Literatura francesa do século XX

A literatura francesa do século XX é parte de um tumultuado século marcado por duas Guerras Mundiais, pela experiência do totalitarismo fascista e comunista e uma descolonização difícil. A literatura também verá seu status evoluir sob o efeito de transformações tecnológicas, como o surgimento e desenvolvimento de edições de bolso ou a competição de outras atividades de lazer, como cinema, televisão ou prática de computador. Ao mesmo tempo, haverá uma diluição gradual das correntes estéticas e intelectuais após a era do surrealismo, do existencialismo e do novo romano.

Visão geral
A literatura francesa foi profundamente moldada pelos eventos históricos do século e também foi moldada por – e contribuiu para – as crises políticas, filosóficas, morais e artísticas do século.

Este período abrange as últimas décadas da Terceira República (1871-1940) (incluindo a Primeira Guerra Mundial), o período da Segunda Guerra Mundial (o alemão ocupa o Vichy-1944, o governo francês provisório (1944-1946) a Quarta República (1946). – 1958) e da Quinta República (1959). Eventos históricos importantes para a literatura francesa incluem: o caso Dreyfus, colonialismo francês e imperialismo na África, o Extremo Oriente (Indochina Francesa) e do Pacífico, a Guerra da Independência da Argélia (1954 – 1962), o importante crescimento do Partido Comunista Francês, a ascensão do fascismo na Europa, os acontecimentos de maio de 1968. Para mais informações sobre a história da França, ver História da França.

A literatura francesa do século XX não sofreu um desenvolvimento isolado e revela a influência de escritores e gêneros de todo o mundo, incluindo Walt Whitman, Fyodor Dostoyevsky, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, Guilherme Faulkner, Luigi Pirandello, os britânicos e americanos novela de detetive, James Joyce, Jorge Luis Borges, Bertolt Brecht e muitos outros. Por sua vez, a literatura francesa também teve um impacto radical na literatura mundial.

Devido ao espírito criativo dos movimentos literários e artísticos franceses no início do século, a França ganhou a reputação de ser o destino necessário para escritores e artistas. Importantes escritores estrangeiros que viveram e trabalharam na França (especialmente Paris) no século XX incluem: Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, Guilherme S. Burroughs, Henry Miller, Anaïs Nin, James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortázar, Vladimir Nabokov, Edith Wharton e Eugène Ionesco. Algumas das obras mais importantes do século em francês foram escritas por autores estrangeiros (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

De 1895 a 1914
Os primeiros anos do século (muitas vezes chamados de “Belle époque”) viram experimentos radicais em todos os gêneros e o simbolismo e o naturalismo sofreram profundas mudanças.

No romance, os primeiros trabalhos de André Gide, especialmente L’Immoraliste (1902), perseguem os problemas de liberdade e sensualidade que o simbolismo propunha; O romance de Alain-Fournier, Le Grand Meaulnes, é um retrato profundamente sentido de um passado nostálgico.

Ficção popular e ficção de gênero no início do século 20 também incluiu ficção policial, como os mistérios do autor e jornalista Gaston Leroux, que é creditado com o primeiro “quebra-cabeça de quarto fechado” – O mistério da sala amarela, com o o detetive amador Joseph Rouletabille (1908) – e o imensamente popular O Fantasma da Ópera (1910). Maurice Leblanc também ganhou proeminência com as aventuras do ladrão de cavalheiros Arsene Lupin, que ganhou popularidade como Sherlock Holmes no mundo anglófono.

De 1914 a 1945
Dada e Surrealismo
A Primeira Guerra Mundial gerou tendências ainda mais radicais. O movimento Dada – que começou em um café na Suíça em 1916 – chegou a Paris em 1920, mas em 1924 os escritores em torno de Paul Éluard, André Breton, Louis Aragon e Robert Desnos – fortemente influenciados pela noção de inconsciente de Sigmund Freud – haviam modificado provocação dada ao surrealismo. Na escrita e nas artes visuais, e usando escrita automática, jogos criativos (como o cadáver exquis) e estados alterados (através do álcool e narcóticos), os surrealistas tentaram revelar o funcionamento da mente inconsciente. O grupo defendeu escritores anteriores que consideravam radicais (Arthur Rimbaud, o conde de Lautréamont, Baudelaire, Raymond Roussel) e promoveu uma filosofia anti-burguesa (particularmente em relação ao sexo e à política) que mais tarde levaria a maioria deles a se juntar ao comunista. festa. Outros escritores associados ao surrealismo incluem: Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (que revolucionou o teatro), Henri Michaux e René Char. O movimento surrealista continuaria a ser uma força importante na escrita experimental e no mundo da arte internacional até a Segunda Guerra Mundial. A técnica surrealista era particularmente adequada para a poesia e o teatro, embora Breton, Aragon e Cocteau também escrevessem trabalhos mais longos em prosa, como o romance de Breton, Nadja.

Influência e dissidência
A influência do surrealismo será de grande importância para poetas como Saint-John Perse ou Edmond Jabès, por exemplo. Outros, como Georges Bataille, criaram seu próprio movimento e grupo em reação. O escritor suíço Blaise Cendrars estava próximo de Apollinaire, Pierre Reverdy, Max Jacob e dos artistas Chagall e Léger, e seu trabalho tem semelhanças tanto com o surrealismo quanto com o cubismo.

Poesia

A poesia francesa do século XX é herdeira e inovadora em seus temas e em sua forma com uma clara preferência por versos livres, mas parece em declínio ou pelo menos transferida para o domínio mais incerto da canção.

Os primórdios do século simbolismo, decadência, poesia espiritual

Emile Verhaeren
Os começos do século mostram uma grande diversidade com os legados do século anterior, seja a continuidade do movimento simbolista e decadentista com Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles e certos aspectos de Apollinaire, a linhagem de cérebro e Mallarmean trabalho formal com Paul Valéry (Charmes, 1922), ou a libertação de novos temas, como a humildade da vida cotidiana com Francis Jammes (The Christian Georgics, 1912) ou Paul Fort (French Ballades, 1922-1951) eo abertura para o mundo moderno com Émile Verhaeren (Sprawling cities, 1895 – All Flanders, 1904-1911).

Nos mesmos anos, vozes singulares são ouvidas com os chamados “Poetas de Deus” como Charles Peguy com sua inspiração patriótica e religiosa e a força de uma simples poesia (Joana d’Arc, 1897 – Tapeçaria de Eva, 1913), ou Paul Claudel. com sua busca espiritual expressa através da magnitude do verso (Five Great Odes, 1904 – 1908 – 1910).

O “novo espírito” a revolução surrealista
É também o tempo dos “descobridores” como Blaise Cendrars (A Páscoa em Nova York, 1912 – A Prosa de Transiberiana, 1913), Guillaume Apollinaire (Alcoholes, 1913 – Calligrammes, 1918), Victor Segalen (Steles, 1912), Max Jacob (The Dice Cornet, 1917), St. John Perse (Louvor, 1911 – Anabasis, 1924, com um trabalho prolongado, por exemplo, Bitter, em 1957) ou Pierre Reverdy (Na maior parte do tempo, 1945, agrupamento de poemas de 1915 -1922) que exploram o “novo espírito” buscando a presença da modernidade e da vida cotidiana (a rua, a jornada, a técnica) e o estouro da forma (desaparecimento da rima, da pontuação, do verso métrico e das audácias estilísticas que exploram a expressividade das imagens, os recursos de ritmo e sons …). Eles prenunciam uma pesquisa mais sistemática como a do dadaismo de Tristan Tzara e, depois dele, o surrealismo, que dá à poesia a exploração do inconsciente usando os distúrbios de Rimbald e empurrando o “sentado”. A escrita automática também aparece no mesmo objetivo. Os principais poetas deste movimento surrealista são André Breton, o teórico do movimento com o Manifesto do Surrealismo em 1924, Paul Éluard (Capital da Dor, 1926), Louis Aragon (Movimento Perpétuo, 1926), Robert Desnos (Corpo e Bens, 1930), Philippe Soupault (The Magnetic Fields, 1920, em colaboração com André Breton) ou Benjamin Péret (Le grand jeu, 1928), aos quais podemos associar pintores como Dali, Ernst, Magritte ou Miro.

Dotações individuais e superação do surrealismo
As dissidências aparecem rapidamente no grupo, especialmente sobre a adesão ao comunismo, e a violência da história como a Ocupação da França levará muitos poetas a renovar sua inspiração participando da Resistência e publicando textos clandestinamente comprometidos. É o caso de Louis Aragon (Os Olhos de Elsa, 1942 – A Diana Francesa, 1944), Paul Eluard (Poesia e Verdade, 1942 – O Encontro Alemão, 1944), René Char (Feuillets d ‘Hypnos, 1946) ou René -Guy Cadou (Full Chest, 1946). Os poetas não serão poupados pelo extermínio nazista: Robert Desnos morrerá em um acampamento alemão e Max Jacob no campo de Drancy.

Entretanto, as individualidades produzirão trabalhos que revelarão diferentes abordagens com a abordagem onírica de Jean Cocteau para tudo (Plain-Chant, 1923), a pesquisa expressiva de Henri Michaux (Noutra parte, 1948), o jogo verbal retomado por Jacques Prévert, poeta do cotidiano. e os oprimidos (Paroles, 1946-1949) ou Francis Ponge (O preconceito das coisas, 1942) em busca de uma poesia em prosa descritiva. Todos traduzem emoções e sensações na celebração do mundo com Jules Supervielle (Memória esquecida, 1948) ou Yves Bonnefoy (Pierre escrita, 1965), celebração renovada por vozes de outros lugares como a de Aimé Césaire, o antilhano (Cahier de um retorno a o país natal, 1939 – 1960), Léopold Sédar Senghor (Sombras da sombra, 1945) ou Birago Diop (Lures e Lights, 1960) cantando a África.

Poesia e Canção
A disseminação de registros cada vez mais massivos participará fortemente de um novo gênero, a poesia cantada ilustrada nos anos 1950-1970 Boris Vian, Leo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel e Jean Ferrat. A importância de seus sucessores é muito delicada de se estabelecer, com públicos muito variados e efeitos de moda como folk song, rap ou slam …

Poesia Contemporânea
Depois da guerra, o surrealismo perdeu força como movimento, embora tenha influenciado fortemente a produção poética da segunda metade do século. Os poetas que aparecem na cena poética, como Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, Philippe Jaccottet ou André du Bouchet, desviam-se dos caminhos surrealistas para favorecer uma poesia em busca de autenticidade, mais desconfiados da linguagem dos artifícios e, em particular, da metáfora.

Os anos 50 viram, na tradição do Movimento Lettrista de Isidoro Isou, poesia sonora (Henri Duchamp e a revista OU) e poesia-ação (Bernard Heidsieck). Esses poetas usam o gravador e o suporte do disco de vinil para publicar uma poesia baseada na oralidade até nos sons.

As décadas de 1960 e 1970 também viram uma poesia mais experimental. É assim que o OuLiPo (com Raymond Queneau em particular) se propõe a escrever impondo restrições formais para estimular a produção poética. É também o período em que o literalismo se desenvolve, praticado notavelmente por Emmanuel Hocquart ou Anne-Marie Albiach e teorizado por Jean-Marie Gleize.

Seguindo os poetas e escritores americanos de “beat”, no final da década de 1960, surgiu uma corrente chamada “novo realismo poético” (Jacques Donguy, edição de Poesia de 1975). Esta corrente é representada por autores como Claude Pélieu, Daniel Biga ou Alain Jégou.

Ao mesmo tempo, os anos 1970 viram o surgimento dos “poetas elétricos”, com Michel Bulteau, Jacques Ferry e Mathieu Messagier. O “manifesto elétrico com saias palpebrais” é publicado pela editora do Black Sun em 1971.

Os anos 80 são marcados por um novo lirismo, praticado por poetas como Guy Goffette, Marie-Claire Bancquart, James Sacred ou Jean-Michel Maulpoix.

Romance

Na primeira metade do século, o gênero do romance também sofreu mudanças adicionais. Os romances de Louis-Ferdinand Céline – como Voyage au bout de Ia nuit – usavam um estilo elíptico, oral e derivado de gírias para protestar contra as hipocrisias e os lapsos morais de sua geração (seu antítese). no entanto, nos anos 40, levou à sua condenação pela colaboração). Os romances de Georges Bernanos usavam outras técnicas formais (como a “forma de periódico”) para aprofundar a exploração psicológica. A análise psicológica também foi fundamental para os romances de François Mauriac, embora ele fosse visto por Sartre como representante de um fatalismo ultrapassado. O romance de 27 volumes de Jules Romains, Les Hommes de bonne volonté (1932–1946), o romance de oito partes de Roger Martin du Gard, The Thibaults (1922–1940), e a obra-prima de sete partes de Marcel Proust, À Procura do Tempo Perdido (In Search Lost Time, 1913-1927) expandiu-se no modelo romano-fleuve. André Gide continuou a experimentar o romance, e sua exploração mais sofisticada dos limites do romance tradicional é encontrada em The Counterfeiters, um romance ostensivamente sobre um escritor que tenta escrever um romance.

Evolução do romance literário
Este gênero muito amplo vê a continuação do romance tradicional, mas também inovações e desafios como os do status do narrador, a noção de caráter ou enredo, muitas vezes explodida e às vezes rejeitada. A apresentação delineia o romance do século XX (talvez devesse ser chamado de “narrativa”) é obviamente um desafio, mas podemos definir algumas linhas de força seguindo o progresso do século.

Acompanhando a forma clássica e as idéias progressistas de Anatole France (A Ilha dos Pinguins, 1908), os romancistas escrevem grandes ciclos românticos que constituem os afrescos sociais e históricos que marcam a época, seja Les Thibault (1922-1929) de Roger Martin du Gard, Men de boa vontade (1932-1946) de Jules Romains, o Chronicle Pasquier (1933-1945) para Georges Duhamel ou obras mais complexas como o caminho de volta a Jean-Paul Sartre (1945) e / ou os comunistas (1949-1951) deLouis Aragão.

Ao mesmo tempo, o romance se alimentará das diferentes experiências da vida de cada pessoa, revelando itinerários únicos, seja através da guerra com Henri Barbusse (O Fogo, 1916) ou Roland Dorgelès (As Cruzes de Madeira, 1919). adolescência com Alain-Fournier (O Grande Meaulnes, 1913), Romain Rolland (Jean-Christophe, 1903-1912) ou Raymond Radiguet (O diabo no corpo, 1923), a condição feminina com Colette e as séries de Claudine ou La Pussy. (1933), natureza e regionalismo com Louis Pergaud (A guerra das espinhas, 1912), Charles-Ferdinand Ramuz (O grande medo nas montanhas, 1926), Jean Giono (Hill, 1928 – Regain, 1930), Henri Bosco (The Ass Culotte, 1937) ou o questionamento moral e metafísico com Georges Bernanos (Sob o sol de Satã, 1926), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, (1927), Charles Plisnier ou Joseph Malègue (Augustin ou o Mestre está lá).

O romance de aprofundamento psicológico iniciado por Maurice Barrès ou Paul Bourget, encontrará dois mestres com Marcel Proust e seu trabalho fundador sobre a função do romance e do jogo da memória (Em Busca do Tempo Perdido, 1913-1927), e André Gide, também um poeta (Les Nourritures Terrestris, 1895) e autobiógrafo (Se o grão não morrer, 1920-1924), que encena o ato livre (Les Caves du Vatican, 1914). Esse questionamento psicológico levará à próxima geração o sentimento do absurdo com o caráter de Meursault em L’Etranger (1942) de Albert Camus ou Roquentin de La Nausée (1938) existencialista Jean-Paul Sartre. Autores de menor prestígio podem ser associados a eles como Valery Larbaud (Fermina Márquez, 1911) ou Paul Morand (L’Homme à pressa, 1940).

O peso dos eventos históricos também guiará alguns romancistas em direção ao engajamento, exaltando heróis políticos e belicosos como André Malraux em A Condição Humana (1933) ou L’Espoir (1937), Antoine de Saint-Exupéry (autor do conto mundialmente famoso The Little Prince, publicado em 1943) em Night Flight (1931) ou Terre des hommes (1939) ou Albert Camus em La Peste (1947). Em contraste, o tipo de anti-herói no estilo de Bardamushook de Louis-Ferdinand Céline pelos eventos e confrontado com o absurdo do mundo opressor dos fracos em todos os continentes em Voyage no final da noite (1932).

Essas orientações temáticas particulares são acompanhadas por uma certa renovação formal: Marcel Proust renova a prosa romanesca com sua frase-rosácea e cultiva a ambiguidade quanto ao autor / narrador 16, Louis-Ferdinand Céline inventa uma língua oralizante e André Malraux aplica recortes cinematográficos. Com outras perspectivas, André Breton (Nadja, 1928 e L’Amour fou, 1937) e depois dele Raymond Queneau (Pierrot meu amigo, 1942 – Zazie no metrô, 1959), Boris Vian (Dias da espuma, 1947 – The Red Grass, 1950) e Julien Gracq (A Costa dos Syrtes, 1951) introduzem uma poeticização surrealista. Por sua vez, André Gide organizou meticulosamente uma narrativa complexa, multiplicando os pontos de vista em The Counterfeiters em 1925, enquanto Albert Camus tocou, sob a influência do romance americano, com o monólogo interno e a rejeição do foco onisciente em The Stranger. (1942). Na década de 1930 Jean Giono confia na força de metáforas criativas em Regain (1930) ou em Le Chant du monde (1934), enquanto Francis Carco (O homem caçado, 1922) e Marcel Aymé (A égua verde, 1933) ou mais tarde Albert Simonin (Toque para não grisbi! 1953) explorar o verde dos discursos populares. Muitos outros autores, mais desconhecidos, participam dessa renovação como René Daumal e suas abordagens patofísicas, Luc Dietrich com a nova busca por si mesmo próximo à autobiografia (O Aprendizado da Cidade, 1942) ou Vladimir Pozner, que explode narrativa e ficção. Bit Tooth, 1937).

A pesquisa formal torna-se sistemática com a corrente conhecida como “o novo romance” dos anos cinquenta em Éditions de Minuit: estes “laboratórios de romancistas” trabalham para o desaparecimento do narrador, o personagem, o enredo, a cronologia em benefício da subjetividade e desordem da vida, a presença bruta de coisas com especialmente Alain Robbe-Grillet (Les Gommes, 1953), Michel Butor (A modificação, 1957), Claude Simon (A estrada de Flandres, 1960) e Nathalie Sarraute (O Planetário, 1959) , que se destacam então claramente romancistas tradicionais como Françoise Sagan (Olá tristeza, 1954), Hervé Bazin (Víbora na mão, 1948), Henri Troyat (A luz dos justos, 1959/1963) ou Robert Sabatier (Allumettes suecas, 1969) ou François Nourissier (alemão, 1973).

Além desses romances “experimentais” ou dessas obras bastante insignificantes, os anos 1960-80 oferecem autores de grande reputação, com fortes personalidades literárias e obras originais e fortes. Por exemplo, Marguerite Yourcenar (Memórias de Adriano, 1951 – The Work to Black, 1968), Marguerite Duras, às vezes relacionada ao movimento do novo romance, (Moderato cantabile, 1958 – O amante, 1984), Albert Cohen (Beautiful of the Lord, 1968), Michel Tournier (Sexta-feira ou o Limbo do Pacífico, 1967 – O Rei dos Amieiros, 1970) ou JMG Le Clézio (A Minuta, 1963 – Deserto, 1980).

O romance popular (detetive, histórico, ficção científica, fantasia …)
O século também é uma rica profusão de formas populares do século 19 como a história de detetive gradualmente influenciada pelo thriller americano com Georges Simenon (Cão Amarelo, 1932) boileau-narcejac (um que foi mais, 1952), Léo Malet (Nestor Burma e O Monstro, 1946), Jean Vautrin (Canicule, 1982), Jean-Patrick Manchette (“O Pequeno Azul da Costa Oeste” de 1976), Didier Daeninckx (Morte esquece pessoa, 1989), Philippe Djian (Azul como o inferno, 1983) , Jean-Christophe Grangé (Os rios púrpura, 1998) … O romance histórico é multiplicado por Maurice Druon (Os reis amaldiçoados, 1955-1977), Gilles Lapouge (A batalha de Wagram, 1987), Robert Merle (A fortuna da França , 1977) ou Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Histórias abundantes de viagem e aventura (Henry de Monfreid – Os Segredos do Mar Vermelho, 1932) e romances de ação e exotismo com Jean Lartéguy (The Centurions, 1963), Jean Hougron (A Noite da Indochina, 1950/1958) ou Louis Gardel ( Fort-Saganne, 1980). A ficção científica e a fantasia também produzem um grande número de trabalhos com René Barjavel (Night Time, 1968), Michel Jeurio (Uncertain Time, 1973), Bernard Werber (Ants, 1991) que … têm alguma dificuldade em competir com obras traduzidas .

Auto-escrita
A veia é egocêntrica, também, muito produtiva com formas mais ou menos inovadoras de autobiografia com Marcel Pagnol (A Glória de meu pai, 1957), Simone de Beauvoir (Memórias de uma Filha Duda, 1958), Jean-Paul Sartre (Palavras, 1964), Julien Green (Terra Distante, 1966), Nathalie Sarraute (Infância, 1983), Georges Perec (Memória da infância ou W, 1975), Marguerite Yourcenar (Arquivos do Norte, 1977) ouHervé Guibert (Para o amigo que não o fez) save my life, 1990) e a auto-escrita junta-se ao romance no gênero bastante vago da autoficção com Patrick Modiano (Rue des Butiques obscures, 1978).), Annie Ernaux (O Lugar, 1983), Jean Rouaud (Os Campos de Honra , 1990), Christine Angot (Subject Angot, 1998) …

O trabalho árduo da linguagem
Outra veia ilustra o final do século XX, o trabalho árduo da linguagem. Pierre Michon, Yves Charnet, Jean-Claude Demay e Claude Louis-Combet ilustram esta tendência onde a demanda por escrita rica e um sentido forte domina.

Alguns autores muito recentes
Conclua esta visão geral do romance francês do século XX, observando o surgimento de um escritor combina subjetividade e sociologia da época, Michel Houellebecq.

Teatro
O teatro nas décadas de 1920 e 1930 passou por mudanças adicionais em uma associação frouxa de teatros (chamada de “Cartel”) em torno dos diretores e produtores Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty e Ludmila e Georges Pitoëff. Eles produziram obras dos escritores franceses Jean Giraudoux, Jules Romains, Jean Anouilh e Jean-Paul Sartre, e também do teatro grego e shakespeareano, e obras de Luigi Pirandello, Anton Chekhov e George Bernard Shaw. Antonin Artaud, de 1896 a 1948, como poeta e dramaturgo, revolta o conceito de linguagem e modifica a história e a prática do teatro.

Persistência de um teatro popular
A persistência do teatro de boulevard, popular, divertido e satírico é fornecida por Jules Romains (Knock, 1928), Marcel Pagnol (Marius, 1929 – Topázio, 1933) e por Sacha Guitry (Désiré, 1927 – Quadrille, 1937), Marcel Achard (Jean de la Lune, 1929) – Batata, 1954), André Roussin (Ovos do Avestruz, 1948) e outros, até Agnes Jaoui / Jean-Pierre Bacri (Cozinha e dependências, 1989) ou Yasmina Reza (Art, 1994) hoje .

Uma menção especial deve ser feita para Jean Anouilh, que aprofunda em uma obra rica e variada uma abordagem “moralista” da humanidade com assuntos sorridentes e estridentes ao mesmo tempo (Pink Pieces) como o viajante sem bagagem (1937), L ‘Invitation to o castelo (1947), Cher Antoine (1969), ou temas históricos, sérios e trágicos, (peças negras) como Antígona (1944), L’Alouette (1952) ou Becket ou a honra de Deus (1959).

A renovação do teatro literário
A primeira metade do século XX foi também uma época de renovação do drama literário com as composições dramatúrgicas totalizantes e cheias de Paul Claudel marcadas pela fé cristã, lirismo e evocação histórica (The Satin Slipper, escrito em 1929 mas construído em 1943, duração de cinco horas). Um pouco mais tarde, é através da retomada de antigos mitos que expressarão a tragédia do homem e a história nitidamente percebida na ascensão dos perigos do período entre guerras e que ilustram Jean Cocteau (Orphée, 1926 – The Infernal Machine, 1934), Jean Giraudoux (A Guerra de Tróia não terá lugar, 1935 – Electra – 1937), Albert Camus (Calígula, escrito em 1939, mas criado em 1945) e Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). Algumas das peças de Henry de Montherlant, como The Dead Queen (1942) e O Mestre de Santiago (1947), são nutridas por uma meditação sobre a História.

Esse questionamento da marcha mundial e a influência de Brecht e Pirandello levarão a peças politicamente mais engajadas e nutridas pela reflexão filosófica sobre a ação, a revolução e a responsabilidade individual ou social. Testemunhe as obras de Albert Camus (O Estado de Cerco, 1948, Os Justos, 1949), Jean-Paul Sartre (As Mãos Sujas, 1948) ou Jean Genet (Les Bonnes, 1947). O existencialismo de Sartre também é expresso no teatro como No Exit em 1945.

O “teatro do absurdo”
O refluxo da ideologia comunista e a complexidade da modernidade encontrarão seu eco no que foi chamado de “Teatro do absurdo” que, nos anos 50, reflete a perda de pontos de referência e a desconfiança em relação à linguagem manipuladora. Os dramaturgos, ainda que diferentes uns dos outros e autônomos, representam o vazio, a espera e, influenciados por Antonin Artaud (O Teatro e seu duplo, 1938), o vazio da linguagem através de personagens irrisórios, a existência de trocas absurdas e vazias. Esta mistura de metafísica trágica e humor no escárnio e desestruturação da linguagem e forma teatral (sem cenas, atos muito longos, (The Bald Singer, 1950 – As Cadeiras – A Lição – 1951) e mais em Samuel Beckett (Waiting for Godot, 1953 – Endgame, 1957).

O teatro contemporâneo
Vamos acrescentar alguns nomes hoje que mostram que o texto do teatro permanece vivo ao lado das experiências dramatúrgicas dos atuais diretores: Jean-Claude Grumberg (L’Atelier – 1979), Bernard-Marie Koltès (Roberto Zucco, 1988) ou Jean-Claude Brisville ( Le Souper, 1989).

Existencialismo
No final da década de 1930, as obras de Hemingway, Faulkner e Dos Passos chegaram a ser traduzidas para o francês, e seu estilo de prosa teve um impacto profundo na obra de escritores como Jean-Paul Sartre, André Malraux e Albert Camus. Sartre, Camus, Malraux e Simone de Beauvoir (que também é famosa como um dos precursores da escrita feminista) são freqüentemente chamados de “escritores existencialistas”, uma referência à filosofia de Existencialismo de Sartre (embora Camus tenha recusado o título “existencialista”). O teatro, os romances e os contos de Sartre frequentemente mostram indivíduos forçados a confrontar sua liberdade ou condenados por sua recusa em agir. Os romances de Malraux sobre a Espanha e a China durante as guerras civis confrontam a ação individual com forças históricas. Edições semelhantes aparecem nos romances de Henri Troyat.

Nas colônias francesas
As décadas de 1930 e 1940 viram contribuições significativas dos cidadãos das colônias francesas, pois Aimé Césaire, juntamente com Léopold Sédar Senghor e Léon Damas, criaram a revista literária L’Étudiant Noir, precursora do movimento da Negritude.

Literatura após a Segunda Guerra Mundial
Os anos 1950 e 1960 foram tempos altamente turbulentos na França: apesar de uma economia dinâmica (“les trente glorieuses” ou “30 Anos Gloriosos”), o país foi dilacerado por sua herança colonial (Vietnã e Indochina, Argélia), por seu senso coletivo de culpa do regime de Vichy, pelo desejo de renovado prestígio nacional (gaullismo) e por tendências sociais conservadoras na educação e na indústria.

Inspirado pelos experimentos teatrais da primeira metade do século e pelos horrores da guerra, o chamado teatro parisiense de vanguarda, “New Theatre” ou “Theatre of the Absurd” em torno dos escritores Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov e Fernando Arrabal recusaram explicações simples e abandonaram personagens tradicionais, tramas e encenações. Outras experiências no teatro envolveram descentralização, teatro regional, “teatro popular” (projetado para trazer classes trabalhadoras ao teatro) e teatro fortemente influenciado por Bertolt Brecht (amplamente desconhecido na França antes de 1954), e as produções de Arthur Adamov e Roger Planchon. . O festival de Avignon foi iniciado em 1947 por Jean Vilar, que também foi importante na criação do TNP ou “Théâtre National Populaire”.

O romance francês dos anos 50 passou por uma experimentação semelhante no grupo de escritores publicado por “Les Éditions de Minuit”, uma editora francesa; este “Nouveau roman” (“romance novo”), associado com Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Robert Pinget, Michel Butor, Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Claude Simon, também abandonou o enredo tradicional, voz, personagens e psicologia. Até certo ponto, esses desenvolvimentos se aproximaram de mudanças no cinema no mesmo período (a Nouvelle Vague).

Os escritores Georges Perec, Raymond Queneau e Jacques Roubaud estão associados ao movimento criativo Oulipo (fundado em 1960), que utiliza estratégias e restrições matemáticas elaboradas (como lipogramas e palíndromos) como forma de desencadear idéias e inspiração.

A poesia no período do pós-guerra seguiu uma série de caminhos interligados, mais notavelmente derivados do surrealismo (como no trabalho inicial de René Char), ou de preocupações filosóficas e fenomenológicas derivadas de Heidegger, Friedrich Hölderlin, existencialismo, a relação entre poesia e as artes visuais, e as noções de Stéphane Mallarmé sobre os limites da linguagem. Outra influência importante foi o poeta alemão Paul Celan. Poetas que trabalham dentro desses interesses filosóficos / linguísticos – especialmente concentrados em torno da revisão “L’Ephémère” – incluem Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Claude Esteban, Roger Giroux e Philippe Jaccottet. Muitas dessas idéias também foram fundamentais para os trabalhos de Maurice Blanchot. A poesia única de Francis Ponge exerceu uma forte influência sobre uma variedade de escritores (tanto fenomenólogos quanto os do grupo “Tel Quel”). Os poetas posteriores Claude Royet-Journoud, Anne-Marie Albiach, Emmanuel Hocquard e Jean Daive descrevem uma mudança de Heidegger para Ludwig Wittgenstein e uma reavaliação da noção de ficção e teatralidade de Mallarmé; esses poetas também foram influenciados por certos poetas modernos de língua inglesa (como Ezra Pound, Louis Zukofsky, William Carlos Williams e George Oppen), além de certos poetas americanos pós-modernos e de vanguarda, agrupados em torno do movimento da poesia linguística (como Michael Palmer). Keith Waldrop e Susan Howe; com seu marido Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop tem uma associação profunda com esses poetas, devido em grande parte às suas traduções de Edmond Jabès e da prosa de Paul Celan ao inglês).

Os acontecimentos de maio de 1968 marcaram um divisor de águas no desenvolvimento de uma ideologia radical de mudança revolucionária na educação, na classe, na família e na literatura. No teatro, a concepção de “coletivo de criação” desenvolvida por Théâtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine, recusava a divisão em escritores, atores e produtores: o objetivo era a colaboração total, por múltiplos pontos de vista, para eliminar a separação entre os atores e o público. e para o público buscar sua própria verdade.

A mais importante revisão do período pós-1968 – Tel Quel – é associada aos escritores Philippe Sollers, Julia Kristeva, Georges Bataille, os poetas Marcelin Pleynet e Denis Roche, os críticos Roland Barthes, Gérard Genette e os filósofos Jacques Derrida, Jacques Lacan.

Outra mudança pós-1968 foi o nascimento da “Écriture féminine” promovida pelas feministas Editions des Femmes, com novas escritoras como Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray …

A partir dos anos 1960, muitas das experiências mais ousadas em francês literatura vem de escritores nascidos em departamentos franceses ultramarinos ou ex-colônias. Esta literatura francófona inclui os romances premiados de Tahar ben Jelloun (Marrocos), Patrick Chamoiseau (Martinica), Amin Maalouf (Líbano) e Assia Djebar (Argélia).