400 artistas urbanos de todo o mundo responderam à chamada feita por Gautier Jourdain constituindo uma coleção única. Todos implantaram uma riqueza de imaginação para realizar sua bomba 400ML, a única que eles usam para o trabalho diário na rua. Esta coleção única mostra móveis instalados na ASSOCIAÇÃO é gerenciada pelo M.U.R. e pode ser apresentado. O PRINCIPAL OBJETIVO DA ASSOCIAÇÃO É A PROMOÇÃO DA ARTE CONTEMPORÂNEA E PARTICULARMENTE DA ARTE URBANA.

O MUR também gerencia o “Projeto 400ML”, uma exposição por iniciativa do colecionador Gautier Jourdain de bombas personalizadas por artistas urbanos de todo o mundo. Quando Jean Faucheur ofereceu uma lata de aerossol personalizado para Gautier Jourdain, ele não pensou que iria dedicar dois anos de sua vida à realização desta coleção única: 400 bombas feitas por 400 artistas internacionais. O título do projeto é escolhido com referência à capacidade européia padrão de uma lata de aerossol (400 mililitros). Com esta coleção concluída, Gautier Jourdain teve a iniciativa de transferi-la para o MUR para sua distribuição.

A bomba de aerossol é o objeto unificador que melhor simboliza a arte da rua. Nem todos os artistas usam isso. No entanto, se eles são adeptos de colagem, adesivos ou performances, todos são reconhecíveis neste símbolo. Desde então, 400 artistas urbanos emblemáticos do mundo concordaram em trabalhar nesse suporte. A exposição foi exibida pela primeira vez em novembro de 2008 na Maison des Métallos em Paris. Desde então, o “Projeto 400ML” tornou-se uma exposição itinerante.

O MUR, um acrônimo de modular, urbano e reativo, é uma associação francesa fundada em 2003 e cujo objetivo é promover a arte contemporânea e a arte urbana em particular. Foi fundado em torno do pintor e escultor francês Jean Faucheur, o artista Thomas Louis Jacques Schmitt conhecido como “Thom Thom”, Malitte Matta e o colecionador Bob Jeudy.

A associação propõe a artistas urbanos, grafistas, a se expor de forma efêmera em uma parede localizada no 107 rue Oberkampf, no 11º arrondissement de Paris; um novo artista exibe um trabalho a cada duas semanas. O novo trabalho substitui o anterior, perpetuando assim o princípio de uma arte urbana efêmera.

De acordo com a entrevista entre Jean Faucheur e Thomas Schmitt5 De maio de 2000 a março de 2001, o painel duplo na intersecção da Rue Oberkampf e Rue Saint Maur (no XI. Arrondissement de Paris) tornou-se um “foco” na arte urbana parisiense. Um pouco como um agachamento vertical, os dois painéis “4 por 3” exibidos gerenciados na época pela empresa Giraudy são mexidos. O desvio sistemático do painel por Thomas Schmitt gera um primeiro círculo de encontros: Nomad, Vast, The Atlas.

No ano seguinte (março de 2001 a maio de 2002), Thomas Schmitt convida Jean Faucheur a colar um cartaz sobre o painel seqüestrado por quase um ano. Faucheur apresentou uma série de trabalhos feitos dez anos antes, começando com uma cena tricolor, o Gran ‘Popa Scalp. É então a série de amostras. O círculo expandiu-se em 2002 para um coletivo efêmero de artistas. O objetivo deste grupo, denominado One Night, é substituir os cartazes publicitários do 11º e 20º arrondissement em uma noite com trabalhos originais de 4 por 3 metros produzidos no espetáculo artístico da associação Arts et Toits. O coletivo reivindica sua primeira ação em 24 de maio de 2002.

Em setembro de 2002 e até janeiro de 2003, quando o videoclipe de Youssou N’Dour e Pascal Obispo, tantos homens, foi filmado, o MUR estava completamente coberto com um papel azul permitindo a incrustação. Uma vez que o tiroteio terminou, Thom Thom percebe um megalogo duplo.

Nos primeiros dias de 2003, o painel duplo Giraudy é retirado. Um novo tapume é configurado por Dauphin com um painel sob plexiglas no lado do tribunal e um pequeno painel (200 × 150 cm) no lado do jardim. Este sinal é acompanhado de um sinal indicando “Aviso aos artistas, este painel está reservado para você dar rienda livre à sua imaginação. Poucas horas após sua postagem, o sinal é seqüestrado por Thom Thom em” Aviso autista etc. “”

Esta situação persiste até 2007. Duas novas ações “uma noite” ocorrem em 9 de maio de 2003 e depois em 20 de maio de 2005.

Em março de 2003, os estatutos da associação MUR foram depositados. A partir daí, o projeto de uma “galeria mural” foi proposto às autoridades. O Comitê de Arte da Cidade emitiu um parecer favorável em setembro de 2005.

A inauguração oficial ocorreu na presença de Georges Sarre, na quinta-feira, 25 de janeiro de 2007. O primeiro cartaz “legalmente vinculado” foi assinado por Gérard Zlotykamien. Um painel duplo instalado pela Clear Channel em nome da prefeitura é configurado temporariamente. O trabalho de restauração é anunciado. O último cartaz colado na “parede verde” é o de RERO.

O novo MUR (tint puce) entra em operação em junho de 2009 com o cartaz fosforescente de Pierre Huyghe, que homenageia Manhu, um membro falecido dos Irmãos Ripolin. De agosto a dezembro, a MUR apresenta cartazes exibidos pela primeira vez na Fundação Cartier durante “Born in the Street – Graffiti”. Em outubro de 2010, publicado pela Kitchen 93 The MUR / The Wall, um primeiro catálogo de livros que inclui todas as obras exibidas oficialmente de Gerard Zlotykamien para Ella e Pitr.

Os modos de intervenção no painel são gratuitos e múltiplos. Os artistas usam materiais de sua escolha, como aerossol, acrílico, cola, tinta. Geralmente eles criam obras de 3 × 8 metros para respeitar o quadro. No entanto, isso também continua sendo uma escolha.

Em 2009, a associação colaborou na exposição “Born in the Street – Graffiti”, que teve lugar na Fundação Cartier de 7 de julho de 2009 a 10 de janeiro de 2010. A Fundação Cartier convidou os artistas Alëxone, o coletivo 1980, Fancie, Jean Faucheur, WK Interact, Honet, NP 77, Poch, RCF 1, Sun7 e Thom Thom para criar obras em público. Esses trabalhos foram exibidos um mês e depois exibidos na parede de Oberkampf.