A arquitetura da Grécia antiga é a arquitetura produzida pelos povos de língua grega (povo helênico) cuja cultura floresceu no continente grego, no Peloponeso, nas ilhas do mar Egeu e em colônias na Anatólia e na Itália por um período de aproximadamente 900 aC até a Século I dC, com as primeiras obras arquitectónicas remanescentes datadas de cerca de 600 aC.

A arquitetura grega antiga é mais conhecida de seus templos, muitos dos quais são encontrados em toda a região, principalmente como ruínas, mas muitos substancialmente intactos. O segundo tipo importante de edifício que sobrevive em todo o mundo helênico é o teatro ao ar livre, com a primeira datação de cerca de 525-480 aC. Outras formas arquitetônicas que ainda estão em evidência são a passagem processional (propylon), a praça pública (ágora) cercada por colunatas (stoa), o edifício da câmara municipal (bouleuterion), o monumento público, a tumba monumental (mausoléu) e a estádio.

A arquitetura grega antiga distingue-se pelas suas características altamente formalizadas, tanto de estrutura como de decoração. Isto é particularmente verdade no caso de templos onde cada edifício parece ter sido concebido como uma entidade escultórica dentro da paisagem, na maioria das vezes levantada em terreno elevado para que a elegância de suas proporções e os efeitos da luz em suas superfícies pudessem ser vistos todos os ângulos. Nikolaus Pevsner refere-se à “forma plástica do templo [grego] … colocada diante de nós com uma presença física mais intensa, mais viva do que a de qualquer edifício posterior”.

O vocabulário formal da arquitetura grega antiga, em particular a divisão do estilo arquitetônico em três ordens definidas: a Ordem Dórica, a Ordem Iônica e a Ordem Coríntia, teria um profundo efeito na arquitetura ocidental de períodos posteriores. A arquitetura da Roma antiga nasceu da Grécia e manteve sua influência na Itália ininterrupta até os dias atuais. Desde o Renascimento, os reavivamentos do classicismo mantiveram vivas não apenas as formas precisas e detalhes ordenados da arquitetura grega, mas também seu conceito de beleza arquitetônica baseado no equilíbrio e na proporção. Os sucessivos estilos da arquitetura neoclássica e da arquitetura neo-renascentista seguiram e adaptaram de perto os estilos da Grécia Antiga.

Influências
Geografia
O continente e as ilhas da Grécia são rochosos, com litoral profundamente recortado e cadeias de montanhas escarpadas com poucas florestas substanciais. O material de construção mais livremente disponível é a pedra. O calcário estava prontamente disponível e facilmente trabalhado. Há uma abundância de mármore branco de alta qualidade tanto no continente como nas ilhas, particularmente Paros e Naxos. Este material finamente granulado foi um importante fator contribuinte para a precisão de detalhes, tanto arquitetônicos quanto esculturais, que adornavam a arquitetura grega antiga. Depósitos de barro de alta qualidade foram encontrados em toda a Grécia e nas Ilhas, com grandes depósitos perto de Atenas. Foi usado não só para vasos de cerâmica, mas também telhas e decoração arquitetônica.

O clima da Grécia é marítimo, com a frieza do inverno e o calor do verão temperado pela brisa do mar. Isso levou a um estilo de vida em que muitas atividades aconteciam ao ar livre. Assim, os templos eram colocados em topos de colinas, seus exteriores projetados como um foco visual de reuniões e procissões, enquanto os teatros eram muitas vezes um aprimoramento de um local inclinado de ocorrência natural onde as pessoas pudessem se sentar, ao invés de uma estrutura contendo. As colunatas que rodeavam edifícios ou pátios circundantes forneciam abrigo do sol e de tempestades repentinas de inverno.

História
Os historiadores dividem a antiga civilização grega em duas eras, o período helênico (de cerca de 900 aC até a morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC) e o período helenístico (323 aC a 30 dC). Durante o período helênico anterior, começaram a surgir importantes obras de arquitetura por volta de 600 aC. Durante o período posterior (helenístico), a cultura grega se espalhou amplamente, inicialmente como resultado da conquista de outras terras por Alexandre, e mais tarde como resultado da ascensão do Império Romano, que adotou grande parte da cultura grega.

Antes da era helênica, duas grandes culturas haviam dominado a região: a minóica (c. 2800-1100 aC) e micênica (c. 1500-1100 aC). Minoan é o nome dado pelos historiadores modernos à cultura do povo da antiga Creta, conhecida por seus palácios elaborados e ricamente decorados, e por sua cerâmica pintada com motivos florais e marinhos. A cultura micênica, que floresceu no Peloponeso, tinha um caráter bastante diferente. Seu povo construiu cidadelas, fortificações e tumbas em vez de palácios, e decorou sua olaria com bandos de soldados em marcha, em vez de polvos e algas marinhas. Ambas as civilizações chegaram ao fim por volta de 1100 aC, a de Creta, possivelmente por causa da devastação vulcânica, e a de Micenas, por causa de uma invasão do povo dório que vivia no continente grego. Após esses eventos, houve um período em que restam poucos sinais de cultura. Este período é, portanto, muitas vezes referido como uma idade das trevas.

Arte
A história da arte da era helênica é geralmente subdividida em quatro períodos: o Protogeométrico (1100–900 aC), o Geométrico (900–700 aC), o Arcaico (700 – 500 aC) eo Clássico (500 – 323 aC) com escultura sendo dividida em Grave Clássica, Alta Clássica e Late Clássica. Os primeiros sinais do caráter artístico particular que define a arquitetura grega antiga devem ser vistos na cerâmica dos gregos dóricos do século 10 aC. Já neste período é criado com um senso de proporção, simetria e equilíbrio não aparente em cerâmicas similares de Creta e Micenas. A decoração é precisamente geométrica e ordenada ordenadamente em zonas em áreas definidas de cada embarcação. Essas qualidades deveriam se manifestar não apenas através de um milênio de fabricação de cerâmica grega, mas também na arquitetura que surgiria no século VI. O principal desenvolvimento que ocorreu foi no crescente uso da figura humana como o principal motivo decorativo, e a crescente segurança com a qual a humanidade, sua mitologia, atividades e paixões foram representadas.

O desenvolvimento na representação da forma humana na cerâmica foi acompanhado por um desenvolvimento similar na escultura. Os minúsculos bronzes estilizados do período geométrico deram lugar a uma representação monolítica altamente formalizada em tamanho natural no período arcaico. O período clássico foi marcado por um rápido desenvolvimento em direção a representações idealizadas, mas cada vez mais realistas, dos deuses em forma humana. Este desenvolvimento teve um efeito direto sobre a decoração escultórica dos templos, como muitas das maiores obras existentes da antiga escultura grega, uma vez adornado templos, e muitas das maiores estátuas registradas da época, como as estátuas perdidas de Zeus no Templo de Zeus em Olímpia e Atena no Parthenon, Atenas, ambas com mais de 40 metros de altura, foram alojadas uma vez nelas.

Religião e Filosofia
A religião da Grécia antiga era uma forma de adoração da natureza que surgiu das crenças das culturas anteriores. No entanto, diferentemente das culturas anteriores, o homem não era mais visto como ameaçado pela natureza, mas como seu produto sublime. Os elementos naturais foram personificados como deuses de forma completamente humana e muito comportamento humano.

Caráter arquitetônico

Desenvolvimento precoce
Há uma clara divisão entre a arquitetura da cultura micênica precedente e as culturas minóicas e a dos antigos gregos, as técnicas e a compreensão de seu estilo sendo perdidas quando essas civilizações caíram.

A arte micênica é marcada por suas estruturas circulares e cúpulas afuniladas com cursos suspensos em cantis. Essa forma arquitetônica não foi transferida para a arquitetura da Grécia antiga, mas reapareceu por volta de 400 aC no interior de grandes túmulos monumentais, como o Túmulo do Leão em Cnidos (c. 350 aC). Pouco se sabe sobre a arquitetura micênica de madeira ou doméstica e sobre quaisquer tradições contínuas que possam ter fluído para os primeiros edifícios do povo dórico.

A arquitetura minóica de Creta, era de forma trabiada como a da Grécia antiga. Empregava colunas de madeira com capitéis, mas as colunas eram de forma muito diferente das colunas dóricas, sendo estreitas na base e inclinadas para cima. As primeiras formas de colunas na Grécia parecem ter se desenvolvido de forma independente. Como na arquitetura minóica, a arquitetura doméstica grega antiga era centrada em espaços abertos ou pátios cercados por colunatas. Esta forma foi adaptada para a construção de salões hypostyle dentro dos templos maiores. A evolução que ocorreu na arquitetura foi para o edifício público, em primeiro lugar, o templo, ao invés de grande arquitetura doméstica, como tinha evoluído em Creta.

Tipos de edifícios

Edifícios domésticos
A palavra grega para a família ou lar, oikos, também é o nome da casa. Casas seguiam vários tipos diferentes. É provável que muitas das primeiras casas fossem simples estruturas de dois cômodos, com um pórtico aberto ou “pronaos” acima do qual se erguia uma empena ou frontão baixo. Acredita-se que esse formulário tenha contribuído para a arquitetura do templo.

A construção de muitas casas empregava paredes de tijolos de barro secos ao sol ou estruturas de madeira preenchidas com material fibroso como palha ou algas marinhas cobertas com argila ou gesso, sobre uma base de pedra que protegia os elementos mais vulneráveis ​​da umidade. Os telhados provavelmente eram de sapé com beirais que cobriam as paredes permeáveis. Muitas casas maiores, como as de Delos, eram construídas de pedra e rebocadas. O material de cobertura para uma casa substancial era de telha. Casas dos ricos tinham pisos de mosaico e demonstravam o estilo clássico.

Muitas casas se concentravam em uma passagem larga ou “massa” que corria pelo comprimento da casa e abriam de um lado em um pequeno pátio que dava luz e ar. Casas maiores tinham um pátio de peristilo totalmente desenvolvido no centro, com os quartos dispostos em volta. Algumas casas tinham um andar superior que parece ter sido reservado para o uso das mulheres da família.

Casas da cidade foram construídas com paredes adjacentes e foram divididas em pequenos blocos por ruas estreitas. Às vezes, as lojas ficavam nos quartos em direção à rua. As casas da cidade eram voltadas para dentro, com grandes aberturas olhando para o pátio central, em vez de para a rua.

Edifícios públicos
O templo retangular é a forma mais comum e mais conhecida da arquitetura pública grega. Esta estrutura retilínea empresta-se do Mortoon Micênico tardio, que continha uma sala central do trono, vestíbulo e alpendre. O templo não cumpria a mesma função de uma igreja moderna, pois o altar ficava sob o céu aberto nos temenos ou no recinto sagrado, muitas vezes diretamente diante do templo. Os templos serviram como local de uma imagem de culto e como um local de armazenamento ou espaço forte para o tesouro associado ao culto do deus em questão, e como um lugar para os devotos do deus deixarem suas ofertas votivas, como estátuas, capacetes e armas. Alguns templos gregos parecem ter sido orientados astronomicamente. O templo era geralmente parte de um recinto religioso conhecido como a acrópole. Segundo Aristóteles, “o local deveria ser um local visto em toda parte, o que dá uma boa elevação à virtude e às torres sobre a vizinhança”. Pequenos templos circulares, tholos também foram construídos, bem como pequenos edifícios parecidos com templos que serviram como tesouros para grupos específicos de doadores.

Durante o final dos séculos V e IV aC, o planejamento urbano tornou-se uma consideração importante dos construtores gregos, com cidades como Paestum e Priene sendo projetadas com uma rede regular de ruas pavimentadas e uma ágora ou mercado central cercada por uma colunata ou stoa. O completamente restaurado Stoa of Attalos pode ser visto em Atenas. As cidades também foram equipadas com uma fonte pública, onde a água poderia ser coletada para uso doméstico. O desenvolvimento de planos regulares de cidades está associado a Hipodamo de Mileto, um discípulo de Pitágoras.

Os edifícios públicos tornaram-se “estruturas dignas e graciosas”, e foram instalados de modo que se relacionassem arquitetonicamente. O propylon ou alpendre, formava a entrada para os santuários do templo e outros locais significativos, sendo o exemplo de melhor sobrevida o Propileus na Acrópole de Atenas. O bouleuterion era um grande edifício público com um salão hypostyle que servia como um tribunal e como ponto de encontro para o conselho da cidade (boule). Os restos de bouleuterion sobrevivem em Atenas, Olympia e Mileto, tendo este último detido até 1200 pessoas.

Todas as cidades gregas tinham um teatro ao ar livre. Estes foram usados ​​tanto em reuniões públicas quanto em apresentações dramáticas. O teatro geralmente ficava em uma encosta do lado de fora da cidade e tinha filas de assentos em camadas em um semicírculo ao redor da área central de atuação, a orquestra. Atrás da orquestra, havia um prédio baixo chamado skênê, que servia de despensa, camarim e também como pano de fundo para a ação que acontecia na orquestra. Vários teatros gregos sobrevivem quase intactos, sendo o mais conhecido em Epidauro, pelo arquiteto Polykleitos, o Jovem.

As cidades gregas de tamanho substancial também tinham uma palestra ou um ginásio, o centro social para os cidadãos do sexo masculino, que incluía áreas de espectadores, banheiros, banheiros e salas de clube. Outros edifícios associados aos esportes incluem o hipódromo para corridas de cavalo, dos quais só sobrevivem remanescentes, e o estádio para corrida a pé, com 600 pés de comprimento, dos quais existem exemplos em Olympia, Delphi, Epidarus e Ephesus, enquanto o Estádio Panathinaiko em Atenas. , que acomoda 45.000 pessoas, foi restaurada no século XIX e foi usada nos Jogos Olímpicos de 1896, 1906 e 2004.

Estrutura

Post e lintel
A arquitetura da Grécia antiga é de uma forma trabulada ou “post e lintel”, ou seja, é composta de vigas verticais (postes) que suportam vigas horizontais (lintéis). Embora os edifícios existentes da época sejam construídos em pedra, é evidente que a origem do estilo reside em estruturas simples de madeira, com postes verticais que suportam vigas que suportam um telhado ondulado. Os postes e vigas dividiam as paredes em compartimentos regulares que podiam ser deixados como aberturas, ou preenchidos com tijolos secos ao sol, tornos ou palha e cobertos com barro ou gesso. Como alternativa, os espaços podem ser preenchidos com entulho. É provável que muitas casas e templos antigos tenham sido construídos com um alpendre aberto ou “pronaos” acima do qual se erguia um frontão ou frontão de baixa inclinação.

Os primeiros templos, construídos para consagrar estátuas de divindades, eram provavelmente de construção de madeira, mais tarde substituídos pelos templos de pedra mais duráveis, muitos dos quais ainda estão em evidência hoje. Os sinais da natureza original da madeira da arquitetura foram mantidos nos edifícios de pedra.

Alguns desses templos são muito grandes, com vários, como o Templo de Zeus Olimpo e os Olimpianos em Atenas, com mais de 90 metros de comprimento, mas a maioria tinha menos da metade desse tamanho. Parece que alguns dos grandes templos começaram como construções de madeira em que as colunas foram substituídas aos poucos à medida que a pedra se tornou disponível. Esta, pelo menos, foi a interpretação do historiador Pausanias olhando para o Templo de Hera em Olímpia no século 2 dC.

As colunas de pedra são feitas de uma série de cilindros de pedra maciça ou “tambores” que repousam uns nos outros sem argamassa, mas às vezes eram centrados com um pino de bronze. As colunas são mais largas na base do que no topo, afinando com uma curva para fora conhecida como “entasis”. Cada coluna tem um capital de duas partes, a parte superior, sobre a qual repousa os lintéis, sendo quadrada e chamada de “ábaco”. A parte do capital que se eleva da própria coluna chama-se “equino”. Difere de acordo com a ordem, sendo claro na Ordem dórica, canelada no iônico e foliata no coríntio. Capitais dóricos e geralmente iônicos são cortados com ranhuras verticais conhecidas como “fluting”. Esta flutuação ou grooving das colunas é uma retenção de um elemento da arquitetura de madeira original.

Entablamento e frontão
As colunas de um templo sustentam uma estrutura que se eleva em dois estágios principais, o entablamento e o frontão.

O entablamento é o principal elemento estrutural horizontal que suporta o telhado e envolve todo o edifício. É composto de três partes. Repousando sobre as colunas está a arquitrave feita de uma série de “lintéis” de pedra que atravessam o espaço entre as colunas e se encontram em uma junção diretamente acima do centro de cada coluna.

Acima da arquitrave há um segundo estágio horizontal chamado “friso”. O friso é um dos principais elementos decorativos do edifício e traz um relevo esculpido. No caso da arquitetura jônica e coríntia, a decoração em relevo é executada em uma faixa contínua, mas na ordem dórica ela é dividida em seções chamadas “metopes” que preenchem os espaços entre blocos retangulares verticais chamados “triglifos”. Os triglifos são sulcados verticalmente como as colunas dóricas e mantêm a forma das vigas de madeira que uma vez apoiaram o telhado.

A faixa superior do entablamento é chamada de “cornija”, que geralmente é ornately decorada em sua extremidade inferior. A cornija mantém a forma das vigas que antes apoiariam o telhado de madeira em cada extremidade do edifício. Na parte frontal e traseira de cada templo, o entablamento suporta uma estrutura triangular chamada “frontão”. O espaço triangular emoldurado pelas cornijas é a localização da mais significativa decoração escultural no exterior do edifício.

Alvenaria
Cada templo repousava sobre uma base de alvenaria chamada crepidoma, geralmente de três degraus, da qual o superior que transportava as colunas era o stylobate. Paredes de alvenaria foram empregadas para os templos de cerca de 600 aC em diante. A alvenaria de todos os tipos era usada para construções gregas antigas, incluindo entulho, mas a melhor alvenaria de cantaria costumava ser empregada nas paredes dos templos, em cursos regulares e em tamanhos grandes para minimizar as articulações. Os blocos foram brutos e retirados de pedreiras para serem cortados e acamados com muita precisão, com argamassa quase nunca sendo usada. Blocos, particularmente aqueles de colunas e partes do edifício carregando cargas, eram às vezes fixados no lugar ou reforçados com grampos de ferro, tarugos e hastes de madeira, bronze ou ferro fixados em chumbo para minimizar a corrosão.

Aberturas
As aberturas de portas e janelas foram ocupadas por um lintel que, num edifício de pedra, limitava a largura possível da abertura. A distância entre as colunas era similarmente afetada pela natureza do lintel, colunas no exterior dos prédios e lintéis de pedra estavam mais próximas umas das outras do que as do interior, que carregavam lintéis de madeira. Aberturas de portas e janelas se estreitaram em direção ao topo. Os templos foram construídos sem janelas, a luz para os naos entrando pela porta. Tem sido sugerido que alguns templos foram iluminados por aberturas no telhado. Uma porta da Ordem Iônica no Erechtheion (17 pés de altura e 7,5 pés de largura no topo) mantém muitas de suas características intactas, incluindo molduras e um entablamento suportado nos suportes do console. (Veja Decoração Arquitetônica, abaixo)

Cobertura
A extensão mais larga do teto de um templo ficava do outro lado da cela ou do espaço interno. Em um grande edifício, este espaço contém colunas para apoiar o telhado, sendo a forma arquitetônica conhecida como hypostyle. Parece que, embora a arquitetura da Grécia antiga tenha sido inicialmente de construção em madeira, os primeiros construtores não tinham o conceito de treliça diagonal como um membro estabilizador. Isto é evidenciado pela natureza da construção do templo no século 6 aC, onde as fileiras de colunas que sustentam o telhado da cela se elevam mais do que as paredes externas, desnecessárias se as treliças do telhado são empregadas como parte integrante do telhado de madeira. A indicação é que inicialmente todas as vigas eram apoiadas diretamente pelo entablamento, paredes e hipostilo, ao invés de uma armação de madeira amarrada, que entrou em uso na arquitetura grega apenas no século 3 aC.

Antigos edifícios gregos de madeira, barro e construção de gesso foram provavelmente cobertos com palha. Com o surgimento da arquitetura de pedra, surgiu a aparência de telhas cerâmicas queimadas. Essas primeiras telhas mostravam uma forma em S, com a panela e a cobertura formando uma peça. Eles eram muito maiores do que as telhas modernas, sendo de até 90 cm de comprimento, 70 cm de largura, 3 a 4 cm de espessura e pesando cerca de 30 kg cada. Apenas paredes de pedra, que substituíam as antigas paredes de barro e madeira, eram fortes o suficiente para suportar o peso de um telhado de azulejos.

As primeiras descobertas de telhas do período arcaico na Grécia são documentadas a partir de uma área muito restrita em torno de Corinto, onde telhas queimadas começaram a substituir os telhados de colmo nos templos de Apolo e Poseidon entre 700 e 650 aC. Espalhando-se rapidamente, as telhas estavam em cinquenta anos em evidência para um grande número de locais ao redor do Mediterrâneo Oriental, incluindo a Grécia Continental, a Ásia Ocidental Menor, a Itália do Sul e Central. Sendo mais caro e trabalhoso para produzir do que palha, sua introdução foi explicada pelo fato de que sua qualidade à prova de fogo teria dado a proteção desejada para os templos caros. Como um efeito colateral, assumiu-se que a nova construção de pedra e azulejo também inaugurou o fim dos beirais pendentes na arquitetura grega, pois eles fizeram a necessidade de um telhado estendido como proteção contra chuva para as paredes de tijolos obsoletos.

As abóbadas e arcos não eram geralmente usados, mas começavam a aparecer em túmulos (em forma de “colméia” ou em balanço, como os usados ​​em Micenasea) e, ocasionalmente, como uma característica externa, exedrae de construção de colo do século V aC. A cúpula e a abóbada nunca se tornaram características estruturais significativas, como se tornariam na arquitetura romana antiga.

Planos do templo
A maioria dos antigos templos gregos era retangular e tinha aproximadamente o dobro do comprimento, com algumas exceções notáveis, como o enorme Templo de Zeus, de Atenas, com um comprimento de quase duas vezes e meia a sua largura. Várias estruturas semelhantes a templos sobreviventes são circulares e são chamadas de tholos. As menores têm menos de 25 metros de comprimento, ou, no caso dos tholos circulares, de diâmetro. A grande maioria dos templos tem entre 30 e 60 metros (aproximadamente 100 a 200 pés) de comprimento. Um pequeno grupo de templos dóricos, incluindo o Parthenon, tem entre 60 e 80 metros (aproximadamente 200 a 260 pés) de comprimento. Os maiores templos, principalmente jônicos e coríntios, mas incluindo o Templo Dórico do Zeus Olímpico, Agrigento, tinham entre 90 e 120 metros de comprimento.

O templo eleva-se a partir de uma base escalonada ou “stylobate”, que eleva a estrutura acima do solo em que se encontra. Os primeiros exemplos, como o Templo de Zeus no Olimpo, têm dois passos, mas a maioria, como o Parthenon, tem três, com o exemplo excepcional do Templo de Apolo em Didyma, que tem seis. O núcleo do edifício é um “naos” construído em alvenaria dentro do qual é uma cella, uma sala sem janelas que abriga originalmente a estátua do deus. A célula geralmente tem um alpendre ou “pronaos” antes dela, e talvez uma segunda câmara ou “antenaos” servindo como um tesouro ou repositório de troféus e presentes. As câmaras eram iluminadas por uma única porta grande, equipada com uma grade de ferro forjado. Alguns quartos parecem ter sido iluminados por clarabóias.

No stylobate, frequentemente cercando completamente os naos, estão fileiras de colunas. Cada templo é definido como sendo de um tipo particular, com dois termos: um descrevendo o número de colunas na frente de entrada e o outro definindo sua distribuição.

Estilo
Encomendas
A arquitetura grega antiga do tipo mais formal, para templos e outros edifícios públicos, é dividida estilisticamente em três “ordens”, descritas pela primeira vez pelo escritor de arquitetura romano Vitrúvio. São eles: a Ordem Dórica, a Ordem Iônica e a Ordem Coríntia, os nomes que refletem suas origens regionais dentro do mundo grego. Enquanto as três ordens são mais facilmente reconhecíveis pelas suas capitais, as ordens também regem a forma, proporções, detalhes e relações das colunas, entablamento, frontão e o stylobate. As diferentes ordens foram aplicadas a toda a gama de edifícios e monumentos.

A Ordem Dórica se desenvolveu na Grécia continental e se espalhou para a Magna Grécia (Itália). Foi firmemente estabelecido e bem definido em suas características na época da construção do Templo de Hera em Olímpia, c. 600 aC A ordem jônica coexistia com os dóricos, sendo favorecida pelas cidades gregas de Ionia, na Ásia Menor e nas ilhas do mar Egeu. Não alcançou uma forma claramente definida até meados do século V aC. Os primeiros templos iônicos da Ásia Menor eram particularmente ambiciosos em escala, como o Templo de Ártemis em Éfeso. A Ordem Coríntia era uma variante altamente decorativa que não se desenvolveu até o período helenístico e conservou muitas características do iônico. Foi popularizado pelos romanos.

Ordem Dórica
A ordem dórica é reconhecida pela sua capital, da qual o equino é como uma almofada circular subindo do topo da coluna até o ábaco quadrado no qual repousam os lintéis. O equino aparece plano e espalhado nos primeiros exemplos, mais profundo e com maior curvatura em exemplos posteriores, mais refinados, e menor e reto em exemplos helênicos. Um refinamento da coluna dórica é a entasis, um suave inchaço convexo ao perfil da coluna, que impede uma ilusão de concavidade. Isso é mais pronunciado nos exemplos anteriores.

As colunas dóricas são quase sempre cortadas com ranhuras, conhecidas como “ondulação”, que percorrem o comprimento da coluna e geralmente são 20 em número, embora às vezes menos. As flautas se encontram em bordas afiadas chamadas arrises. No topo das colunas, ligeiramente abaixo do ponto mais estreito, e cruzando as extremidades de terminação, estão três sulcos horizontais conhecidos como hypotrachelion. As colunas dóricas não têm bases, até alguns exemplos no período helenístico.

O entablamento dórico é dividido em três partes, a arquitrave, o friso e a cornija. A arquitrave é composta pelos lintéis de pedra que atravessam o espaço entre as colunas, com uma articulação acima do centro de cada ábaco. Nesta descansa o friso, uma das principais áreas de decoração escultural. O friso é dividido em triglifos e metopes, os triglifos, como dito em outra parte deste artigo, são um lembrete da história da madeira do estilo arquitetônico. Cada tríglifo tem três sulcos verticais, semelhantes ao reflexo colunar, e abaixo deles, aparentemente conectados, estão guttae, pequenas tiras que parecem conectar os triglifos à arquitrave abaixo. Um triglifo está localizado acima do centro de cada capital e acima do centro de cada lintel. No entanto, nos cantos do edifício, os triglifos não caem sobre o centro da coluna. Os arquitetos antigos adotaram uma abordagem pragmática das “regras” aparentes, estendendo simplesmente a largura das duas últimas metopes em cada extremidade do edifício.

Ordem Iônica
A Ordem Iônica é reconhecida por sua voluta capital, na qual um equino curvo de forma semelhante ao da Ordem Dórica, mas decorado com ornamentos estilizados, é encimado por uma faixa horizontal que rola para os lados, formando espirais ou volutas semelhantes a aqueles da concha de nautilus ou chifre de carneiro. No plano, a capital é retangular. Ele é projetado para ser visto frontalmente, mas os capitéis dos cantos dos edifícios são modificados com um rolo adicional para parecer regular em duas faces adjacentes. No período helenístico, os capitais iônicos de quatro frontes se tornaram comuns.

Como a Ordem Dórica, a Ordem Iônica mantém sinais de ter suas origens na arquitetura de madeira. O espalhamento horizontal de uma placa plana de madeira no topo de uma coluna é um dispositivo comum na construção de madeira, conferindo a uma vertical mais fina uma área mais larga para suportar o lintel, ao mesmo tempo que reforça a força de carga do lintel em si. Da mesma forma, as colunas sempre têm bases, uma necessidade na arquitetura de madeira para espalhar a carga e proteger a base de um montante comparativamente fino. As colunas são caneladas com caneluras estreitas e rasas que não se encontram em uma borda afiada, mas têm uma faixa ou filete plano entre elas. O número habitual de flautas é vinte e quatro, mas pode haver até quarenta e quatro. A base tem duas molduras convexas chamadas toro e, do final do período helênico, havia um pedestal quadrado semelhante ao do ábaco.

Ordem Coríntia
A Ordem Coríntia não tem sua origem na arquitetura de madeira. Cresceu diretamente do Iônico em meados do século V aC, e era inicialmente do mesmo estilo e proporção, mas se distinguia por suas capitais mais ornamentadas. A capital era muito mais profunda do que a capital dórica ou iônica, tendo a forma de um grande krater, uma tigela em forma de sino, e sendo ornamentada com uma fileira dupla de folhas de acanto acima das quais se elevavam gavinhas volumosas, sustentando os cantos da capital. ábaco, que, não mais perfeitamente quadrado, espalhado acima deles. De acordo com Vitruvius, a capital foi inventada por um fundador de bronze, Callimachus de Corinto, que se inspirou em uma cesta de oferendas que foram colocadas em um túmulo, com uma telha plana no topo para proteger as mercadorias. A cesta havia sido colocada na raiz de uma planta de acanto que havia crescido em torno dela. A relação entre a altura da coluna e o diâmetro é geralmente de 10: 1, com o capital ocupando mais de 1/10 da altura. A relação entre a altura do capital e o diâmetro é geralmente de 1,16: 1.

Decoração

Ornamento arquitetônico
Antigas estruturas de madeira, particularmente os templos, eram ornamentadas e em parte protegidas por revestimentos de argila queimada e pintada, na forma de painéis retangulares e discos ornamentais. Muitos fragmentos destes sobreviveram aos prédios que eles decoraram e demonstraram uma riqueza de desenhos de borda formal de pergaminhos geométricos, padrões sobrepostos e motivos foliáceos. Com a introdução de templos construídos em pedra, os revestimentos já não serviam de propósito protetor e a decoração esculpida tornou-se mais comum.

Os ornamentos de argila limitavam-se ao telhado dos edifícios, decorando a cornija, os cantos e superando o frontão. Nos cantos dos frontões eram chamados de acrotério e ao longo dos lados do edifício, antefixes. Os primeiros elementos decorativos eram geralmente semi-circulares, mas depois de forma aproximadamente triangular com ornamentos moldados, muitas vezes palitos. As cornijas iônicas eram freqüentemente colocadas com uma fileira de máscaras de leão, com bocas abertas que ejetavam a água da chuva. Do período clássico tardio, acroteria foram às vezes figuras esculpidas. Veja “Escultura arquitetônica”

Escultura arquitetônica
Escultura arquitetônica mostrou um desenvolvimento de exemplos arcaicos primitivos através de Grave Clássica, Alta Clássica, Late Clássica e Helenística.Remanescentes da escultura arquitetônica arcaica (700 – 500 aC) existem desde o início do século VI aC, com a mais antiga escultura de pedestres sobreviventes sendo fragmentos de uma Górgona ladeada por panteras heráldicas do centro do frontão do Templo de Ártemis de Corfu. Uma metope de um templo conhecido como “Templo C” em Selinus, na Sicília, mostra, em um estado mais bem preservado, Perseu matando a Medusa Gorgon. Ambas as imagens são paralelas à representação estilizada das Górgonas no vaso de nome de figura negra decorado pelo pintor Nessos (c. 600 aC), com o rosto e os ombros virados para a frente e as pernas em posição de correr ou ajoelhada. Nesta data, imagens de monstros aterrorizantes têm predomínio sobre a ênfase na figura humana que se desenvolveu com a filosofia humanista.

O estilo clássico severo (500 – 450 aC) é representado pelas esculturas pedimentais do Templo de Zeus em Olímpia, (470 – 456 aC). O frontão oriental mostra um momento de quietude e “drama iminente” antes do início de uma corrida de carros, as figuras de Zeus e os competidores sendo representações severas e idealizadas da forma humana. O frontão ocidental tem Apolo como a figura central, “majestosa” e “remota”, presidindo uma batalha de lapiths e centauros, em forte contraste com a do frontão oriental por sua representação de ação violenta, e descrita por DE Strong como a “peça de ilustração mais poderosa” por cem anos.

Os relevos superficiais e a escultura tridimensional que adornam o friso e os frontões, respectivamente, do Parthenon, são os produtos realistas do estilo High Classical (450 – 400 aC) e foram criados sob a direção do escultor Phidias. A escultura pedante representa os deuses do Olimpo, enquanto o friso mostra a procissão panatenaica e os eventos cerimoniais que ocorreram a cada quatro anos para homenagear a deusa titular de Atenas. O friso e as figuras remanescentes do frontão oriental mostram uma compreensão profunda do corpo humano e como ele varia dependendo de sua posição e das tensões que a ação e a emoção exercem sobre ele. Benjamin Robert Haydon descreveu a figura reclinada de Dionísio como “… o mais heróico estilo de arte, combinado com todos os detalhes essenciais da vida real”.