Você já sonhou em viajar ao cinema? Mergulhar por um momento no mundo das obras-primas da 7ª arte? Graças à realidade virtual, o Kinoscope convida você a viver essa jornada.
O Kinoscope é uma experiência de 360 VR, mergulhando você em um universo animado e colorido para descobrir a história do cinema. Contada desde o início do século XX, e apresentando animações de alguns dos maiores momentos da história do cinema, você adorará reviver como o filme evoluiu ao longo dos anos.
O vídeo é narrado pela voz da lenda de Hollywood Dean Tavoularis, designer de produção de filmes cujo trabalho apareceu em inúmeros sucessos de bilheteria, como filmes de O Poderoso Chefão, Apocalypse Now, The Brink’s Job, One from the Heart e Bonnie e Clyde.
O Kinoscope fará parte da exposição «The Cinema Machine: from Méliès to 3D» e exibida na Cinémathèque Française de Paris.
História do filme
Embora o início da história do cinema não esteja claramente definido, a exibição pública e comercial de dez dos curtas-metragens dos irmãos Lumière em Paris, em 28 de dezembro de 1895, pode ser considerada o avanço dos filmes cinematográficos projetados. Houve resultados cinematográficos e exibições anteriores, mas estes não tinham a qualidade nem o momento que impulsionavam o cinematográfico Lumière a um sucesso mundial.
Logo, empresas e estúdios de produção de filmes foram estabelecidos em todo o mundo. Na primeira década do cinema, o filme passou de uma novidade para uma indústria de entretenimento de massa estabelecida.
Os primeiros filmes eram em preto e branco, com menos de um minuto de duração, sem som gravado e consistiam em um único disparo de uma câmera estável.
Convenções para uma linguagem cinematográfica geral desenvolvida ao longo dos anos com o uso de várias fotos (principalmente através da edição), continuidade entre as fotos, movimentos da câmera (movimento panorâmico, rastreamento, inclinação), ângulo da câmera, tamanho do campo (possibilidade de fotografar em close-up extremo) e outras técnicas cinematográficas, todas contribuindo com papéis específicos na narrativa dos filmes.
Efeitos especiais tornaram-se um recurso nos filmes desde o final da década de 1890, popularizado pelos filmes de fantasia de Georges Méliès. Muitos efeitos eram impossíveis ou impraticáveis para atuar em peças de teatro e, portanto, acrescentavam mais mágica à experiência do cinema.
Melhorias técnicas adicionaram duração (chegando a 60 minutos para um longa-metragem em 1906), gravação de som sincronizada (mainstream desde o final da década de 1920), cor (mainstream desde a década de 1930) e 3D (mainstream nos cinemas desde a primeira década do século XXI) ) O som acabou com a necessidade de interrupções dos cartões de título, revolucionou as possibilidades narrativas dos cineastas e tornou-se parte integrante da produção cinematográfica.
Diferentes gêneros de filmes surgiram e tiveram graus variáveis de sucesso ao longo do tempo, com enormes diferenças entre, por exemplo, filmes de terror (mainstream desde os anos 1890), noticiários (predominantes nos cinemas dos EUA entre os anos 1910 e 1960), musicais (mainstream desde o final dos anos 20). ) e filmes pornográficos (passando pela Idade de Ouro durante a década de 1970).
A popularidade da televisão parecia constituir uma ameaça para os cinemas nos anos 50 (pelo menos nos EUA e em outros países ocidentais), o que resultou em tentativas de tornar os filmes teatrais mais atraentes com as inovações tecnológicas. Novos formatos widescreen atraíram os cineastas a criarem filmes e espetáculos épicos que pareciam melhores em uma tela grande do que na televisão. Os filmes em 3D tiveram uma curta idade de ouro, de 1952 a 1954. A televisão também abriu um novo mercado para cineastas, introduzindo novas possibilidades que levaram a novos gêneros, especialmente na forma serializada.
Desde a década de 1950, o vídeo se tornou uma alternativa viável e mais barata ao filme, com resultados diretos, formando um meio de imagem em movimento mais acessível para muitos outros artistas e amadores experimentarem. Isso levou ao surgimento da videoarte no final dos anos 1960 e a muito mais filmes caseiros.
Na década de 1980, o vídeo caseiro havia aberto um grande mercado para filmes que já tinham sua exibição teatral, dando às pessoas acesso mais fácil aos títulos de sua escolha nas locadoras de vídeo. Os mercados de direto para vídeo (nicho) geralmente ofereciam produções baratas e de menor qualidade, que não eram consideradas muito adequadas para o público em geral de televisão e lançamentos teatrais.
Melhorando ao longo do tempo, os métodos de produção digital tornaram-se cada vez mais populares durante os anos 90, resultando em efeitos visuais cada vez mais realistas e animações de computador populares.
Desde o final dos anos 2000, plataformas de mídia de transmissão como o YouTube forneceram meios para qualquer pessoa com acesso à Internet e câmeras (um recurso padrão de smartphones) publicar vídeos no mundo. Também competindo com a crescente popularidade de videogames e outras formas de entretenimento doméstico, a indústria voltou a tornar os lançamentos teatrais mais atraentes com as novas tecnologias 3D e os filmes épicos (fantasia e super-herói) se tornaram um dos pilares dos cinemas.
Artes e cultura do Google
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A Cinemateca Francesa
A Cinémathèque Française é uma organização francesa de cinema sem fins lucrativos fundada em 1936 que possui um dos maiores arquivos de documentos e objetos relacionados a filmes do mundo. Sediado em Paris, o arquivo oferece exibições diárias de filmes em todo o mundo.