Animatronics

Animatronics refere-se ao uso de dispositivos puxados por cabos ou motores para imitar um humano ou um animal, ou trazer características semelhantes às da vida para um objeto inanimado. Animatronics foram introduzidos pela Disney em 1962 para o filme Mary Poppins (lançado em 1964), que contou com um pássaro animatrônico. Isto foi controlado totalmente por cabos de bicicleta. Os animatrônicos modernos tendem a usar a robótica e têm encontrado aplicações difundidas em efeitos especiais de cinema e parques temáticos e, desde o seu início, têm sido usados ​​principalmente como um espetáculo de diversão. Um robô projetado para ser uma imitação convincente de um humano é mais especificamente rotulado como um andróide.

O animatronics é um campo multidisciplinar que integra anatomia, robôs, mecatrônica e marionete, resultando em animações realistas. As figuras Animatronic são frequentemente alimentadas por sistemas pneumáticos, hidráulicos e / ou elétricos, e podem ser implementadas usando tanto o controle do computador quanto o controle humano, incluindo a teleoperação. Os atuadores de movimento são frequentemente usados ​​para imitar movimentos musculares e criar movimentos realistas nos membros. Figuras são cobertas com conchas do corpo e peles flexíveis feitas de materiais plásticos duros e macios e terminou com detalhes como cores, cabelo e penas e outros componentes para tornar a figura mais vida como.

História

Origens
O texto do terceiro século aC de Liezi descreve um encontro entre o rei Mu de Zhou e um “artífice” conhecido como Yan Shi, que apresentou ao rei um autômato em tamanho natural. A “figura” foi descrita como capaz de andar, posar e cantar e, quando desmontada, consistia em órgãos anatomicamente precisos.

O filósofo Moísta do século V aC Mozi e seu contemporâneo Lu Ban são atribuídos com a invenção de pássaros artificiais de madeira (ma yuan) que conseguiram voar no Han Fei Zi e em 1066, o inventor chinês Su Song construiu um relógio de água no forma de uma torre que apresentava figuras mecânicas que tocavam as horas.

Em 1515, Leonardo da Vinci projetou e construiu o Automata Lion, um dos primeiros animatrons descritos. O leão mecânico foi apresentado por Giuliano de ‘Medici de Florença a François I, rei da França como símbolo de uma aliança entre a França e Florença. O Leão de Automata reconstruiu-se em 2009 segundo as descrições contemporâneas e os próprios desenhos do mecanismo de da Vinci. Antes disso, Da Vinci projetou e exibiu um cavaleiro mecânico em uma festa organizada por Ludovico Sforza na corte de Milão em 1495. O “robô” era capaz de ficar em pé, sentado, abrindo a viseira e movendo os braços. Os desenhos foram redescobertos nos anos 50 e uma réplica funcional foi posteriormente construída.

Implementações iniciais

Relógios
Embora funcionais, os primeiros relógios também foram projetados como novidades e espetáculos que integravam características dos primeiros animatrônicos.

Aproximadamente 1220–1230, Villard de Honnecourt escreveu O Portfólio de Villard de Honnecourt, que descreve um mecanismo de escapo inicial em um desenho intitulado Como fazer um anjo continuar apontando seu dedo para o Sol e um autômato de um pássaro, com asas articuladas que levaram a sua implementação de design em relógios. Por causa de seu tamanho e complexidade, a maioria desses relógios foi construída como espetáculos públicos no centro da cidade. Um dos primeiros desses grandes relógios era o Relógio de Estrasburgo, construído no século XIV, que ocupa todo o lado de uma parede da catedral. Continha um calendário astronômico, autômatos representando animais, santos e a vida de Cristo. O relógio ainda funciona até hoje, mas sofreu várias restaurações desde sua construção inicial. O relógio astronômico de Praga foi construído em 1410,

A primeira descrição de um moderno relógio de cuco foi feita pelo nobre de Augsburgo, Philipp Hainhofer, em 1629. O relógio pertencia ao príncipe eleitor August von Sachsen. Em 1650, o funcionamento dos cucos mecânicos foi compreendido e amplamente divulgado no manual de Mushania Universalis, de Atanásio Kircher. Em que é a primeira descrição documentada de como funciona um cuco mecânico, é descrito um órgão mecânico com várias figuras automatizadas.

Na Alemanha do século XVIII, os relojoeiros começaram a fabricar relógios de cuco para venda. Lojas de relógios vendendo relógios de cuco tornaram-se comuns na região da Floresta Negra em meados do século XVIII.

Atrações
Um banquete em homenagem a Camilla de Aragon na Itália, 1475, contou com um camelo automatizado realista. O espetáculo foi uma parte de um desfile maior que continuou durante dias.

Em 1454, o Duque Philip criou um espetáculo de entretenimento chamado A Festa Extravagante do Faisão, que pretendia influenciar os pares do Duque a participar de uma cruzada contra os otomanos, mas acabou sendo uma grande exibição de autômatos, gigantes e anões.

Giovanni Fontana, engenheiro paduano em 1420, desenvolveu o Bellicorum instrumentorum liber que inclui um fantoche de um camelídeo dirigido por um primata vestido duas vezes a altura de um ser humano e um autômato de Maria Madalena.

Implementações

Atrações modernas
Os primeiros animatrônicos modernos podem ser encontrados em robôs antigos. Enquanto alguns desses robôs eram, na verdade, animatrônicos, na época eles eram simplesmente considerados robôs porque o termo animatronics ainda não se popularizou.

Os primeiros personagens animatrônicos a serem exibidos ao público eram um cachorro e um cavalo. Cada uma delas foi a atração em dois espetáculos separados durante a Feira Mundial de Nova York de 1939. Sparko, The Robot Dog, animal de estimação da Elektro the Robot, se apresenta diante do público na Feira Mundial de Nova York de 1939, mas Sparko não é como os robôs normais. Sparko representa um animal vivo, tornando-se assim o primeiro personagem animatrônico moderno, juntamente com um cavalo sem nome que foi relatado para galopar de forma realista. O cavalo galopante animatrônico também estava em exibição na Feira Mundial de 1939, em uma exposição diferente da de Sparko.

Walt Disney é frequentemente creditado por popularizar animatronics para entretenimento depois que ele comprou um pássaro animatrônico enquanto estava de férias, embora seja contestado se foi em Nova Orleans ou na Europa. A visão da Disney para audio-animatronics estava focada principalmente em exibições patrióticas, em vez de diversões.

Em 1951, dois anos após Walt Disney ter descoberto a animatrônica, ele contratou o maquinista Roger Broggie e o escultor Wathel Rogers para liderar uma equipe encarregada de criar uma figura de 9 polegadas que pudesse se mover e falar simulando rotinas de dança executadas pelo ator Buddy Ebsen. ‘Project Little Man’, mas nunca foi finalizado.Um ano depois, a Walt Disney Imagineering foi criada.

Depois de “Project Little Man”, a equipe da Imagineering no primeiro projeto da Disney foi um “chinês chefe”, que estava em exibição no saguão de seu escritório. Os clientes podiam fazer as perguntas da cabeça e respondiam com palavras de sabedoria. Os olhos piscaram e sua boca abriu e fechou.

A Walt Disney Production Company começou a usar animatronics em 1955 para o passeio da Disneyland, o Jungle Cruise, e mais tarde para a sua atração Enchanted Tiki Room, da Walt Disney, que contava com o animatronic Enchanted Tiki Birds.

A primeira figura audio-animatrônica humana totalmente completa foi Abraham Lincoln, criada por Walt Disney em 1964 para a Feira Mundial de 1964 em Nova York. Em 1965, a Disney atualizou a figura e cunhou-a como o Lincoln Mark II, que apareceu na Opera House no Disneyland Resort, na Califórnia. Durante três meses, o Lincoln original se apresentou em Nova York, enquanto o Lincoln Mark II tocou 5 performances por hora na Disneylândia. Linguagem corporal e movimentos faciais foram combinados à perfeição com o discurso gravado. O ator Royal Dano expressou a versão animatrônica de Abraham Lincoln.

Sorte o dinossauro é um Segnosaurus verde de aproximadamente 8 pés de altura (2,4 m) que puxa uma carroça coberta de flores e é liderado por “Chandler o manipulador de dinossauro”. Lucky é notável por ter sido a primeira figura audio-animatrônica autônoma já criada pelos Imagineers da Disney. O carrinho de flores que ele puxa esconde o computador e a fonte de energia.

O Muppet Mobile Lab é uma atração de entretenimento audiovisual e móvel, projetada pela Walt Disney Imagineering. Dois personagens dos Muppets, o dr. Bunsen Honeydew e seu assistente, Beaker, conduzem o veículo pelo parque, interagindo com os convidados e aplicando efeitos especiais, como neblina, luzes piscantes, sinais em movimento, canhões de confete e jatos de spray. Atualmente, está implantado na Disneylândia de Hong Kong, em Hong Kong.

A Laffing Sal é um dos vários personagens automatizados que foram usados ​​para atrair os freqüentadores de carnaval e parque de diversões para funhouses e passeios sombrios pelos Estados Unidos. Seus movimentos eram acompanhados por uma risada rouca que às vezes assustava crianças pequenas e adultos irritados. The Rock-Afire Explosion em uma banda animatrônica que tocou no Showbiz Pizza Place de 1980 a 1992.

Cinema e televisão
A indústria cinematográfica tem sido uma força motriz revolucionando a tecnologia usada para desenvolver animatronics.

Animatronics são usados ​​em situações em que uma criatura não existe, a ação é muito arriscada ou dispendiosa para usar atores reais ou animais, ou a ação nunca poderia ser obtida com uma pessoa ou animal vivo. Sua principal vantagem sobre CGI e stop motion é que a criatura simulada tem uma presença física se movendo na frente da câmera em tempo real. A tecnologia por trás do animatronics tornou-se mais avançada e sofisticada ao longo dos anos, tornando os bonecos ainda mais reais.

Animatronics foram introduzidos pela primeira vez pela Disney no filme de 1964, Mary Poppins, que apresentava um pássaro animatrônico. Desde então, os animatrônicos têm sido usados ​​extensivamente em filmes como Jaws e ET the Extra-Terrestrial, que se baseava fortemente em animatronics.

Diretores como Steven Spielberg e Jim Henson foram pioneiros no uso de animatronics na indústria cinematográfica.

O filme de 1993, Jurassic Park, usou uma combinação de imagens geradas por computador em conjunto com dinossauros animatrônicos em tamanho real construídos por Stan Winston e sua equipe. O animatrônico de Winston, “T. rex”, tinha quase 6 metros, 12 metros de comprimento e até mesmo os maiores animatrônicos pesando 4.000 kg eram capazes de recriar perfeitamente a aparência e o movimento natural na tela de um animal. tiranossauro rex em tamanho real.

Jack Horner chamou-o “o mais perto que já estive de um dinossauro vivo”. Críticos se referiram aos dinossauros de Spielberg de forma impressionante – e terrivelmente – realista.

A minissérie da BBC de 1999, Walking with Dinosaurs, foi produzida usando uma combinação de cerca de 80% de modelos CGI e 20% de animatrônicos. A qualidade das imagens de computador do dia era boa, mas os animatrônicos ainda eram melhores em fotos à distância, bem como em close-ups dos dinossauros. Animatronics para a série foram projetados pela empresa britânica de animatronics Crawley Creatures. O show foi seguido em 2007 com uma adaptação ao vivo da série, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.

Geoff Peterson é um esqueleto humano animatrônico que serve como colaborador do talk show de fim de noite The Late Late Show com Craig Ferguson. Muitas vezes referido como um “esqueleto de robô”, Peterson é um fantoche de robô animatrônico controlado por rádio projetado e construído por Grant Imahara de MythBusters.

Propaganda
A campanha publicitária britânica para a Cadbury Schweppes, intitulada Gorilla, apresentava um ator dentro de uma fantasia de gorila com um rosto animatronicamente animado.

O Slowskys foi uma campanha publicitária do serviço de Internet de banda larga Xfinity da Comcast Cable. O anúncio apresenta duas tartarugas animatrônicas e ganhou o prêmio Effie em 2007.

Brinquedos
Alguns exemplos de brinquedos animatrônicos incluem Teddy Ruxpin, Big Mouth e Billy Bass, Kota triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates e Furby.

Videogames
Os animatrônicos desempenham o papel dos principais antagonistas da série de videogames de sobrevivência e horror Five Nights at Freddy’s. Desde o lançamento do primeiro jogo, em agosto de 2014, a franquia se expandiu para incluir cinco sequências, dois jogos spin-off, três romances completos, dois guias informativos e um filme teatral atualmente em desenvolvimento.

desenhar
Um personagem animatrônico é construído em torno de uma estrutura de suporte interna, geralmente feita de aço. Anexados a estes “ossos” estão os “músculos” que podem ser fabricados usando redes elásticas compostas de contas de estireno. A estrutura fornece o suporte para componentes eletrônicos e mecânicos, além de fornecer a forma para a cobertura externa.

A “pele” da figura é mais frequentemente feita de espuma de borracha, silicone ou uretano derramado em moldes e deixa-se curar. Para fornecer mais resistência, um pedaço de tecido é cortado ao tamanho e embutido na espuma de borracha depois de ser despejado no molde. Uma vez que o molde tenha sido totalmente curado, cada peça é separada e anexada ao exterior da figura, proporcionando a aparência e textura semelhante à da “pele”.

Estrutura
Um personagem animatrônico é tipicamente projetado para ser o mais realista possível e, portanto, é construído de forma semelhante a como seria na vida real. O quadro da figura é como o “esqueleto”. Articulações, motores e atuadores agem como os “músculos”. Conectando todos os componentes elétricos juntos são fios, como o “sistema nervoso” de um animal real ou pessoa.

Quadro ou esqueleto
Aço, alumínio, plástico e madeira são comumente usados ​​na construção de animatrônicos, mas cada um tem seu melhor propósito. A força relativa, bem como o peso do material em si, devem ser considerados ao determinar o material mais apropriado a ser usado. O custo do material também pode ser uma preocupação.

Exterior ou pele
Vários materiais são comumente usados ​​na fabricação do exterior de uma figura animatrônica. Dependendo das circunstâncias particulares, o melhor material será usado para produzir a forma mais realista.

Por exemplo, “olhos” e “dentes” são geralmente feitos completamente de acrílico.

Látex
Látex branco é comumente usado como um material geral, porque tem um alto nível de elasticidade. Também é pré-vulcanizado, facilitando e agilizando a aplicação. O látex é produzido em vários graus. Grau 74 é uma forma popular de látex que seca rapidamente e pode ser aplicado muito grosso, tornando-o ideal para o desenvolvimento de moldes.

O látex de espuma é uma forma leve e macia de látex que é usada em máscaras e próteses faciais para mudar a aparência externa de uma pessoa, e em animatrônica para criar uma “pele” realista. O Mágico de Oz foi um dos primeiros filmes a fazer uso extensivo de próteses de látex de espuma na década de 1930.

Silicone
A Disney tem uma equipe de pesquisa dedicada a melhorar e desenvolver melhores métodos de criação de exteriores animatrônicos mais reais com silicone.

O silicone RTV (silicone de vulcanização à temperatura ambiente) é usado principalmente como material de moldagem, pois é muito fácil de usar, mas é relativamente caro. Poucos outros materiais aderem a ele, tornando os moldes fáceis de separar.

As bolhas são removidas do silicone derramando o material líquido em um fluxo fino ou processando em uma câmara de vácuo antes de usar. A sílica pirogênica é usada como um agente de volume para revestimentos mais espessos do material.

Poliuretano
Borracha de poliuretano é um material mais econômico para usar no lugar do silicone. Poliuretano vem em vários níveis de dureza que são medidos na escala Shore. A espuma rígida de poliuretano é usada na prototipagem porque pode ser fresada e moldada em alta densidade. A espuma flexível de poliuretano é frequentemente usada na construção atual da figura animatrônica final porque é flexível e se liga bem ao látex.

Gesso
Como material comum de construção e decoração de casa, o gesso está amplamente disponível. Sua rigidez limita seu uso em moldes, e moldes de gesso são inadequados quando há cortes inferiores. Isso pode tornar o gesso muito mais difícil de usar do que materiais mais macios, como látex ou silicone.

Movimento
Atuadores pneumáticos podem ser usados ​​para pequenos animatronics, mas não são poderosos o suficiente para projetos grandes e devem ser complementados com hidráulica. Para criar movimentos mais realistas em figuras grandes, um sistema analógico é geralmente usado para dar às figuras uma gama completa de movimento de fluido em vez de simples movimentos de duas posições.

Modelagem de emoções
Imitando as exibições muitas vezes sutis de humanos e outras criaturas vivas, e o movimento associado é uma tarefa desafiadora ao desenvolver animatrônicos. Um dos modelos emocionais mais comuns é o Facial Action Coding System (FACS) desenvolvido por Ekman e Friesen. FACS define que através da expressão facial, os seres humanos podem reconhecer 6 emoções básicas: raiva, nojo, medo, alegria, tristeza e surpresa. Outra teoria é a de Ortony, Clore e Collins, ou o modelo OCC que define 22 categorias emocionais diferentes.

Treino e educação
Animatronics foi desenvolvido como uma carreira que combina as disciplinas de engenharia mecânica, fundição / escultura, tecnologias de controle, sistemas elétricos / eletrônicos, controle de rádio e aerografia.

Algumas faculdades e universidades oferecem programas de graduação em animatronics. Indivíduos interessados ​​em animatronics normalmente ganham uma licenciatura em robótica que se relacionam estreitamente com as especializações necessárias em engenharia de animatronics.

Os estudantes que obtêm um grau de bacharel em robótica geralmente completam cursos em:

Engenharia Mecânica
Robótica industrial
Sistemas mecatrônicos
Modelagem de sistemas robóticos
Engenharia robótica
Teoria fundacional da robótica
Introdução à robótica
Animatronics e inteligência artificial
A fusão de animatrônicos com inteligência artificial resulta em andróides, como é geralmente conhecido, robôs que imitam o comportamento humano. Temos uma técnica capaz de fornecer a aparência e o comportamento dos seres vivos às máquinas. Somos robôs “humanizadores”. Mas não são apenas os movimentos que parecem muito reais, mas também, parece real graças à pele sintética que eles usaram e à maquiagem.

A companhia Disney está prestes a usar animatronics e inteligência artificial para simular um de seus personagens na vida real: Pascal, um dos personagens do filme Tangled.

Por outro lado, Dubai já está usando robôs policiais criados pela PAL Robotics.

Autômato
Karakuri ningyō
Vale estranho

Usos

Atrações
Os primeiros animatrônicos modernos podem ser encontrados em robôs antigos. Alguns desses robôs eram na verdade animatrônicos, mas eram classificados como robôs, já que o termo animatrônico ainda não havia sido popularizado.

Os primeiros personagens animatrônicos que foram mostrados ao público eram um cavalo e um cachorro. Ambas eram as atrações de dois shows diferentes durante a Feira Mundial de Nova York em 1939. Um dos robôs era Sparks, The Robot Dog, mascote da Elektro the Robot. Sparks representou o primeiro animal vivo e se tornou o primeiro personagem animatrônico moderno, junto com o cavalo que galopou realisticamente. Este cavalo também esteve na Feira Mundial de Nova York em 1939.

Walt Disney é frequentemente creditado por popularizar animatronics para entretenimento depois de ter comprado um pássaro animatrônico durante as férias, embora seja contestado se ele estava em Nova Orleans ou na Europa. A visão da Disney para o audio-animatronic focou principalmente em representações divertidas em vez de patrióticas.

Em 1951, dois anos depois de Walt Disney descobrir os animatrônicos, ele contratou o engenheiro Roger Broggie e o escultor Wathel Rogers para liderar uma equipe responsável por criar uma figura de 22 polegadas que poderia se mover e falar simulando rotinas de dança executadas pela ator Buddy Ebsen. Foi chamado de ‘Project Little Man’, mas nunca foi terminado. Um ano depois, a Walt Disney Imagineering foi criada.

Depois de “Project Little Man”, o primeiro projeto da equipe da Imagineering foi um “Chinese Head”, exibido no saguão de seu escritório. Os clientes podiam fazer perguntas na cabeça e ela respondeu com palavras de sabedoria. Os olhos piscaram e a boca abriu e fechou.

A produtora de Walt Disney começou a usar animatronics em 1955 para a marcha da Disneylândia, o Jungle Cruise e mais tarde para a atração do Walt Disney Enchanted Tiki Room que apresentava o animatrônico “Enchanted Tiki Birds”.

A primeira figura audio-animatrônica humana completamente criada foi Abraham Lincoln, criada por Walt Disney em 1964 para a Feira Mundial de 1964 em Nova York. Em 1965, a Disney atualizou a figura e a chamou de Lincoln Mark II, que apareceu na ópera do Disneyland Resort. Durante três meses, o Lincoln original se apresentou em Nova York, enquanto o Lincoln Mark II realizou 5 performances por hora na Disneylândia. A linguagem corporal e os movimentos faciais se adaptaram perfeitamente ao discurso gravado. O ator Royal Dano foi a voz da versão animatrônica de Abraham Lincoln.

Sorte do Dinossauro é um Segnosaurus verde de cerca de 8 metros de altura (2,4 m) que puxa um carrinho coberto de flores e é liderado por “Chandler, o Dinossauro Handler”. O Lucky é importante porque foi a primeira gravação de animação e áudio-animação criada pela Disney Imagineers. O carrinho de flores que puxa esconde o computador e a fonte de alimentação.

O Muppet Mobile Lab é uma atração de entretenimento e entretenimento de áudio criada pela Walt Disney Imagineering. Dois personagens de muppets, Dr. Bunsen Honeydew e seu assistente, Beaker, conduzem o veículo pelo parque, interagindo com os clientes e exibindo efeitos especiais, como nebulizadores, lâmpadas de descarga, sinais móveis, canhões confetes e jatos. aspersão. Atualmente está sendo desenvolvido na Disneylândia em Hong Kong.

A explosão do Rock-Afire foi uma banda animatrônica que tocou no Showbiz Pizza Place de 1980 a 1992.

Cinema e televisão
A principal utilidade da animatrônica é no campo da cinematografia e efeitos especiais.

A indústria cinematográfica tem sido um motor que revolucionou a tecnologia usada para desenvolver animatronics.

Os animatrônicos são usados ​​em situações onde não há criatura em particular, a ação é muito arriscada ou cara para o uso de atores ou animais reais, ou a ação nunca pode ser obtida com uma pessoa viva ou animal. Sua principal vantagem sobre as imagens geradas por computador e o stop motion é que a criatura simulada tem uma presença física que se move na frente da câmera em tempo real. A tecnologia por trás dos animatrônicos tornou-se mais avançada e sofisticada ao longo dos anos, tornando os bonecos ainda mais realistas.

Os animatrônicos foram introduzidos pela primeira vez pela Disney no filme de 1964, Mary Poppins, que apresentava um pássaro animatrônico. Desde então, o animatronics tem sido amplamente utilizado em filmes como Jaws e ET, que foi amplamente baseado em animatronics.

Diretores como Steven Spielberg e Jim Henson foram pioneiros no uso de animatrônicos na indústria cinematográfica.

O filme de 1993, Jurassic Park, usou uma combinação de imagens geradas por computador, juntamente com dinossauros animatrônicos em tamanho real, construídos por Stan Winston e sua equipe. O animatrônico “T. rex” Winston tinha quase 6,1 m, 12 m de comprimento 30 e até pesava 4.100 kg, foi capaz de recriar perfeitamente a aparência e o movimento natural na tela de um tiranossauro rex em tamanho real.

Jack Horner chamou isso de “a coisa mais próxima que já vi de ver um dinossauro vivo”. Os críticos se referiram aos dinossauros de Spielberg de uma maneira surpreendente e terrível-realista.

A minissérie da BBC em 1999, Walking with Dinosaurs, foi produzida com uma combinação de aproximadamente 80% de imagens geradas por computador e 20% de modelos animatrônicos. A qualidade das imagens de computador era boa, mas a animatrônica era ainda melhor, especialmente em close-ups dos dinossauros. Estes animatronics foram desenhados pela companhia britânica Crawley Creatures. O show foi seguido em 2007 com uma adaptação ao vivo da série, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.

Geoff Peterson é um esqueleto animal animatrônico que serve como um companheiro de aprendizagem no programa da conferência The Late Late Show com Craig Ferguson. Muitas vezes chamado de “esqueleto de robô”, Peterson é um animatrônico controlado por rádio projetado e construído por Grant Imahara de MythBusters.

Propaganda
A campanha publicitária britânica da Cadbury Schweppes, intitulada Gorilla, apresentava um ator em um traje de gorila com um rosto animatronicamente animado.

O Slowskys foi uma campanha publicitária do serviço de Internet de banda larga Xfinity da Comcast Cable. O anúncio tem duas tartarugas animatrônicas e ganhou o prêmio Gold Effie em 2007.

Brinquedos
Alguns exemplos de brinquedos animatrônicos incluem Teddy Ruxpin, Big Mouth e Billy Bass, Kota o Triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates e Furby.

Videogames
Os animatrônicos são os personagens principais do videogame de terror: Five Nights at Freddy’s.