como uma mistura da moda tradicional mexicana e européia, bem como os efeitos fundamentais de suas deficiências, é representado por essa seleção dos looks mais icônicos de Kahlo. Kahlo como artista boêmio, Tehuana,

Quarto 3
Gabinete de Curiosidades: Fragmentação, Geometria, Composição

Esta sala é sobre composição visual. Desde o dia em que Frida teve poliomielite até o dia em que morreu, Kahlo foi submetido a 22 operações cirúrgicas que a deixaram com um corpo em desintegração. Essa fragmentação física levou a uma expressão material de seu próprio eu e de suas camadas restritivas através de uma convergência única de geometria e identidade. O vestido de Tehuana é a representação pura daquela reunião – o foco geométrico na parte superior do corpo fortemente adornada, as blusas curtas de ponto quadrado e as declarações políticas de gênero que o vestido implica. Frida e Tehuana se unem em uma perfeita união de identidade, beleza e design.

A composição do vestido consiste em três seções principais da cabeça aos pés: o penteado, a blusa – huipil – e a saia ou enagua.

Penteado Tehuana: Composto por tranças e altamente adornado com flores, frescas ou feitas de papel ou seda.

Huipil: do huipilli de língua nahuatl para ‘camisa’, uma túnica curta e folgada feita de duas ou três peças retangulares de tecido que são costuradas e adornadas com fitas ou tiras de tecido, com uma abertura para a cabeça e aberturas para os braços.

Enagua: uma saia longa com um cós com uma costura costurada.

O adorno do vestido de Tehuana está centrado na parte superior do corpo. Blusas de ponto em cadeia, flores, jóias altamente decoradas, brincos, colares e anéis sempre estarão concentrados do tronco para cima, obrigando o espectador a se concentrar na parte superior do corpo de Frida e oferecendo a ela a oportunidade de editar e fragmentar-se, distraindo o espectador. pernas e parte inferior do corpo.

O huipil, devido à sua construção quadrada e geométrica, a ajudava a parecer mais alta e, quando estava sentada, permitia que o tecido não se enrolasse na cintura, evitando desconforto ou chamando a atenção para si.

Como artista visual e como alguém que claramente dedicou muito tempo e energia à imagem física que ela apresentou ao mundo, fica claro que Frida deve estar ciente do efeito lisonjeiro que o traje de Tehuana tinha.

Quarto 4
O espartilho: a arte e a vanguarda

A relação de Kahlo com o espartilho é de apoio e necessidade – seu corpo depende de atenção médica – mas também de rebelião. Longe de permitir que o espartilho a definisse como inválida, Kahlo decorou e adornou seus espartilhos, fazendo-os parecer uma escolha explícita e incluí-los na construção de sua aparência como uma peça essencial.

Muitos designers tomaram isso como ponto de partida para interpretar Kahlo: o espartilho, seu espartilho, como o símbolo perfeito de sua fragilidade física e um aliado ao seu caráter resiliente. Nesta sala, o estilo é transferido para roupas da moda, tomando emprestado o uso de Kahlo do espartilho como engenhoca médica e como esforço para estilizá-lo e incorporá-lo. Rei Kawakubo, Dai Rees e Jean Paul Gaultier usam as idiossincrasias de seu próprio estilo para produza peças cuidadosamente detalhadas da mesma maneira que Kahlo criou suas pinturas ao mesmo tempo pessoais e meticulosamente produzidas.

Esses designers traçaram paralelos entre moda e deficiência, casando-se com essas idéias através da imagem assustadora do espartilho de Kahlo na vanguarda.1 Os designers adotam sua própria posição sobre o que é de valor na imagem de Kahlo, um exemplo perfeito de desconstrução pós-modernista e , no caso de Gaultier, criando uma espécie de exotismo burlesco, enquanto para Kawakubo o significado tem uma conotação quase religiosa. Para Rees, trata-se da anatomia humana.

Quarto 5
Elementos da Tradição: Renda, Flores e Branco

Continuando com o tema contemporâneo, nesta sala Riccardo Tisci presta homenagem a Frida Kahlo através de sua coleção Couture Outono-Inverno 2010, para Givenchy. Com artesanato requintado, corte e ornamentação, mostrando seu trabalho exclusivo em renda Chantilly, degradado e franja, Riccardo Tisci assimila gestos tradicionais através do uso de renda, flores e branco, trazendo uma nova estética que está mais longe de Kahlo, mas reconhecidamente uma homenagem a ela.

O estilo de Kahlo é comemorado como contemporâneo e relevante. O senso de si de Frida, reinterpretado através de suas tradições familiares e sua deficiência, é claramente mostrado na coleção de Tisci, sua memória atormentada representada através de seus materiais e motivos. Flores em renda fazem alusão à tradição, tanto como símbolos da vida quanto da morte; a lembrança de uma silhueta esquelética em bordados finos com a pelve descoberta nos lembra a batalha ao longo da vida da artista com dores na coluna, mas também o acidente – foi então que Kahlo ficou com a impossibilidade de conceber uma criança. As jaquetas parecem asas, as asas de uma pomba que se repetiram no trabalho de Kahlo, especialmente quando, no meio da dor, ela se apegava à esperança de poder escapar de seu próprio corpo.

A coleção também nos lembra o desenho íntimo Appearances Can Be Deceiving, que é a origem desta exposição e um dos tesouros descobertos quando o banheiro do artista foi aberto em 2004. O desenho poético mostra como a relação íntima de Kahlo entre corpo, espartilho e vestido assimilados, a vida e o trabalho de Frida foram uma combinação de paixão, herança pessoal, convicção política e resposta prática à sua deficiência. O espectro desses temas é parte integrante da visão contemporânea de Riccardo Tisci.

Museu Frida Kahlo
La Casa Azul foi o lugar onde Frida Kahlo, a artista latino-americana mais renomada do mundo, veio a este mundo, viveu e deu seu último suspiro. O edifício, que data de 1904, não era uma construção em grande escala.

À medida que se explora mais profundamente o trabalho de Frida Kahlo e desfruta do privilégio de conhecer sua casa, começa-se a descobrir as intensas inter-relações entre Frida, seu trabalho e sua casa. Seu universo criativo pode ser encontrado na Casa Azul, o lugar onde ela nasceu e onde morreu. Após o casamento com Diego Rivera, Frida viveu em diferentes lugares na Cidade do México e no exterior, mas sempre voltava para a casa da família em Coyoacán

Localizada em um dos bairros mais antigos e bonitos da Cidade do México, a Casa Azul foi transformada em museu em 1958, quatro anos após a morte do pintor. Hoje é um dos museus mais populares da capital mexicana.

Hoje, possui um edifício de 800 m2 cercado por uma propriedade de 1200 m2. Diego e Frida o encheram de cores, arte folclórica e peças pré-hispânicas para mostrar sua admiração pelos povos e culturas do México. A construção sofreu duas grandes modificações. Quando o revolucionário russo Leon Trotsky viveu com Diego e Frida em 1937, a propriedade hoje ocupada pelo jardim foi comprada. Em 1946, Diego Rivera pediu a Juan O’Gorman que construísse o estúdio de Frida. O interior da casa foi mantido praticamente intacto. Isso foi respeitado pelo poeta e pelo amigo do casal, Carlos Pellicer, que projetou a exibição do museu para o espaço após a morte de Frida. Portanto, a casa e seu conteúdo preservam essa atmosfera íntima.