Modernismo americano 1910 – 1935

Como um nome para a tendência dominante na arte abstrata do século 20, o “modernismo” entrou em uso difundido apenas nos anos 60. Foi aplicado aos expressionistas abstratos e à pintura contemporânea de ponta, à pintura de campo de cores e à escultura abstrata, mais influentemente pelos autores. O crítico americano Clement Greenberg Sua linhagem remonta a Manet como o iniciador de uma seqüência de inovações formais, particularmente aquelas que diminuíram o ilusionismo na pintura e o mimeticismo na escultura Refletindo a ascendência econômica e cultural dos EUA e o enorme poder da arte nova-iorquina mercado, este ponto de vista tornou-se ortodoxo internacionalmente Estava, no entanto, sujeito à subversão de artistas pop e minimalistas ea críticas devastadoras de artistas conceituais, políticos e feministas e comentaristas No início dos anos 1970 foi substituído como um paradigma para a maioria dos artistas, embora persista em muitos museus, galerias e sistemas educacionais

O modernismo americano, muito parecido com o movimento modernista em geral, é uma tendência do pensamento filosófico decorrente das mudanças generalizadas na cultura e na sociedade na era da modernidade. O modernismo americano é um movimento artístico e cultural nos Estados Unidos a partir do início do século XX. século, com um período central entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial Como seu equivalente europeu, o modernismo americano resultou de uma rejeição do pensamento iluminista, procurando representar melhor a realidade em um mundo novo e mais industrializado.

Caracteristicamente, a arte modernista tem uma tendência à abstração, é inovadora, estética, futurista e autorreferencial. Inclui arte visual, literatura, música, cinema, design, arquitetura e estilo de vida. Reage contra historicismo, convenções artísticas e institucionalização da arte. A arte não deveria ser tratada apenas em academias, teatros ou salas de concerto, mas ser incluída na vida cotidiana e acessível a todos. Além disso, instituições culturais concentraram-se em belas artes e estudiosos deram pouca atenção aos estilos revolucionários do modernismo. Nos Estados Unidos, durante os anos 1920, surgiu o utopismo generalizado, que influenciou alguns artistas modernistas, enquanto outros eram céticos quanto à adoção da tecnologia. A vitória na Primeira Guerra Mundial confirmou o status dos Estados Unidos como um ator internacional e deu às pessoas auto- confiança e um sentimento de segurança. Neste contexto, o modernismo americano marcou o início da Tão distinta e autónoma do gosto europeu, quebrando convenções artísticas moldadas a partir das tradições européias até então

O modernismo americano se beneficiou da diversidade das culturas imigrantes. Os artistas foram inspirados pelos africanos, Caraíbas , Culturas folclóricas asiáticas e européias e incorporaram esses estilos exóticos em suas obras

O movimento modernista norte-americano é um reflexo da vida americana no século XX Nesse mundo rapidamente industrializado e acelerado ritmo de vida, é fácil para o indivíduo ser engolido pela vastidão das coisas; esquerda vagando, sem propósito Limites sociais em raça, classe, sexo, riqueza e religião estão sendo desafiados À medida que a estrutura social é desafiada pelas novas visões de entrada, os limites dos padrões tradicionais e da estrutura social se dissolvem e uma perda de identidade é tudo permanece; traduzindo-se mais tarde em isolamento, alienação e um sentimento geral de separação de qualquer tipo de “todo” A unidade de um país em guerra estava morrendo, junto com a ilusão das amenidades que vendeu a seus soldados e pessoas O mundo foi deixado violento , vulgar e espiritualmente vazia

O trabalhador da classe média cai em uma posição claramente imperceptível, uma engrenagem pequena demais para esperar reconhecimento em máquinas muito maiores Os cidadãos foram superados com sua própria futilidade Os sonhos dos jovens se quebram com o fracasso e uma desilusão decepcionante em reconhecimento do limite e da perda os desiludidos e os marginalizados tornam-se mais focalizados A capacidade de se definir através do trabalho árduo e desenvoltura, criar sua própria visão sem a ajuda dos meios tradicionais torna-se valorizada Alguns autores endossam isso, enquanto outros, como F Scott Fitzgerald, questionam quão sedutor mas destrutivamente falso os valores de privilégio pode ser

História
Caracteristicamente, a arte modernista tem uma tendência à abstração, é inovadora, estética, futurista e auto-referencial. Inclui arte visual, literatura, música, cinema, design, arquitetura e estilo de vida. Reage contra historicismo, convenções artísticas e institucionalização da arte. A arte não era apenas para ser tratada em academias, teatros ou salas de concerto, mas para ser incluída na vida cotidiana e acessível a todos. Além disso, as instituições culturais concentraram-se em belas artes e os estudiosos deram pouca atenção aos estilos revolucionários do modernismo. O progresso econômico e tecnológico no NOS durante os loucos anos 20, surgiu o utopismo disseminado, que influenciou alguns artistas modernistas, enquanto outros eram céticos em relação à adoção da tecnologia. A vitória na Primeira Guerra Mundial confirmou o status da NOS como um jogador internacional e deu às pessoas autoconfiança e sensação de segurança. Nesse contexto, o modernismo americano marcou o início da arte americana como distinta e autônoma do gosto europeu, ao romper as convenções artísticas moldadas a partir das tradições européias até então.

O modernismo americano se beneficiou da diversidade das culturas imigrantes. Artistas foram inspirados por africanos, Caraíbas , Culturas folclóricas asiáticas e européias e incorporaram esses estilos exóticos em suas obras.

O movimento modernista americano foi um reflexo da vida americana no século XX. No mundo rapidamente industrializado e no ritmo acelerado da vida, era fácil para o indivíduo ser engolido pela vastidão das coisas, deixado vagando, desprovido de propósito. Limites sociais em raça, classe, sexo, riqueza e religião estavam sendo desafiados. À medida que a estrutura social era desafiada por novos pontos de vista, os limites dos padrões tradicionais e da estrutura social se dissolviam e a perda de identidade era o que restava, traduzindo-se em isolamento, alienação e um sentimento geral de separação de qualquer “todo”. A unidade de um país em guerra estava morrendo, junto com a ilusão das amenidades que vendeu a seus soldados e povo. O mundo ficou violento, vulgar e espiritualmente vazio.

O trabalhador da classe média caiu em uma posição nitidamente imperceptível, uma engrenagem muito pequena para esperar encontrar reconhecimento em uma máquina muito maior. Os cidadãos foram superados com sua própria futilidade. Os sonhos dos jovens destruídos pelo fracasso e uma desilusão decepcionante em reconhecimento de limites e perdas. As vidas dos desiludidos e marginalizados tornaram-se mais focais. Capacidade de definir auto através do trabalho duro e desenvoltura, para criar sua própria visão de si mesmo sem a ajuda dos meios tradicionais, tornou-se valorizada. Alguns autores endossaram isso, enquanto outros, como F. ​​Scott Fitzgerald, questionaram quão sedutor, mas destrutivamente falso, os valores de privilégio podem ser.

Modernista América tinha que encontrar um terreno comum em um mundo não mais unificado em crença. A unidade encontrada está no terreno comum da consciência compartilhada em toda a experiência humana. A importância do indivíduo foi enfatizada; a natureza verdadeiramente limitada da experiência humana formava um vínculo entre todas as pontes de raça, classe, sexo, riqueza ou religião. A sociedade, dessa maneira, encontrou um significado compartilhado, mesmo em desordem.

Alguns vêem o modernismo na tradição do esteticismo do século XIX e o movimento “arte pela arte”. Clement Greenberg argumenta que a arte modernista exclui “qualquer coisa fora de si”. Outros vêem a arte modernista, por exemplo, no blues e jazz, como um meio para emoções e humores, e muitos trabalhos lidam com questões contemporâneas, como o feminismo e a vida na cidade. Alguns artistas e teóricos acrescentaram uma dimensão política ao modernismo americano.

O design e a arquitetura modernistas americanos permitiram que as pessoas levassem uma vida moderna. A vida profissional e familiar mudou radicalmente e rapidamente devido ao crescimento econômico durante a década de 1920. No NOS , o carro tornou-se popular e acessível para muitos, o tempo de lazer e o entretenimento ganharam importância e o mercado de trabalho se abriu para as mulheres. A fim de tornar a vida mais eficiente, designers e arquitetos visam a simplificação do trabalho doméstico.

A Grande Depressão no final dos anos 20 e durante os anos 30 desiludiu as pessoas sobre a estabilidade econômica do país e erodiu o pensamento utópico. O surto e os terrores da Segunda Guerra Mundial causaram novas mudanças de mentalidade. O período pós-guerra que se seguiu foi denominado modernismo tardio. A era pós-moderna era geralmente considerada característica da arte do final do século XX, a partir dos anos 80.

Ícones americanos na mente européia
Definição de “ícone americano”
Esta seção enfoca pessoas e objetos que representam o modernismo americano. De modo geral, esses famosos seres humanos e objetos conhecidos são chamados de ícones, pois, além de irradiarem uma aura de singularidade e originalidade (cf. Wagner, 2006: 121), despertaram o interesse do público neste período e tiveram uma duração duradoura. influência sobre as gerações futuras (cf. Czech 2006: 27-28). Assim, eles servem como pontos focais para a memória coletiva ou identidade no presente (cf. ibid.). Até mesmo algumas pessoas Europa ainda os reconhecemos como símbolos do modernismo americano.

A representação medial / pública estabelece a pedra fundamental para a criação de ícones. Deste modo, uma certa imagem de uma pessoa biológica ou de um objeto real (significante) é produzida e se torna o significado (cf. Volkmann 2006: 94-96). A configuração emanada de signos (cf. ibid. 96) ajuda a transformar o significado em um ícone, se capta a atmosfera de um determinado período / país e é reconhecido pelas sociedades contemporâneas, bem como pelas gerações futuras.

Cidade de Nova York
A cidade de Nova York é uma das cidades mais emblemáticas dos Estados Unidos e uma das principais cidades globais do mundo devido às suas importantes organizações empresariais, financeiras, comerciais e culturais, como Wall Street, Nações Unidas, o Metropolitan Museum of Arts. e teatros da Broadway com sua iluminação elétrica (naquele tempo inovadora). É considerado o berço de muitos movimentos culturais americanos, incluindo o Harlem Renaissance na literatura e o expressionismo abstrato na arte visual.

Cidade de Nova York é icônico não só para os americanos, mas também para muitos europeus como a cidade do caldeirão onde vivem muitos grupos étnicos, muitas vezes em bairros específicos, como Chinatown , Pequena Itália. No modernismo americano, Nova york tornou-se a primeira parada para os imigrantes que buscam uma vida melhor. A população da cidade cresceu, cinco bairros foram formados, o metrô de Nova York foi aberto e se tornou um símbolo de progresso e inovação. A cidade viu a construção de arranha-céus no horizonte.

“Levar Cidade de Nova York skyline, por exemplo – que Sierra homem maltratada na borda leste do continente. Claramente, na mente dos imigrantes e viajantes que retornam, na iconografia dos publicitários que o usam como pano de fundo para o bourbon e a bagagem de avião que estão vendendo, os olhos dos poetas e das estratégias militares, é um dos principais símbolos ” (Kouwenhoven 1998: 124). Iconic é especialmente o Manhattan skyline e suas propriedades estruturais. É considerado como um símbolo do progresso americano e da competição em altura, criatividade de estrutura, avanço e eficiência. É considerado um ícone do “individualismo arquitetônico” (cf. ibid. 125). O típico padrão de gridiron das ruas da cidade é um ícone da simplicidade (cf. ibid 127), enquanto a construção vertical de aço de muitas histórias é um ícone de progresso e inovação.

Charlie Chaplin
Charlie Chaplin é considerado um ícone de filme. Nasceu em Londres e, embora não seja um NOS cidadão, ele tinha um forte senso de pertencer à sociedade americana. Chaplin ficou famoso depois de estrelar em seu primeiro filme, Making a Living, (1914). Como um menino de 10 anos “ele trabalhou como mímica no circuito britânico de vaudeville”. O fato de que ele já foi muito pobre inspirou a marca registrada de Tramp. Ele criou uma versão distorcida de um traje de jantar formal (como um símbolo de um homem adulto personificado) combinado com a atitude de uma criança inocente.

Ele foi o primeiro e o último responsável por todos os aspectos de fazer seus filmes. Ele começou seu próprio estúdio de cinema, a United Artists; foi encarregado de dirigir, escrever, editar, produzir e lançar os filmes em que ele tocava. Dizem que ele transformou a indústria cinematográfica em uma forma de arte nas primeiras décadas do século XX. Era sua personalidade e sua genialidade com “graça expressiva”, “inventividade sem fim” e criatividade que o tornaram um ícone americano. Ele preferiu fazer filmes mudos, (fez mais de 75 filmes mudos) definindo a atuação e a trama no centro. da ação. Seus filmes mais conhecidos são O Grande Ditador (1940), Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), O Garoto (1921), The Gold Rush (1925), O Circo (1928), City Lights (1931) e Modern Times. (1936)

Ele era tão altamente reconhecido que um movimento de “Chaplinitis” foi formado em 1920. Havia canções de Chaplin, danças, histórias em quadrinhos, bonecas e coquetéis. Poemas foram escritos sobre ele e sua pantomima. A Geração Beat (de escritores) fez dele um dos seus ícones. Nos anos 80, a IBM levou o Tramp para o logotipo em suas propagandas de computadores pessoais

“A cada poucas semanas, fora do cinema em praticamente qualquer cidade americana no final dos anos 1910, estava a figura de papelão em tamanho natural de uma pequena vagabunda – vestida com calças largas e esfarrapadas, um casaco e colete cortados, impossivelmente grande, desgastada. sapatos e um chapéu surrado, com a inscrição EU SOU AQUI HOJE “. “A figura cativante de seu Little Tramp foi instantaneamente reconhecível em todo o mundo e trouxe risos para milhões. Ainda é. Ainda faz”

Durante a era McCarthy, ele foi atacado e condenado por alguns pelas mensagens cada vez mais politizadas de seus filmes; e ele foi acusado de “atividades anti-americanas” e de ser um suposto partidário comunista. Ele manteve sua cidadania britânica, e depois de uma viagem para Inglaterra em 1952 e por muitos anos ele não foi autorizado a reentrar no NOS Finalmente, em 1972, ele triunfante retornou e foi premiado com um Oscar honorário. Ele é visto hoje como um ícone do cinema americano devido ao charme e brilho de seus filmes.

O Ford Modelo T
Os ícones são geralmente capazes de transmitir, por um lado, a consciência da tradição e, por outro lado, a noção de progresso (cf. www.ikonothek.de). Neste ponto, vale a pena mencionar alguns conceitos de modernismo na NOS , ou seja, o senso de contemporaneidade voltada para o futuro (Wilk 2006: 2), a crença no poder e potencial da máquina e tecnologia industrial (ibid. 3) e a ênfase no processo (Kouwenhoven 1998: 133-136). Todos esses aspectos podem ser associados ao Ford Modelo T 1913. Usando sistemas de linha de montagem, Henry Ford e seus homens aplicaram princípios de processo contínuo (Strasser 1989: 6) durante sua produção. O que deve ser mencionado, nesse contexto, é o fato de muitos imigrantes não qualificados terem sido empregados pela fábrica expandida da Ford, a fim de atender à crescente demanda por esse ícone material do modernismo americano no emergente mercado de massa. Em consequência, a contribuição dos trabalhadores estrangeiros também ressaltou o mito de The American Melting Pot (ver também: Meyer, 1998).

Hoje, o Ford Modelo-T continua representando a ideia de processo e mobilidade. Portanto, embora o modernismo visasse rejeitar qualquer forma de tradição e história, este ícone, curiosamente, transmite, até certo ponto, um sentido de tradição.

Vida cotidiana e cultura
O movimento modernista causou grandes mudanças nas sociedades em que ocorreu. Com a introdução de desenvolvimentos industriais, o povo americano começou a apreciar o resultado da nova era modernista. A vida cotidiana e a cultura são as áreas que refletem a mudança social nos hábitos da sociedade. Desenvolvimentos que ocorreram com o modernismo influenciaram os padrões de vida das pessoas americanas e deram lugar a um novo estilo de vida.

O uso difundido de eletricidade e produção em massa de eletrodomésticos tecnológicos como a geladeira provocou a modificação de hábitos comendo do povo americano. O uso de alimentos congelados tornou-se mais comum. Depois da guerra o NOS governo aprovou novas leis sobre alimentos. Então alguns alimentos novos saíram direto dos kits de ração para as lojas. “Alimentos anteriormente fabricados exclusivamente para uso do exército foram colocados no mercado civil”, produtos alimentares congelados e secos também se tornou popular após a guerra. Corporação Nacional de Pesquisa de Boston introduziu concentrado de suco de laranja congelado chamado “tang”. A empresa tornou-se Minute Maid e, em 1950, um quarto Flórida A safra de laranja estava entrando em concentrados. O produto congelado rapidamente ultrapassou o suco de laranja espremido na maioria dos lares americanos. Refeições congeladas não estavam muito longe. Na década de 1950, um Nebraska A empresa Swanson trouxe seus Jantares de TV para um grande sucesso.

Essas mudanças nos hábitos alimentares causaram grandes mudanças nos eletrodomésticos, no transporte e na agricultura. Desde que as pessoas começaram a comprar os novos produtos, novos refrigeradores foram rapidamente desenvolvidos com seções maiores de congeladores. Os refrigeradores resistentes a choque para caminhões precisavam ser inventados e usados ​​pelos militares antes que os produtos congelados pudessem ser distribuídos e comercializados em todo o país e no mundo. Esses desenvolvimentos forçaram os agricultores a mudar o que eles cultivaram e como eles aumentaram seus produtos para atender às novas demandas dos consumidores.

A seguir, há alguns dos alimentos que foram produzidos e vendidos pela primeira vez na década de 1940.

– Os palitos congelados da Sra. Paul
– Cheerios (primeiro vendido como Cheeri Oats, o primeiro cereal de aveia pronto a comer) e o Farelo de Passas de Kellogg
– Arroz Minuto
– chantilly Reddi-Chicote
– Nestles Mistura rápida de bebida em pó
– Misturas de bolo embaladas
– Bombons de Chocolate M & Ms, Patty Peppermint, Hortelã Júnior, Almond Joy, Bolas de leite maltado Whoppers, Jolly Rancher Candies
– Deep Dish Pizza (Pizzaria Uno, Chicago)

Com o crescente número de automóveis, os americanos começaram a sair de suas casas e jantaram fora. No entanto, durante a guerra, as pessoas dirigiam seus carros o mínimo possível. Gás e pneus foram limitados pelo governo. A produção de carros cessou quando as fábricas tiveram que fabricar tanques, jipes e outros veículos militares. Depois que as famílias de guerra se empilharam em carros novamente, como conseqüência, novas rodovias foram construídas. O número de drive-ins aumentou imediatamente. Drive-ins tornou-se parte da vida social em América até o final de 1940.

O modernismo mostrou seus efeitos quase em todas as áreas. Um dos imensos desenvolvimentos foi abastecer as áreas rurais com a eletricidade. A REA, Administração de Eletrificação Rural, começou na década de 1930, no entanto, levou tempo para construir linhas de energia de dezenas de quilômetros em áreas rurais. Ao longo da década de 1940, a REA continuou a construir as linhas de eletricidade.

A eletricidade mudou a vida das famílias das fazendas, desde o momento em que acordaram de manhã cedo, passando por refeições, tarefas domésticas e trabalhando até irem dormir à noite. A eletricidade trouxe energia para as luzes funcionarem, ler e costurar à noite; energia para aparelhos como geladeiras e freezers para preservar alimentos; energia para pequenos dispositivos de cozinha, como misturadores e liquidificadores; e energia para outros dispositivos de economia de trabalho, como fogões elétricos, ferros e lavadoras de roupas. A eletricidade trouxe mudanças que apenas tornaram a vida mais segura e melhor – como luzes coloridas em vez de velas perigosas em árvores de Natal, geladeiras para manter os alimentos frescos e ventiladores elétricos para trazer alívio em um dia quente de verão.

Em 1930, apenas 13% das fazendas tinham eletricidade.
No início dos anos 1940, apenas 33% das fazendas tinham eletricidade.
Localmente em Iorque , Nebraska o Perennial Public Power District tinha atendido quase 250 milhas de linhas elétricas a mais de 500 clientes em setembro de 1945.
Em 1950 quase todos Nebraska fazendas foram “enganchadas”, e eletricidade substituiu lanternas de querosene em casas e celeiros.
Houve alguns passos cruciais tomados na comunicação e dispositivos de mídia como a invenção do rádio e da televisão.

A rádio foi o primeiro meio de massa da nação, ligando o país e terminando com o isolamento dos residentes rurais. A rádio era tão importante que o censo de 1930 perguntou se a casa tinha um rádio. Rádio fornecido entretenimento gratuito (depois que você comprou o rádio) e pessoas do país conectado para eventos mundiais. Walter Winchell e Lowell Thomas eram comentaristas de notícias populares no rádio.

As famílias riram dos comediantes Jack Benny, Fred Allen, George Burns e Gracie Allen, Amos e Andy, e Fibber McGee e Molly.
A rádio apresentava novelas diurnas.
À noite, as pessoas ouviram o Lone Ranger, o Green Hornet, The Shadow e Jack Armstrong.
Os cantores Bing Crosby e Mills Brothers, assim como a orquestra de Guy Lombardo e o Grand Ole Opry eram populares.
Famílias ouviram beisebol, torcendo por estrelas como Lou Gehrig e Joe DiMaggio. Quase 40 milhões de pessoas ouviram a corrida de cavalos entre Seabiscuit e War Admiral em Maryland .
Na cobertura de notícias, o dirigível alemão Hindenburg pegou fogo em 1937 quando pousou em Nova Jersey . Milhares de pessoas em todo o país ouviram Herb Morrison descrever a cena aterrorizante no rádio ao vivo, dizendo “Oh, a humanidade!”
Os primeiros aparelhos de TV práticos foram demonstrados e vendidos ao público na Feira Mundial de 1939 em Nova york . Os conjuntos eram muito caros e Cidade de Nova York tinha a única estação de transmissão. Quando a Segunda Guerra Mundial começou, toda a produção comercial de equipamentos de televisão foi proibida. A produção dos tubos de raios catódicos que produziram as imagens foi redirecionada para o radar e outros usos de guerra de alta tecnologia. Depois da guerra, a televisão era algo de que poucos ouviram falar. Isso mudou rapidamente. Em 1945, uma pesquisa perguntou aos americanos: “Você sabe o que é televisão?” A maioria não. Mas, quatro anos depois, a maioria dos americanos ouvira falar de televisão e queria um! De acordo com uma pesquisa em 1950, antes de conseguir uma TV, as pessoas ouviam rádio em média quase cinco horas por dia. No prazo de nove meses depois que eles compraram uma TV, ouviram rádio, mas apenas por duas horas por dia. Eles assistiam TV por cinco horas por dia. As TVs dos anos 1940 não se pareciam com as televisões atuais. A maioria tinha telas de imagem entre 10 e 15 polegadas de largura na diagonal, dentro de armários grandes e pesados. E, é claro, as transmissões em cores e os conjuntos não chegaram até muito mais tarde, em 1954.

Jazz
No início do século XX, o jazz evoluiu da tradição do blues, mas também incorporou muitos outros elementos musicais e culturais. Dentro Nova Orleans , muitas vezes considerado o berço do jazz, os músicos se beneficiaram do influxo de influências coloniais espanholas e francesas. Nesta cidade, uma mistura cultural étnica única e proibições raciais mais flexíveis permitiram aos afro-americanos mais influência do que em outras regiões do sul. A guerra hispano-americana trouxe soldados do norte para a região com suas bandas. A música resultante adotou sons dos novos instrumentos de metal. Durante a Grande Migração, o jazz se espalhou Nova Orleans para Nova york , Chicago e outras cidades, incorporando novos sons ao longo do caminho. Harlem , Nova york Cidade, tornou-se o novo centro da era do jazz.

Artes visuais
Não há uma data única para o início da era moderna em América , como dezenas de pintores estavam ativos no início do século XX. Foi a época em que surgiram as primeiras paisagens cubistas, a natureza morta e os retratos; cores brilhantes entraram nas paletas dos pintores, e as primeiras pinturas não objetivas foram exibidas nas galerias.

Feminismo
A partir do início do século XIX, algumas mulheres usaram as doutrinas da feminilidade ideal para evitar o isolamento da esfera doméstica. Na década de 1830, as mulheres desafiavam abertamente a esfera das mulheres e exigiam maiores direitos políticos, econômicos e sociais. Eles formaram clubes femininos e sociedades benevolentes em todo os EUA. O domínio masculino da arena pública não estava mais dentro dos limites aceitáveis ​​para muitas dessas mulheres ativistas de classe média. Começando com a Convenção de Seneca Falls em 1848, as feministas americanas realizaram convenções estaduais e nacionais até o início do século XX. Algumas porta-vozes do movimento feminista ligaram a causa feminista ao amor livre e à revolução sexual, que eram as questões tabus da era vitoriana. Portanto, feministas na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos concentraram-se em questões políticas e legais, o voto em particular, e outras questões importantes das mulheres em relação aos papéis domésticos das mulheres e à organização da vida doméstica em geral. Eventualmente, depois de uma longa e dura luta que incluiu protestos maciços, às vezes violentos, a prisão de muitas mulheres e até mesmo algumas mortes, a batalha pelo sufrágio feminino foi vencida. A lei do sufrágio foi aprovada no Estados Unidos em 1920 para as mulheres que eram chefes de família ou esposas de chefes de família e em 1928 para todas as mulheres adultas. (As mulheres afro-americanas não foram incluídas. Apenas receberam o direito de votar no Movimento pelos Direitos Civis dos anos 60.) A Organização Nacional para as Mulheres (NOW) foi fundada em 1966 por um grupo de feministas. O maior grupo de direitos das mulheres no NOS O NOW teve como objetivo acabar com a discriminação sexual, especialmente no local de trabalho, por meio de lobby legislativo, litígios e manifestações públicas. Os anos seguintes do final do século XX testemunharam uma grande expansão dos direitos das mulheres em todas as áreas da sociedade moderna. Os artistas modernistas tinham uma atitude ambivalente em relação ao feminismo: por um lado, optaram pela igualdade de tratamento entre homens e mulheres no que diz respeito à lei, franquia e profissões; por outro lado, ainda tinham em mente as inadequações femininas percebidas em termos de biologia, cultura e transcendência. Como a feminista radical Emma Goldman proclamou, “a verdadeira libertação não começa nem nas urnas nem nos tribunais [mas sim] na alma de uma mulher” 。

moda
Referindo-se à moda, normalmente se pensaria em estilos de vestir ou fantasias. É claro que o estilo de vestir é uma categoria muito importante da palavra “moda”. Por outro lado, a “moda” tem mais significados e pode ser explicada e encontrada em muitos outros campos, como arquitetura, tipo de corpo, dança e música, e até formas de fala, etc.

Literatura
A literatura modernista americana foi uma tendência dominante na literatura americana entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. A era modernista destacou a inovação na forma e na linguagem da poesia e da prosa, além de abordar vários tópicos contemporâneos, como as relações raciais, o gênero e a condição humana. Muitos modernistas americanos se tornaram expatriados Europa durante esse período, muitas vezes se tornando parte importante do movimento europeu, como foi o caso de TS Eliot, Ezra Pound e Gertrude Stein. Esses escritores eram conhecidos como The Lost Generation.