2021 Revisão da exposição do Museu de Arte Moderna de Estocolmo, Suécia

O Museu de Arte Moderna (Moderna Museet) é um museu estadual de arte moderna e contemporânea localizado na ilha de Skeppsholmen, no centro de Estocolmo, inaugurado em 1958. Em 2009, o museu abriu uma nova filial em Malmö, no sul da Suécia, o Moderna Museet Malmö. As coleções contêm pinturas, esculturas, fotografias e filmes de arte contemporâneos de 1900 em diante e, no caso de fotografias, também de cerca de 1840.

Moderna Museet possui uma das melhores coleções de arte moderna e contemporânea da Europa. Inclui obras-chave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, juntamente com obras de artistas contemporâneos. Aqui você pode ler sobre as várias partes da coleção e sua história.

O museu foi inaugurado em 1958, quando foi transferido do Nationalmuseum para uma antiga sala de exercícios da marinha em Skeppsholmen, em Estocolmo. O edifício atual foi concluído em 1998, contíguo às antigas instalações do museu, e é projetado pelo arquiteto espanhol Rafael Moneo. O Moderna Museet também foi inaugurado em Malmö em 2009.

A coleção Moderna Museet agora compreende cerca de 6.000 pinturas, esculturas e instalações, 25.000 aquarelas, desenhos e gravuras, 400 vídeos de arte e filmes e 100.000 fotografias. A coleção abrange pinturas, esculturas, instalações, filmes, vídeos, desenhos e gravuras de artistas suecos e internacionais dos séculos 20 e 21 e fotografia dos anos 1840 até hoje.

Apenas uma fração da coleção pode estar em exibição. Mas nos permite explorar e reformular a narrativa histórica da arte padrão por meio de novos insights e mudanças constantes na exposição. Isso inclui Moderna Museet Malmö, com seu ângulo inovador na seleção e exibição de obras da coleção desde a inauguração em 2009.

Moderna Museet é uma plataforma estimulante para pessoas e arte, oferece ao público formas elevadas, envolventes e diretas de encontrar a arte em termos iguais. Moderna Museet inspira e cria espaço para novas ideias por ser uma plataforma estimulante que torna a arte de classe mundial acessível a um amplo público.

Giacometti – Cara a cara
“Giacometti – Face to Face” é a primeira retrospectiva em grande escala do trabalho de Alberto Giacometti na Suécia em mais de vinte anos. A exposição foi produzida em estreita colaboração com a Fondation Giacometti, Paris. Alberto Giacometti trilhou um caminho singular dentro do Modernismo europeu, buscando incansavelmente uma nova linguagem para a escultura como um “duplo da realidade”. A exposição “Giacometti – Face to Face” acompanha a evolução da obra de Giacometti do pós-cubismo ao surrealismo ao pós-guerra realismo.

Junte-se a Nina Blom, arte educadora, em um tour pela exposição. Estudaremos obras desde quando Alberto Giacometti tinha 13 anos e fez seu primeiro retrato de seu irmão Diego, até suas pinturas e esculturas tardias e, claro, as icônicas figuras altas de bronze. Acompanhe a curadora Jo Widoff em um passeio pela exposição “Giacometti – Face to Face”. Também encontraremos o curador Christian Alandete na Fundação Giacometti em Paris, onde ele apresenta a biblioteca e o estúdio reconstruído de Giacometti.

Aos 21 anos Alberto Giacometti (1901–1966) chega a Paris para estudar escultura na Académie de la Grande Chaumière. Participou da vida intelectual da cidade, que antes da Segunda Guerra Mundial era um pólo de artistas e intelectuais de todo o mundo. O diálogo próximo com os três escritores Georges Bataille, Jean Genet e Samuel Beckett teve um impacto particularmente forte em Giacometti. Esta exposição pretende traçar as marcas que o encontro de Giacometti com os mundos irracionais e fechados de Beckett, a violenta oposição de Bataille às sérias convenções e as reverenciais representações de Genet da vida à margem da sociedade, deixaram na obra do artista.

Ao longo de sua carreira artística, Giacometti preocupou-se com sua própria inadequação na hora de retratar a realidade. Na década de 1930, ele expôs seu trabalho com os surrealistas, mas logo seguiu seu próprio caminho. Em vez de olhar para a arte abstrata, que dominava Paris na época, Giacometti lançou seu olhar mais para trás no tempo – para a arte pré-histórica e objetos de arte não ocidentais.

Desde relativamente cedo, Giacometti foi contado entre os maiores intérpretes do pós-guerra e hoje suas figuras frágeis e estranhamente alongadas são associadas à imagem de uma humanidade resiliente. Ao trabalhar com uma modelo, tentou repetidas vezes encontrar uma “semelhança” entre a arte e o que via à sua frente, procurando incansavelmente uma nova linguagem para a escultura como “duplo da realidade”. Ao tatear o caminho à frente com as mãos em argila e gesso, ele mudou nossa visão da escultura.

Lea Porsager – Despojado
Consistindo em um novo trabalho, “Stripped” é a primeira grande exposição solo de Lea Porsager na Suécia. Estamos no reino da escultura – e, ao mesmo tempo, em outro lugar totalmente diferente, com elementos como rodas de oração magnéticas, ícones sexualizados, animação digital, um saquinho de feijão flácido e as lâminas de um moinho de vento cortadas em lascas. Um gigante movido por um vento amorfo, o moinho de vento simboliza o poder da imaginação humana. Podemos levar nossa imaginação mais longe, para vislumbrar o que há do outro lado? Temos outra escolha a não ser tentar, se queremos transformar a nós mesmos e nossa relação com o mundo?

A exposição baseia-se em ideias e motivos da meditação tântrica, pintura religiosa e teoria quântica. Isso está de acordo com a forma como artistas e médiuns espirituais têm usado tecnologia e descobertas científicas – como eletricidade, magnetismo e radioatividade – para ligar os reinos imateriais e físicos. A mistura de ciência e conhecimento esotérico foi uma busca pelo espiritual e desafiou a razão moderna.

Porsager deixa formas e materiais excitados e exaustos: estados vulneráveis ​​e intensos através dos quais podemos entrar em sintonia com forças mais do que humanas. Quando visões de mundo colidem e surgem aberturas entre diferentes realidades, isso pode criar um potencial para novas experiências e prazeres – e para outras interpretações do que e como sabemos.

A exposição é a primeira grande mostra individual de Lea Porsager na Suécia e consistirá inteiramente de novos trabalhos. Com uma obra baseada em pesquisa e abrangendo temas como misticismo, feminismo e ciência, Lea Porsager usa uma ampla gama de meios e abordagens artísticas, incluindo escultura, cinema e escrita.

Lea Porsager, nascida em 1981, formou-se na Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, e Städelschule, Frankfurt am Main, em 2010. Ela fez exposições individuais em locais como o Henie Onstad Art Center em Oslo, Kunstverein Göttingen e The Emily Harvey Foundation em Nova York. Porsager participou da dOCUMENTA (13) e da 14ª Bienal de Istambul.

Ela está atualmente trabalhando em comissões públicas na Dinamarca, Noruega e Suécia. Sua terraplenagem “Gravitational Ripples” foi inaugurada em junho de 2018 em Djurgården, em Estocolmo, comemorando as vidas suecas perdidas no tsunami de 2004 no sudeste da Ásia. Porsager é um Ph.D. bolsista na Malmö Art Academy e na Lund University com seu projeto de pesquisa “Cunt-splicing Thought-forms – Promiscuous Play with Quantum Physics and Spirituality”. Ela mora e trabalha em Copenhagen.

Lynette Yiadom-Boakye – Voe na Liga com a Noite
Lynette Yiadom-Boakye (nascida em 1977) faz pinturas figurativas com base em uma variedade de materiais de origem. Trabalhar com óleo sobre tela ou linho grosso, desenvolver uma linguagem por meio de marcações, cores, escalas e composição foi fundamental para o desenvolvimento de sua prática. Os personagens que ela constrói são sugestões de pessoas criadas a partir da memória e da imaginação da artista, influenciadas por imagens, desenhos e fotografias. Os personagens intencionalmente ambíguos parecem existir em um estado atemporal onde o passado, o presente e o futuro convergem, e suas narrativas individuais são deixadas para serem construídas pelos observadores.

Um profundo interesse pela pintura, sua materialidade e como o olho percebe a cor informa a prática de Yiadom-Boakye. Os títulos poéticos de suas pinturas acrescentam verdadeiras pinceladas à tela. Ela vê a arte visual e a literatura como formas de criatividade separadas, mas entrelaçadas. Junto com as narrativas visuais, cada título é pretendido como uma parte da pintura, ao invés de uma explicação dela.

“Fly In League With The Night” é a maior exposição retrospectiva da artista até hoje, e inclui cerca de 80 pinturas que abrangem toda a sua carreira, desde a mostra de formatura nas Escolas da Royal Academy até hoje. A exposição é produzida em estreita colaboração com Lynette Yiadom-Boakye, que em vez de ordenar suas obras cronologicamente, criou contextos, humores e diálogos entre as obras.

Lynette Yiadom-Boakye pinta com óleo sobre tela ou linho. Nesse sentido, ela segue uma tradição secular que explora a materialidade e a capacidade da pintura de criar imagens para além do tempo e do espaço. Em seus primeiros estudos, ela pintou a partir de um modelo vivo, mas logo descobriu que ao invés do processo meticuloso e lento de pintar seres humanos reais, ela queria a liberdade de agir no momento, explorando o potencial da cor, composição, luz e tom.

As pessoas nas obras de Yiadom-Boakye são selecionadas a partir de desenhos, fotografias, pinturas históricas, recortes de jornais e outras fontes que ela coleta em álbuns de recortes. Suas pinturas são improvisadas em uma conversa entre pincel, tinta e tela. Os temas ou assuntos podem evoluir ao longo de um dia. As obras acabadas são deixadas para amadurecer no atelier por um tempo, entrando em diálogo com novas pinturas – um método que se reflete na forma como o artista compôs esta exposição como um fluxo rítmico e dramatúrgico.

Museu de Arte Moderna de Estocolmo
O Moderna Museet foi inaugurado na casa de exercícios em Skeppsholmen, em 9 de maio de 1958. O Superintendente do Museu Nacional, Otte Sköld, lembrou em seu discurso inaugural que já em 1908 o problema da arte local atual no Museu Nacional havia sido resolvido a sério e a ideia de um novo prédio para essas coleções. Pouco antes de sua morte, Otte Sköld viu por si mesmo o museu realizado e seu compromisso com a criação do novo museu foi decisivo. Juntamente com, entre outros, os Amigos do Museu Moderno, fundado em 1953, deu à coleção de arte do século XX do Museu Nacional uma casa própria. Os superintendentes de direção do museu, Pontus Hultén e Olle Granath, vieram com seus contatos e iniciativas para perseguir essas intenções nas décadas seguintes.

Desde 2009, o museu também possui uma filial em Malmö. O museu é uma autoridade administrativa estatal tutelada pelo Ministério da Cultura e tem, segundo as suas instruções, a função de colecionar, preservar, expor e comunicar a arte dos séculos XX e XXI em todas as suas formas. Moderna Museet promoverá contatos internacionais através da colaboração com instituições fora da Suécia na forma de exposições itinerantes, e também será responsável pela participação sueca em bienais internacionais de arte. O Museu Moderno é também um museu central, com responsabilidade nacional na sua área.

O Moderna Museet organiza várias grandes exposições em Estocolmo e Malmö a cada ano, uma série de exposições de médio e pequeno porte. Em 2012, o museu em Estocolmo teve cerca de 500.000 visitantes e o museu em Malmö mais de 100.000 visitantes.