O American Craftsman style, ou o American Arts and Crafts, é um projeto de arquitetura, design de interiores, paisagismo, artes aplicadas, artes decorativas e estilo de vida americano que começou nos últimos anos do século XIX. Como um design abrangente e movimento de arte, permaneceu popular na década de 1930. No entanto, nas artes decorativas e no projeto arquitetônico, continuou com numerosos reavivamentos e projetos de restauração através dos tempos atuais.
Nos Estados Unidos, o estilo Arts and Crafts incorporou objetos de madeira, vidro e metal feitos localmente, simples e elegantes. Na arquitetura, foi a resposta tanto à opulência da arquitetura vitoriana quanto à crescente produção em massa de moradias. Integra uma estrutura robusta visível com linhas limpas e materiais naturais.
O nome do movimento American Craftsman veio da popular revista The Craftsman, fundada em 1901 pelo filósofo, designer, fabricante de móveis e editor Gustav Stickley. A revista apresentava desenhos de casas e móveis de Harvey Ellis, Greene e Greene Company, entre outros. Inspirados pelos ideais do movimento britânico, os designs foram inspirados em precursores americanos específicos, como o mobiliário Shaker, o estilo Mission Revival e o estilo anglo-japonês. A ênfase na originalidade do artista e do artesão levou ao conceito de design posterior dos anos 1930, Art Deco.
História
O estilo American Craftsman (juntamente com uma grande variedade de movimentos de design europeus relacionados, mas conceitualmente distintos) foi desenvolvido a partir do movimento British Arts and Crafts, que começou já na década de 1860.
O movimento britânico estava reagindo contra a percepção da desvalorização da Revolução Industrial do trabalhador individual e a consequente degradação da dignidade do trabalho humano. O movimento enfatizou o trabalho manual sobre a produção em massa, com o problema de que materiais caros e mão de obra qualificada restringiam a aquisição de produções de Artes e Ofícios para uma clientela abastada, muitas vezes ironicamente ridicularizados como “socialistas do champanhe”.
Enquanto o movimento americano também reagiu contra a eclética estética vitoriana “excessivamente decorada”, a chegada americana ao estilo Arts and Crafts coincidiu com o declínio da era vitoriana. O movimento American Arts and Crafts compartilhava a filosofia de reforma do movimento britânico, incentivando a originalidade, a simplicidade de forma, os materiais naturais locais e a visibilidade do artesanato, mas se destacava, particularmente no estilo Craftsman Bungalow, com o objetivo de enobrecer casas modestas. classe média americana em rápida expansão.
Na década de 1890, um grupo de arquitetos, designers e educadores mais influentes de Boston estava determinado a levar as reformas de design do movimento britânico Arts and Crafts para a América. Seu primeiro encontro, para organizar uma exposição de objetos artesanais contemporâneos, foi realizado em janeiro de 1897 no Museu de Belas Artes de Boston (MFA). Presentes nesta reunião estavam os curadores de museus locais, incluindo o general Charles Loring, William Sturgis Bigelow e Denman Ross; colecionadores de arte e patronos; escritores e críticos de arte, como Sylvester Baxter para o Boston Evening Transcript; e artistas e arquitetos, como Ross Turner e Ralph Clipson Sturgis.
Eles conseguiram abrir a primeira Exposição Americana de Artes e Ofícios em abril de 1897 no Copley Hall, com mais de 400 objetos feitos por mais de 100 designers e artesãos, metade dos quais eram mulheres. Alguns dos apoiadores da exposição incluem: o fundador da Escola de Arquitetura de Harvard, Langford Warren; os reformadores sociais Richard Morris Hunt, Arthur Astor Carey e Edwin Mead; e designer gráfico Will Bradley.
O sucesso da exposição levou à formação da Sociedade de Artes e Ofícios, em junho de 1897, com o mandato de “Desenvolver e incentivar padrões mais elevados no artesanato”. A Sociedade concentrou-se na relação de artistas e designers com o mundo do comércio e em acabamento de alta qualidade.
O mandato da Sociedade de Artes e Ofícios foi logo expandido em um credo que dizia:
Esta Sociedade foi incorporada com o objetivo de promover o trabalho artístico em todos os ramos do artesanato. Ele espera trazer Designers e Workmen para relações mutuamente úteis, e encorajar os trabalhadores a executar projetos próprios. Procura estimular nos trabalhadores uma apreciação da dignidade e valor do bom design; para contrariar a impaciência popular da Lei e Forma, e o desejo de super-ornamentação e originalidade ilusória. Insistirá na necessidade de sobriedade e restrição, de arranjo ordenado, da devida consideração pela relação entre a forma de um objeto e seu uso, e de harmonia e adequação na decoração aplicada a ele.
Na China, o estilo Arts and Crafts incorporou trabalhos de madeira, vidro e metal feitos localmente, criando objetos simples e elegantes. Na arquitetura, reagindo tanto à opulência arquitetônica vitoriana quanto à habitação produzida em massa cada vez mais comum, o estilo incorporou uma estrutura robusta visível, de linhas limpas e materiais naturais. O nome do movimento American Craftsman veio da popular revista The Craftsman, fundada em 1901 pelo filósofo, designer, fabricante de móveis e editor Gustav Stickley. A revista apresentava desenhos originais de casas e móveis de Harvey Ellis, Greene e Greene, entre outros. Os designs, embora influenciados pelos ideais do movimento britânico, encontraram inspiração em antecedentes especificamente americanos, como o mobiliário Shaker, o estilo Mission Revival e o estilo anglo-japonês. A ênfase na originalidade do artista / artesão levou aos conceitos de design posteriores do movimento art déco da década de 1930.
Projeto arquitetônico do artesão
Vários desenvolvimentos na arquitetura doméstica americana do período são rastreados não apenas para mudanças de gosto e estilo, mas também para a mudança do patronato da classe alta para a classe média. O American Victorian tipicamente tomava a forma de uma casa quadrada de dois andares com um teto de quadril disfarçado atrás de uma variedade de baías de dois andares, com uma variedade de cumeeiras bem como torretas octogonais ou redondas e varandas envolventes apresentando uma fachada complexa. Tipicamente, a casa quadrada básica também era complementada por uma ala traseira completa com suas próprias entradas, e uma escadaria, que abrigava a cozinha, copas e copa no primeiro andar e os quartos dos criados no segundo andar. Equipada com carpintaria e ferragens de qualidade inferior, e quartos notavelmente menores e alturas de teto mais baixas, a ala vitoriana dos criados de cozinha personificava as distinções da classe aristocrática do Velho Mundo.
Com as grandes baías, torres e asas traseiras removidas, o alpendre simplificado e os tetos abaixados, não é difícil ver como o Foursquare americano se desenvolveu a partir da comum rainha americana Anne. A dona de casa da classe média da época não teria empregados domésticos (pelo menos não os que vivem lá) e estaria fazendo muito, se não todo o trabalho doméstico, além de observar as crianças. Esses papéis adicionados tornaram importante que a cozinha fosse integrada à casa principal, com linhas de visão fáceis para as áreas comuns do piso principal (salas de jantar e de estar), bem como para o quintal. Comumente, a despensa do mordomo da era vitoriana foi substituída por armários de sala de jantar que geralmente consistiam de “built-ins”, o que deu aos designers de casa a oportunidade de incorporar artesanato em madeira e vidro nos aspectos públicos da casa.
Outro desenvolvimento de design comum decorrente do turno de aula da época foi o “recanto do café da manhã” embutido na cozinha. A cozinha vitoriana da época anterior foi separada da visão familiar e da rotina diária. Tipicamente, tinha uma mesa de trabalho (com o objetivo equivalente da bancada moderna) na qual os criados comeriam depois que a refeição da família fosse servida e a cozinha arrumada. A cozinha vitoriana não tinha lugar “adequado” para um membro da família sentar, comer ou fazer qualquer outra coisa. Mais uma vez, como a dona de casa da era Craftsman estava agora preparando as refeições da família, a cozinha vitoriana deu lugar a um projeto concebido como o coração da vida diária da família. O recanto do café da manhã, muitas vezes colocado sob uma janela ou em sua própria baía, proporcionava um lugar para a família se reunir a qualquer hora do dia ou da noite, especialmente enquanto a comida estava sendo preparada.
Praticantes notáveis
No sul da Califórnia, a empresa Greene e Greene são os mais renomados praticantes do original American Craftsman Style, e foram baseados em Pasadena, Califórnia. Seus projetos para os bungalows Ultimate incluem a Gamble House e a Robert R. Blacker House, em Pasadena, e a Thorsen House, em Berkeley, com vários outros na Califórnia. Outros exemplos na região de Los Angeles incluem a Lummis House e a Journey House, ambas localizadas em Pasadena.
No norte da Califórnia, os arquitetos Bernard Maybeck, com a Igreja Swedenborgiana; e Julia Morgan, com os projetos do Asilomar Conference Grounds e Mills College, são renomados por seus projetos bem planejados e detalhados no estilo Craftsman. Muitos outros designers e projetos representam o estilo da região.
Em San Diego, Califórnia, o estilo também era popular. O arquiteto David Owen Dryden projetou e construiu muitos bungalows da Craftsman California no distrito de North Park, agora um proposto distrito histórico de Dryden. O 1905 Marston House de George Marston em Balboa Park foi projetado pelos arquitetos locais Irving Gill e William Hebbard.
Frank Lloyd Wright, um dos mais importantes e prolíficos arquitetos de casas nos EUA, foi um dos criadores do estilo da Prairie School, que foi uma conseqüência da arquitetura orgânica da estética do estilo American Craftsman e sua filosofia de classe média de qualidade. projeto home. A carreira de Wright abarcou os movimentos vitoriano, escola de Chicago, artesão americano, escola da pradaria, estilo internacional e modernismo. A Robie House é um exemplo de seu trabalho inspirado na Escola de Pradaria da American Craftsman.
No início dos anos 1900, o construtor Herberg J. Hapgood construiu um grande número de casas de estilo artesanal, muitas delas de estuque, que compõem o bairro à beira do lago de Mountain Lakes, Nova Jersey. Os moradores foram chamados de “Lakers”. As casas seguiram estilos de assinatura, incluindo bangalôs e chalés. Hapgood acabou falindo.
Recursos arquiteturais comuns
Linhas de telhado de baixa intensidade, telhado triangular ou de duas águas
Beirais profundamente pendendo
Vigas expostas ou suportes decorativos sob beirais
Varanda frontal sob a extensão do telhado principal
Cônico, colunas quadradas suportando o telhado
Janelas de 4-sobre-1 ou 6-over-1 double-hung (novas casas de artesão podem ter 2-over-1 ou 3-over-1 janelas de batente)
Motivos de design de Frank Lloyd Wright
Telhas
Pedra ou carpintaria artesanal
Materiais mistos em toda a estrutura
Simétrico