Adam Elsheimer (18 mar 1578 em Frankfurt, em Frankfurt, 11 de dezembro de 1610, em Roma) foi um pintor barroco alemão proeminente trabalhando em Roma que morreu com apenas trinta e dois anos, mas era muito influente no início do século 17. Seus relativamente poucas pinturas eram de pequena escala, quase todos pintados em placas de cobre, do tipo geralmente conhecido como pinturas de gabinete. Eles incluem uma variedade de efeitos de luz, e um inovador tratamento da paisagem. Ele foi uma influência em muitos outros artistas, incluindo Rembrandt e Peter Paul Rubens.
Elsheimer era o mais velho de dez filhos do alfaiate Anton Elsheimer, que havia imigrado da Wörrstadt para Frankfurt em 1577, e por Maria Elsheimer, nascido Reuss, filha de um mestre caixão Frankfurt. O nome pode ser rastreada até a aldeia Renânia do Elsheim. A família viveu na casa Fahrgasse No. 120 na Einhornplätzchen.
Ele completou um curso de cinco anos em sua cidade natal com o pintor Philipp Uffenbach, que o fez conhecer as obras de Albrecht Durer e Matthias Grünewald. Além disso, os holandeses paisagistas Lucas van Valckenborch e Gillis van Coninxloo o influenciou.
Em 1598 ele deixou Frankfurt e foi para Munique, onde trabalhou na oficina de Johann Rottenhammer e tornou-se familiarizado com as obras de pintura veneziana. Depois de outra estadia estudo em Veneza, ele se estabeleceu em Roma em 1600, onde permaneceu até sua vida. Casou-se com Carla Antonia Stuart (italiano: Stuarda) em 1606, um Frankfurt de origem escocesa. Elsheimer viveu permanentemente em condições financeiramente apertados. Um de seus “alunos” era Hendrick Goudt, que fez sete de suas pinturas em forma de gravuras em cobre toda a Europa. Este conhecido, no entanto, também contribuiu para a queda de Elsheimer. Goudt não era apenas um convidado, aluno e patrono; Alegadamente o levou para a torre da dívida, mas não há nenhuma evidência.
O pintor foi enterrado na igreja romana de San Lorenzo in Lucina. Seu monumento não é preservado. Em 2010, após a conclusão da escavação nesta igreja, uma placa memorial foi colocado na frente do primeiro pilar esquerdo, que ele elogia como um dos primeiros a usar um telescópio na pintura das estrelas.
Outros alunos eram Paul Juvenell o Rei Elder e Johann.
Durante seu aprendizado em Frankfurt, Elsheimer deve ser inspirado por pinturas de Albrecht Dürer (Heller Altar), Hans Holbein d. UMA. E Matthias Grünewald. Em Veneza ele conheceu as obras de Tintoretto e Veronese e trabalhou com Hans Rottenhammer como seu assistente workshop. Em Roma, por outro lado, viu a pintura claro-escuro de Caravaggio.
Seus principalmente pequenas imagens são, como no caso de Rottenhammer, pintado principalmente em cobre e em uma versão bem em miniatura com a ajuda de uma lupa. Seus desenhos a lápis e gravuras testemunhar a sua sensibilidade e independência artística. Ele preferiu temas religiosos e mitológicos, muitas vezes associada com paisagens em iluminação “romântico” e humor poético. Com isso, ele combinou um novo realismo e, assim, estabeleceu um novo estilo na pintura de paisagem europeia. Elsheimer marca assim a saída do Maneirismo.
Por causa de sua morte precoce e pintura lento, que também foi prejudicada pela depressão, ele deixou apenas algumas obras. Até agora, 40 pinturas e 30 desenhos e guaches são conhecidos. Os painéis 7 de Frankfurt Kreuzaltares são uma das suas principais atracções. Durante muito tempo foi considerado perdido. De 1951 a 1981, o Städelsche Kunstinstitut adquiriu a peça painéis individuais por peça. O altar foi reconstruída graças a uma descrição detalhada e desenho a partir do momento de sua origem.
Suas pinturas ocupam uma extensão artística incomum: no batismo de Cristo, ele combinou pintura old-alemão paisagem com um sentimento altamente barroca do espaço; Sua Procris antecipou o erotismo da Poussins e Rubens; Antes Elsheimer não havia representação da paisagem céu-like como no Aurora; Os nightpieces tais como o fogo do Troy, Ceres, a fuga para o Egito eram pioneiro, e o “pequeno” Tobias, bem como os interiores íntimos de Philemon e Baucis, servido Rembrandt 50 anos mais tarde como um modelo e um estímulo. Seu trabalho influenciou Claude Lorrain na Itália, Rubens e Rembrandt, na Holanda, bem como Caspar David Friedrich (também pelas gravuras de Goudt). Sua grande influência também pode ser visto no grande número de cópias feitas de suas pinturas.
Adam Elsheimer foi o primeiro pintor a ter retratado o céu estrelado quase tão fiel à natureza. Embora as constelações não são de forma reproduzidas com a precisão de uma leitura celeste, Elsheimer foi o primeiro artista a pintar Via Láctea como uma coleção de estrelas individuais inumeráveis (a idéia revolucionária na época). Além disso, ele descreveu a lua em uma de suas fotos “na cabeça” (um índice para um instrumento) e registrou detalhes que são invisíveis a olho nu. No verão de 1609 ele provavelmente viu o céu sobre Roma com um telescópio ou um espelho côncavo. Suas observações encontraram sua precipitação na imagem O vôo para o Egito.
Seu perfeccionismo, e uma aparente tendência para a depressão, resultou em uma produção total pequena, apesar do pequeno tamanho de todos os seus quadros. Em todos os cerca de quarenta pinturas estão agora geralmente aceite para ser por ele (ver Kressmann abaixo). Ele fez algumas gravuras, sem muito sucesso. No entanto, seu trabalho foi altamente considerado por outros artistas e alguns colecionadores importantes para sua qualidade. Ele teve uma influência clara e direta sobre outros artistas do Norte que estavam em Roma, como Paul Bril, Jan Pynas, Leonaert Bramer e Pieter Lastman, mais tarde, o mestre de Rembrandt, que foi provavelmente em Roma por 1605. O primeiro trabalho datado de Rembrandt é um apedrejamento de St Stephen que parece ser uma resposta à pintura do assunto de Elsheimer, agora em Edimburgo. Algumas obras de artistas italianos, como os seis fotos de Ovídio por Carlo Saraceni agora no Museo di Capodimonte, Nápoles, também mostram clara influência de Elsheimer. Rubens, que possuía pelo menos quatro de suas obras, sabia Elsheimer em Roma, e elogiou-o altamente em uma carta depois de sua morte.
Em um sentido mais amplo, ele foi influente em três aspectos. Em primeiro lugar suas cenas noturnas foram altamente original. Seus efeitos de iluminação em geral foram muito sutil, e muito diferentes dos de Caravaggio. Ele freqüentemente usa até cinco diferentes fontes de luz, e graduados da luz relativamente delicadamente, com as partes menos bem iluminadas da composição, muitas vezes contendo peças importantes do mesmo.
Em segundo lugar, a sua combinação de paisagem poética com grandes figuras do primeiro plano dá à paisagem um destaque que raramente tinha sido visto desde a Renascença. Suas paisagens nem sempre apresentam uma visão ampla; muitas vezes a exuberância da vegetação fecha-lo. Eles são mais realistas, mas não menos poético, do que os de Bril ou Jan Brueghel, e desempenham um papel na formação das pessoas de Poussin e Claude. Seu tratamento de grandes figuras com um cenário paisagem aguarda, através de Rubens e Van Dyck, ao retrato Inglês no século XVIII. Logo após sua morte, ele se tornou muito popular entre os colecionadores ingleses, nomeadamente o rei Charles I da Inglaterra, o conde de Arundel, eo George Villiers, 1o duque de Buckingham, e mais de metade suas pinturas estiveram em coleções inglesas em algum momento (quase um terceiro ainda estão no Reino Unido).
Em terceiro lugar, a sua integração de estilos italianos com a tradição alemã, ele foi treinado em talvez seja mais eficaz do que a de qualquer pintor do Norte desde Dürer (com exceção de seu amigo Rubens). Suas composições tendem a minimizar o drama dos eventos que eles descrevem (em contraste perceptível para aqueles de Rubens), mas muitas vezes mostram o início de momentos de transformação. Suas figuras são relativamente baixo e atarracado, e refletir pouco de ideais clássicos. Suas poses e gestos são unflamboyant, e suas expressões faciais se assemelham aos da pintura adiantada de Netherlandish vez do bella figura da maior parte do trabalho do Renascimento italiano.
A maior coleção de seu trabalho está em Frankfurt. O Alte Pinakothek, Munique tem dois de seus melhores quadros noite-cena, e Berlim, Bonn, Dresden e Hamburgo têm pinturas. A National Gallery, Londres tem três pinturas com outros na Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo, Apsley House, Castelo de Windsor, Petworth House, a Biblioteca Wellcome e Liverpool. Em 2006, uma exposição no Städel, Frankfurt, em seguida, Edimburgo, ea Galeria Dulwich em Londres reuniu quase toda a sua obra.
Há desenhos em Paris (Musée du Louvre) e Edimburgo, entre outros locais.
Apenas duas obras estão em exibição pública fora da Europa. Um deles é no Museu de Arte Kimbell, de Fort Worth (A Fuga para o Egito), e a outra é a zombaria de Ceres, agora no Centro de Arte Agnes Etherington em Kingston, Ontário, gravemente danificada pelo fogo em algum momento de sua história; que tinha sido parte do presente holandês para Charles II de Inglaterra em 1660.