Escultura japonesa, Museu Nacional de Tóquio

Esculturas de Buda quase monopolizam a história da escultura japonesa. As estátuas de Buda são amplamente classificadas em quatro tipos, Tathamon, Bodhisattva, Ming Ou e Céu, e cada formato é amplamente decidido durante toda a era. No entanto, comparando cuidadosamente as obras de cada época e observando de perto a mudança de forma, é possível aprender especificamente como expressar cada período e a beleza exigida pelas pessoas de cada época para a estátua de Buda, Você pode ver que a expressão está mudando pela técnica.

A escultura é uma representação tridimensional da imagem de um objeto gravando escultura de madeira, pedra, terra, metal e similares. Ou escavando gravuras, figuras, etc. nessas superfícies. Ou obras de arte produzidas estereoscopicamente usando vários materiais com o objetivo de valorização artística. Ele também se refere ao seu domínio de expressão. Vou descrever a escultura (escultura, ingles: escultura) como uma obra de arte no conceito de arte ocidental abaixo.

A técnica de gravar material duro também é chamada de escultura (escultura), enquanto a técnica de colocar um material plástico para formar uma forma é chamada de escultura (modelagem e modelagem). Às vezes, chamamos obras feitas por escultura como estátuas em particular.

Os materiais utilizados são vários tipos de pedra, madeira, terra, feltro, gesso, papel, fibra, metal (ferro, cobre, etc.), resina, vidro, cera e muitas obras que combinam vários materiais.

Os objetos (motivos) de escultura originalmente eram objetos concretos, como seres humanos e animais familiares (escultura de concreto), mas no século XX também surgiram muitas representações da mente (esculturas abstratas) .

A estátua (scroll) é sobre modelagem tridimensional, como uma estátua feita por fabricação de plástico. No sentido amplo, também inclui trabalho por argila de papel. Fazer o protótipo do trabalho de elenco geralmente é feito usando o método de lançamento.

Ao contrário da terracota, não assuma. Chegou no Japão de Tang durante o período inicial de Nara, e foi próspero no final do período de Nara. Enrolando uma corda de palha, etc. em uma árvore do coração, incha-se do solo áspero e grosso do solo fino e molda-a com uma espátula ou um dedo.

Gyeongjing criou muitas obras que foram concebidas inovadoras e únicas para o grupo budista que estava longe do poder de Quioto.

Ao mesmo tempo que herdou a tradição da escultura de Tenpyei, também caiu da influência do estilo anterior, também está em conformidade com o novo senso de samurai da força emergente, a poderosa realidade que reflete o espírito da nova era e a aparência rica da natureza humana tornam-no É uma característica.

Na escultura, a escultura da estátua de Buda recostada e escultura para o portão e o interior do pavilhão tornou-se terrível. Método de escultura transparente também foi usado para escultura intergranular que decora o castelo e o interior da casa. Além disso, gables que decoram o exterior do edifício também foram inventadas várias formas e esculturas.

Na era Momoyama, que respeita a realidade e a utilidade, a escultura não conduziu necessariamente a trabalhos independentes como os que se vêem na cultura Tempyo e na cultura Kamakura. Lá, a posição como apêndice do local foi clara, e nasceu um trabalho de escultura mais próximo da vida cotidiana.

Nesta exposição, vamos apresentar a história da escultura japonesa, centrada na estátua das esculturas de madeira dos períodos de Heian e Kamakura, o auge das técnicas de escultura de madeira japonesas originais e o Buddha de cobre dourado fez a maioria das esculturas de madeira. A “Amitabha Nyorai e Bilateral Samurai Standing Statue” é um estilo predominante no período de Kamakura chamado Triângulo Zenkoji, mas seu protótipo é necessário para o estilo de três discipulados em “Tathagata and Both Sides” Existe uma possibilidade, é a primeira oportunidade de exibir ao mesmo tempo como essa.

Museu Nacional de Tóquio

O Museu Nacional de Tóquio coleta e preserva os bens culturais que abrangem a região de Toyo amplamente, principalmente no Japão como um museu abrangente no Japão, para visualização pública e realiza pesquisa de pesquisa e projeto de disseminação de educação, etc. , Objetivo de preservar e utilizar propriedades culturais que são valiosos ativos nacionais.

A partir de 1º de abril de 2007, foram integrados o Museu Nacional pertencente ao Museu Nacional do Japão e o Instituto Nacional de Propriedades Culturais a que pertence o Museu Nacional do Japão e foi lançado o “Instituto Nacional de Propriedades Culturais”. Promoveremos a preservação e utilização de propriedades culturais, que são ativos nacionais preciosos sob a nova corporação, de forma mais eficiente e efetiva.