Os japoneses têm sido fascinados por seres vivos de “vida”, como animais, pássaros, insetos e aparentaram. Além das pinturas de flores e pássaros introduzidas da China, há elefantes e leões sagrados em pinturas budistas, Kirin em lendas, Feng Takeuchi Soufu Matsuo (Hoou), Dragão tigre na seita Zen, Japão Às vezes, os animais na pintura estavam intimamente relacionados com a religião e a fé. Enquanto isso, os animais nas pinturas japonesas modernas serão expressados ​​livremente como uma figura única que é representada de forma mais gráfica e sentida pela linha de visão do escritor, com base nesta tradição.

Filhotes, coelhos, gatos, mamíferos como macacos e vacas e pássaros elegantes, como pavões, brotos de bambu e águias. E insetos como borboletas, insetos, carpas, cobras, sapos, peixes, répteis (amuletos) e anfíbios. Mesmo que eu diga “uma coisa” em uma palavra, seu tipo é bastante variado e cheio do brilho de cada vida.

O pavão branco de Mamuramatsu 上 de Umi Matsumoto, uma bela mulher com penas brancas e puras vestidas em Yamaguchi Hayato “Kisame (Kodama)” silenciosamente em um ar brilhante. O coelho branco e o gato preto são desenhados simbolicamente nas telas douradas da composição decorativa da tela “Água quente musgo verde”. “Chicks” de Aomi Komodada, onde adoráveis ​​filhotes e filhos da sociedade humana se sobrepõem. O “flutuante” de Kenji Yoshioka, que me faz sentir como um casal na multidão. Kobayashi “gato” antiquado, cujo corpo é apertado na linha de visão do gato esticou as costas retas.

Nesta exposição, este verão, como um plano que as crianças podem desfrutar, apresentaremos cerca de 50 “Ikimono” divertido e encantador para todos. Espero que você nos visite e encontre seus animais favoritos.

Trabalhos expostos: Kano Kazuki “Furong Shirasagi”, Takeuchi Uuho “Rã e libélula”, Yokoyama Taikan “Aniversário”
Kawai Tamado “pato”, Kobayashi de diâmetro velho “gato”, Yasuhiko Yasuda “Usagi”, Aoki Komoda “Hina”,
Hayami Miku “Ridge Moss Green Grass”, Yamaguchi Huayang “Wooden”, Uemura Matsuko “White Peacock”,
Kenji Yoshioka “Floating”, Taichi Sato “Rhymes”, Koichi Takeuchi “Monkey Figure”,

Em 1966 (Showa 41), sob a filosofia do “Yamato Art Museum”, gostaria de contribuir para a sociedade, especialmente a cultura, através da arte, abrimos como um museu de arte de especialidade nacional especializado em pintura japonesa. Desde então, trabalhamos na coleta, pesquisa, publicação e divulgação em torno de pinturas japonesas modernas e contemporâneas há cerca de meio século até hoje.

A pintura japonesa é uma arte que usa materiais naturais, como a pintura de rocha e papel japonês. No sujeito e na expressão, a beleza da natureza e o sentimento da estação são valorizados, refletindo o sentido estético tradicional do Japão cultivado em viver com a natureza. O Yamato Art Museum espera transmitir o apelo das pinturas japonesas polidas durante muito tempo na natureza e clima únicos do Japão para o maior número possível de pessoas, independentemente da idade, gênero ou nacionalidade Estou pensando. Além disso, gostaríamos de desenvolver várias atividades para que possamos assumir a pintura japonesa para o futuro.

No século 21, a sociedade eo meio ambiente que os rodeia estão passando por mudanças drásticas, como a globalização, a tecnologia da informação e a inovação que progridem rapidamente. Sob tais circunstâncias, a importância das culturas e das artes que enriquecem as mentes das pessoas é revisada e o papel desempenhado pelos museus que fazem parte disso é questionado uma vez mais. Através de todo tipo de atividades, incluindo exposições e divulgação educacional, o hotel pretende ser um museu de arte onde as pessoas podem transmitir emoções, descobertas, alegria e paz às pessoas, comunicando o esplendor da pintura japonesa e da cultura japonesa.

A filosofia do Museu de Arte de Yamaguchi “Eu gostaria de contribuir grandemente para a sociedade, especialmente a cultura através das artes” como núcleo, expressando claramente o espírito e os valores comuns que foram transmitidos e estabelecido a filosofia básica do Museu de Arte de Yamaguchi. Além disso, queria divulgar amplamente a maravilhosa pintura japonesa e adicionei uma nova marca de símbolo (design: Taku Sato) ao logotipo tradicional. Além disso, realizamos o “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, que uma vez foi usado e reiniciou o “Yamami Art Museum Award” em uma forma adequada para uma nova era. Este prêmio está planejado para ser mantido continuamente e esperamos ajudar a trazer a pintura japonesa para o futuro e contar ao mundo.

“É meu desejo que, se você puder apreciar muito bem a pintura japonesa, também para aqueles que amam a arte, ou aqueles que não tiveram muito contato com você, é realmente o meu desejo”. Além de herdar o pensamento desse fundador, buscamos disseminar pinturas japonesas no século XXI, e estamos realizando vários esforços de exposições e atividades de promoção educacional para a divulgação de informações utilizando a internet.

Cultura e arte podem enriquecer a mente das pessoas. No século 21, à medida que a globalização progride, pensamos que continuaremos a envolver atividades ainda mais significativas na comunidade internacional, disseminando amplamente o charme da pintura japonesa, que é uma propriedade inerente ao Japão, tanto no Japão quanto no exterior. Esperamos continuar promovendo e desenvolvendo a cultura japonesa e acadêmica através de diversas atividades, desde exposições com temas amigáveis ​​até pesquisa constante.