Categories: Pessoas

Antonio Fontanesi

Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 de fevereiro de 1818 – Turim, 17 de abril de 1882) foi um pintor italiano e gravador que viveu no período Meiji Japão entre 1876 e 1878. Ele introduziu técnicas européias pintura a óleo para o Japão, e exerceu um papel significativo na o desenvolvimento da pintura yoga japonesa moderna. Ele é conhecido por suas obras no estilo romântico da escola francesa Barbizon.

Ele foi um pintor de paisagens, o seu estilo fluido baseado em chiaroscuro (que distingue grandes áreas de sombra e luz) é na verdade particularmente eficaz em fazer variações atmosféricas, também graças à influência de Corot e Barbizonniers, em seguida, de Constable e Turner: tal influências trouxe para tons que eram cada vez mais tensa para monocromático, com um sinal nervoso e atormentado, até mesmo dentro de esquemas de composição tradicionais; Isto não significa, no entanto, prevenir a cor de manifestando-se com uma riqueza e liberdade feliz associado com as novidades artísticas de tempo, mas com um sotaque inconfundivelmente “Lombardia”.

Suas pinturas mostram também uma grande capacidade evocativa, e são ricos em melancolia, romântico e, de acordo com alguns críticos, melancólico, romântico e atmosferas presunçosos: de fato, Fontanesi observa e estuda a realidade natural procurar um motivo mais profundo e universal e encontrar, espelho, os sentimentos da alma humana: por este motivo, pode ser considerado o pintor romântico italiano mais sensível e um dos mais intimamente participando do movimento romântico Europeia, juntamente com G. Carnovali.

Ele é provavelmente um dos maiores pintores italianos em 1800, mas ele tem sido desde há muito desconhecido para o público em geral e pouco criticado pelos críticos, exceto para o interesse de alguns grandes artistas como Carlo Carrà.

Ele também era um bom designer e um excelente conhecimento. Suas gravuras e de litografia são caracterizados pela mesma pesquisa de valores atmosféricos prosseguidos na pintura, com sintético e efeitos da luz essenciais.

Ele nasceu em 23 de fevereiro de 1818 em Reggio Emilia, por Giuseppe Fontanesi e Maddalena Gabbi, e teve uma infância pobre e desfavorecida, que marcou com uma veia melancólico e idealista toda a sua obra pictórica.

Em 1832, matriculou-se na Escola de Belas Artes da Reggio e foi imediatamente abençoados pelo Professor Prospero Minghetti, que o empurrou para se especializar no gênero cênica e decorativa e na pintura mural.

Em 1847 ele se mudou para Turim para participar na Primeira Guerra da Independência, lutando nas voluntários Lombard de Garibaldi, mas a crueza da guerra obrigou-o a reparar-lo pela primeira vez em Lugano e, em seguida, de 1850, em Genebra, onde se estabeleceu até 1865 neste período, ele entrou em contato com alguns pintores suíços, incluindo Auguste Ravier, Alexandre Calame e Charles-François Daubigny, que começou a envolver-se em pintura de paisagem e se abrir para notícias arte europeia. Paris (1855 e 1861), onde conheceu Corot e pintores naturalistas na Escola de Barbizon, e em Londres (1865), onde ele foi capaz de admirar as obras de Turner, Constable e Gainsbourough.

Em 1848, ele se juntou a um grupo de voluntários Garibaldian, que foi a Milão para lutar com o Manara Legion, contra os austríacos. Em 1859, ele foi novamente para juntar-se brevemente as forças armadas de Cavour em Bolonha.

Related Post

Em 1850, mudou-se para Genebra, onde permaneceu até 1865. Sua principal área de interesse era pintura de paisagem, que ele expandiu depois de visitar o 1855 Exposição Universal de Paris. Em 1863, ele tentou se estabelecer em Londres, mas encontrou poucos comissões ou trabalho. ele completou uma série de aquarelas de pinturas no Gallery.He Nacional voltou a Florença, onde permaneceu com o companheiro pintor Cristiano Banti.

A partir dessas viagens Fontanesi encontrou confirmação de seu interesse em paisagismo: se ele inicialmente buscou uma abordagem direta à verdade natural (como na imagem O Castagneto Trail, 1850-1855, Torino, Galeria de Arte Moderna), em seguida, filmado por Daubigny e Corot efeitos animadas de luz e atmosfera, introduzindo-os em paisagens melancólicas, sentida como uma expressão da alma, de acordo com os princípios do Romantismo.

Em 1861, ele foi, então, em Florença para participar da primeira exposição nacional italiana, e lá ele conheceu os macchiaioli, mas ele não foi influenciado, exceto nas pinturas de algumas pinturas mais tarde, em 1867, quando ele se estabeleceu na pintura florentina pelo pintor Cristiano Banti na verdade, sua pintura foi velado com intimidade romântica, e assumiu um compromisso explícito lírico e evocativo, late-Romanistic e, ao mesmo tempo, o valor presimbolist (Radura, 1860-1865, Torino, Galeria de Arte moderna).

Em 1868 ele foi convidado para ensinar na Academia de Belas Artes de Lucca, em seguida, em 1869 ele obteve a cadeira de paisagem no Royal Albertina Academia de Turim: aqui ele pintou suas obras mais famosas, incluindo de Abril (1873, Turim, Civic Gallery d ‘Arte moderna’) e Solidão (1875, Reggio Emilia, Civic Museum), que lhe deu um pouco de publicidade e crítica; Ele também foi alvo de inveja e mal-entendidos, então ele aceitou uma experiência de ensino de dois anos na Academia de Tóquio, em 1876-1878.

Em 1876, a Escola de Belas Artes técnico, uma escola de arte de pintura e escultura foi fundada em Tóquio, sob a supervisão do Ministério da Indústria. Foi a primeira escola de arte governamental fundada no Japão.

Insatisfeito com a experiência e doente, em 1878, voltou à sua antiga posição em Turim: neste momento ele pintou as últimas pinturas, visões fantásticas de praças naturais indefinidos, brilharam com brilhantes brilhos (Trovão no pântano e nuvens, 1880, Turim, Arte moderna d’).

Depois de tentar se estabelecer na França, no Dolphin, ele permaneceu em Turim até sua morte em 17 abr, 1882.

Ele está enterrado no Cemitério Monumental, em Turim, enquanto uma placa no interior do Museu Accorsi-Ometto lembra ele.

Em 1901, a Bienal de Veneza prestou homenagem a uma grande exposição de pintura, enquanto que nos últimos anos algumas das iniciativas do Calcography Nacional e os museus cívicos de Reggio Emilia foram reavaliados, que reavaliou suas gravuras, perfeito do ponto de vista técnico e entre os melhores do italiano do século XIX.

Share