O Império Mogol na Índia durou de 1526 até 1808, embora no final do século XVII o poder tenha passado dos imperadores para os governantes locais e, mais tarde, para as potências européias, acima de tudo o Raj Britânico, que era a principal potência na Índia. final do século XVIII. O período é mais notável pelas artes de luxo da corte, e os estilos de Mughal influenciaram fortemente os governantes hindus locais e os sikhs posteriores também. A miniatura de Mughal começou com a importação de artistas persas, especialmente um grupo trazido de volta por Humayun quando no exílio na Pérsia Safávida, mas logo artistas locais, muitos hindus, foram treinados no estilo. Retratos realistas e imagens de animais e plantas foram desenvolvidos na arte mogol, além do que os persas haviam conseguido até então, e o tamanho das miniaturas aumentava, às vezes sobre a tela. A corte mogol teve acesso a estampas européias e outras artes, e estas tiveram influência crescente, mostrada na introdução gradual de aspectos da perspectiva gráfica ocidental, e uma gama mais ampla de poses na figura humana. Algumas imagens ocidentais foram copiadas ou emprestadas diretamente. Como as cortes dos Nawabs locais desenvolveram, estilos provincianos distintos, com influência mais forte da pintura tradicional indiana, desenvolveram-se tanto nos tribunais principescos muçulmanos quanto nos hindus.
As artes da joalheria e da lapidação de pedras preciosas, como jaspe, jade, adornadas com rubis, diamantes e esmeraldas, são mencionadas pelo cronista mogol Abu’l Fazl e uma série de exemplos sobreviveu; a série de punhais de pedra dura na forma de cabeças de cavalos é particularmente impressionante.
Os Mughals também eram excelentes metalúrgicos que introduziram aço de Damasco e refinaram o aço Wootz produzido localmente, e os Mughals também introduziram a técnica “bidri” de serralharia na qual os motivos prateados são pressionados contra um fundo preto. Famosos metalúrgicos de Mughal como Ali Kashmiri e Muhammed Salih Thatawi criaram os globos celestes sem costura.
Museu de Arte Islâmica, Doha
O Museu de Arte Islâmica (em árabe: متحف الفن الإسلامي) é um museu localizado em uma das extremidades dos sete quilômetros da Corniche, capital do Catar, em Doha. Tal como acontece com a exigência do arquiteto I. M. Pei, o museu é construído em uma ilha fora de uma península artificial projetando-se perto do porto tradicional dhow (barco de madeira do Qatar). Um parque construído para esse fim circunda o edifício das fachadas leste e sul, enquanto duas pontes ligam a fachada sul da propriedade com a península principal que abriga o parque. As fachadas ocidentais e do norte são marcadas pelo porto que mostra o passado marítimo do Catar.
O Museu de Arte Islâmica (MIA) representa a arte islâmica de três continentes ao longo de 1.400 anos. Sua coleção inclui trabalhos em metal, cerâmica, joalheria, madeira, têxteis e vidro obtidos de três continentes e datados do século VII ao XIX.
A ambição do Qatar de se tornar o mais importante destino cultural da área do Golfo foi concretizada em 2008 com a inauguração do MIA, o Museu de Arte Islâmica. Foi projetado por I.M. Pei, o arquiteto chinês-americano que construiu a pirâmide de vidro para o Louvre em Paris. É considerado um dos melhores museus do mundo.
O cenário artístico no Qatar testemunhou um desenvolvimento substancial em meados e final dos anos 50. Inicialmente, as artes eram supervisionadas pelo Ministério da Educação, com exposições de arte sendo hospedadas em suas instalações. Em 1972, o governo começou a fornecer mais financiamento para ajudar no desenvolvimento das artes dentro do país. O pai dos artistas modernos no Catar é Jassim Zaini (1943-2012) cujo trabalho explorou a diversidade de técnicas e documentou a mudança da sociedade, da vida local tradicional para um estilo global. A Sociedade de Belas Artes do Qatar foi fundada em 1980 com o objetivo de promover as obras de artistas qatarianos. Em 1998, foi criado o Conselho Nacional de Cultura, Artes e Patrimônio. O Qatar Museums foi estabelecido no início dos anos 2000 para construir e conectar todos os museus e coleções no Qatar. Dois importantes museus lideram a instituição: o Museu de Arte Islâmica foi inaugurado em 2008, e o Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, inaugurado na Education City Qatar Foundation em 2010.