Revisão da exposição 2017 do Museu de Arte Moderna de Estocolmo, Suécia

O Museu de Arte Moderna (Moderna Museet) é um museu estadual de arte moderna e contemporânea localizado na ilha de Skeppsholmen, um cenário de belezas naturais. Inaugurado em 1958, o prédio foi projetado pelo arquiteto espanhol Rafael Moneo. Em 2009, o museu abriu uma nova filial em Malmö, no sul da Suécia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet é um museu estadual com mandato nacional para arte moderna e contemporânea. A coleção está na vanguarda do gênero na Europa. O museu é um ponto de encontro de pessoas e arte com uma base sólida na sociedade e no mundo em geral. Com seu programa de exposições de classe mundial, projetos baseados em coleções e atividades educacionais, Moderna Museet tem presença local substancial e alcance internacional. O intercâmbio com outras instituições de arte ao redor do mundo é extenso.

Moderna Museet tem uma longa história de hospedagem de artistas internacionais para exposições, performances e outras apresentações inovadoras, bem como por meio de sua coleção de renome mundial. Experimente uma das principais coleções de arte da Europa do século XX até hoje, com obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert e Matisse.

Com uma coleção de arte que compreende mais de 130.000 obras, Moderna Museet (Museu de Arte Moderna) é o principal museu de arte moderna e contemporânea da Suécia. Moderna Museet possui uma das melhores coleções de arte moderna e contemporânea da Europa. As coleções contêm pinturas contemporâneas, esculturas, fotografias e filmes de arte de 1900 em diante e, no caso de fotografias, também de cerca de 1840.

Ao combinar obras-primas internacionais de artistas como Warhol, Picasso e Dali com exposições temporárias de artistas proeminentes dos séculos 20 e 21, o Moderna Museet consegue atrair muitos visitantes que retornam para uma experiência artística em constante mudança. A coleção original era dominada pela arte sueca e nórdica, arte americana dos anos 1950 e 60 e modernismo de orientação francesa, no entanto, a coleção foi ampliada para incluir mais artistas mulheres e criar uma coleção mais versátil com obras de todo o mundo.

Moderna Museet é uma plataforma estimulante para pessoas e arte, oferece ao público formas elevadas, envolventes e diretas de encontrar a arte em termos iguais. Moderna Museet inspira e cria espaço para novas ideias por ser uma plataforma estimulante que torna a arte de classe mundial acessível a um amplo público.

Thomas Schütte – Inimigos Unidos
A exposição Thomas Schütte: United Enemies tem como ponto de partida as obras escultóricas do artista das últimas duas décadas. Instalações, maquetes arquitetônicas, desenhos, gravuras e esculturas gigantescas esperam por você na grande exposição deste outono. Thomas Schütte é um dos artistas mais seminais de sua geração e é conhecido principalmente por suas esculturas. Schütte explora mudanças de escala – justapondo o íntimo e pessoal com o monumental. Uma colossal figura de aço do lado de fora da entrada do museu, Vater Staat (2010), observa os visitantes conforme eles chegam. A obra-chave da exposição, as monumentais esculturas de bronze United Enemies (2011), têm origem em suas pequenas figuras esboçadas com cabeças de massa de modelar feitas quase vinte anos antes.

Thomas Schütte nasceu em 1954 em Oldenburg, no noroeste da Alemanha. Ele foi matriculado na Kunstakademie Düsseldorf em 1973. Entre seus colegas estudantes estavam muitos dos artistas hoje aclamados internacionalmente, incluindo Thomas Ruff (n. 1958) e Katarina Fritsch (n. 1956). As obras de seus anos de estudante são nitidamente influenciadas pelo minimalismo e conceitualismo dos anos 1970. A prática artística de Thomas Schütte é caracterizada por uma rara combinação de melancolia e humor. Suas obras podem parecer enervantes e divertidas ao mesmo tempo. A existência parece estar desequilibrada, o familiar torna-se absurdo e estranho. Bonecos de bonecos podem ocupar o centro do palco e bonecos que se transformam em gigantes monumentais. Thomas Schütte aborda as questões eternas da vida, sem oferecer respostas inequívocas.

Schütte geralmente funciona em série. Ao longo dos anos, construiu um repertório de motivos, formas e temas que revisita, desenvolve e adapta a diferentes dimensões ou materiais inesperados. As grandes esculturas United Enemies (2011) são baseadas em uma série de obras homônimas em uma escala consideravelmente menor que ele começou a fazer em 1992. Essas pequenas figuras de três pernas eram vestidas com tecido e amarradas duas a duas antes de serem colocadas sob frascos de sino em pedestais. As figuras são prisioneiras umas das outras, inimigos unidos. Em 2011, quase vinte anos depois, quando Thomas Schütte voltou a esse tema, ele aumentou os “inimigos” para um tamanho maior do que o real.As figuras da nova série desceram de seus pedestais e se transformaram em gigantes grotescos fundidos em um dos materiais mais tradicionais da história da arte – o bronze.

Vários tipos de modelos arquitetônicos têm um papel fundamental na prática artística de Thomas Schütte. Ele se refere a essas explorações como uma forma de abrir os trabalhos ao espectador: “Eu uso modelos porque são algo que qualquer pessoa pode entender. Você pode vê-los como um protótipo de algo maior, algo visto da perspectiva de uma criança; você pode vê-los como palco público. ” Em sua série One Man Houses (2003-2005), Schütte combinou unidades de um sistema de ventilação industrial em esculturas minimalistas e brilhantes.

Mais tarde, Schütte fez as casas em madeira, um pouco maiores que a vida, e equipou-as com móveis cuidadosamente feitos. Em 2007-2009, uma das casas foi construída em tamanho natural na região de Roanne na França e, mais recentemente, vários de seus modelos arquitetônicos também foram produzidos nas mesmas dimensões. O exemplo mais recente é sua própria fundação e salão de esculturas Skulpturenhalle, fora de Düsseldorf, inaugurado na primavera de 2016. O modelo arquitetônico Pringles (2011) é uma versão inicial do edifício, onde o telhado curvo é modelado em uma batata frita colocada em um caixa de fósforos.

Marie-Louise Ekman
Marie-Louise Ekman tem alternado facilmente entre pintura, escultura, filme e drama desde o final dos anos 1960. Em suas obras, Ekman expõe o absurdo do cotidiano e prejudica as construções sociais, e em salas decoradas com papel de parede floral, pessoas, animais e velhotes peidões sentam-se à mesma mesa. Com cerca de 350 obras, esta exposição é a maior apresentação até agora de sua renomada obra.

Marie-Louise Ekman pertence a uma geração de artistas suecos que emergiu na turbulência política dos anos 1960. Muitos jovens artistas da década de 1960 foram profundamente influenciados pela cultura popular e, em particular, pelos quadrinhos. Ekman fez uma série de gravuras em serigrafia, costurou bolinhos de peixe com seda rosa brilhante, construiu mundos fechados com objetos em miniatura e emprestou o formato de histórias em quadrinhos para suas próprias pinturas em série. Em seus primeiros trabalhos, ela também se apropriou de imagens de O Fantasma, Pato Donald e Nancy de Ernie Bushmiller. Os protagonistas de Ekman, no entanto, são Minnie e Daisy, junto com abril, maio e junho, ao invés de seus amigos homens.

As obras de Ekman têm um forte foco narrativo. Em espaços pictóricos apertados com perspectivas distorcidas de um único ponto, sonhos, paixões e decepções correm descontroladamente em uma realidade elevada. Na série At Home With a Lady de 1973, uma mulher solitária realiza seus desejos, cativa em um interior, como um animal no zoológico, revivendo a mesma realidade dia após dia. Em Striptease (1973), esta figura feminina loira se transforma passo a passo, via macaco e homem, em um pássaro que voa para longe. Este não é um ato de despir-se sexualmente carregado, mas uma maneira de se despir de papéis e entrar e sair de estados mentais. Em outras pinturas, janelas e ralos abrem-se para outros mundos. Os orifícios das mulheres evoluem para paisagens exóticas com oceanos ladeados por palmeiras, e além das janelas estão outras janelas,onde novas cenas maravilhosas são encenadas.

Durante o início dos anos 1980, Ekman se apropriou dos estilos de outros artistas, criando obras em que as mulheres de Picasso e Daisy Duck disputam o espaço. Nessas pinturas, as composições concisas de Olle Baertling fornecem a paisagem para bebês enfaixados, calouros feridos e crocodilos dissecados em pedestais. Em uma grande série de obras recentes, mostradas pela primeira vez nesta exposição, Ekman revisita suas próprias obras da década de 1970. Com os netos como musas, ela entra e sai das cenas pictóricas familiares. As crianças têm liberdade para pintar e adicionar suas próprias imagens. Em outras fotos, os quartos estão vazios e, onde antes havia mesas e cadeiras, tudo o que resta é um jogo de sombras.

Escrito à luz – os primeiros fotógrafos
A exposição Written in Light – The First Photographers explora a coleção de fotografias do Moderna Museet da segunda metade do século XIX. Inclui a coleção exclusiva de daguerreótipos do Museu e trabalhos de alguns dos fotógrafos mais famosos do mundo: Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander e Carleton E. Watkins. Fotografia significa “escrita em luz”. A exposição homônima é uma adaptação de um capítulo do projeto Outra História, que preencheu todo o acervo expositivo com fotografia e arte fotográfica no Moderna Museet em 2011.

Desde sua invenção, a fotografia se desenvolveu, mudou e foi usada para muitos objetivos e finalidades diferentes. Com o avanço das imagens digitais e sua onipresença nas redes sociais, a fotografia está mais uma vez em um período de mudança. Isso dá mais motivos para olhar para trás e considerar o impacto de seu legado na fotografia contemporânea. Esta exposição destaca a coleção de daguerreótipos do Museu, mas também dá exemplos de outras técnicas fotográficas antigas. Graças a duas aquisições significativas em meados da década de 1960, a Helmut Gernsheim Duplicate Collection e a Helmer Bäckström Photographic Collection, alguns dos fotógrafos mais internacionalmente famosos da história estão representados no Moderna Museet, incluindo Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander e Carleton E. Watkins.

Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – filme dentro de uma imagem
Uma visão nova e distorcida da natureza nórdica é apresentada no novo filme do artista irlandês Gerard Byrne, rodado no Museu Biológico de Estocolmo. A obra de Byrne é baseada na ambientação do museu, com animais nórdicos empalhados em um cenário pintado por Bruno Liljefors. As instalações de vídeo anteriores de Byrne reciclam imagens e conversas de várias mídias e épocas. Byrne explora nossa percepção do mundo contemporâneo revisitando a história.

O Museu Biológico foi construído em 1893. Foi o primeiro museu de história natural do mundo a usar um diorama em grande escala, um formato que usa objetos tridimensionais genuínos contra um pano de fundo pintado que dá a ilusão de animais ou pessoas em seu habitat natural. A única fonte de luz do museu vem das janelas do teto. Byrne compara o museu a uma câmera, que cria suas imagens congeladas por meio da luz. Quando a fotografia e o filme ainda estavam na infância, os visitantes tiveram a oportunidade de vivenciar a natureza nórdica no meio da cidade. Byrne filma esse cenário em um rastreamento ininterrupto da câmera. Os bichinhos de pelúcia parecem ter feito uma pausa no meio do movimento.

Museu de Arte Moderna de Estocolmo
O Moderna Museet foi inaugurado na casa de exercícios em Skeppsholmen, em 9 de maio de 1958. O Superintendente do Museu Nacional, Otte Sköld, lembrou em seu discurso inaugural que já em 1908 o problema da arte local atual no Museu Nacional havia sido resolvido a sério e a ideia de um novo prédio para essas coleções. Pouco antes de sua morte, Otte Sköld viu por si mesmo o museu realizado e seu compromisso com a criação do novo museu foi decisivo. Juntamente com, entre outros, os Amigos do Museu Moderno, fundado em 1953, deu à coleção de arte do século XX do Museu Nacional uma casa própria. Os superintendentes de direção do museu, Pontus Hultén e Olle Granath, vieram com seus contatos e iniciativas para perseguir essas intenções nas décadas seguintes.

O museu é uma autoridade administrativa estatal tutelada pelo Ministério da Cultura e tem, segundo as suas instruções, a função de colecionar, preservar, expor e comunicar a arte dos séculos XX e XXI em todas as suas formas. Moderna Museet promoverá contatos internacionais através da colaboração com instituições fora da Suécia na forma de exposições itinerantes, e também será responsável pela participação sueca em bienais internacionais de arte. O Museu Moderno é também um museu central, com responsabilidade nacional na sua área.

Em 14 de fevereiro de 2004, o prédio do museu foi reaberto com festividades. Além das reparações, aproveitou-se a oportunidade para melhorar alguns dos espaços, em parte para facilitar a deslocação dos visitantes pelo museu e em parte para utilizar o espaço da entrada superior de forma mais adequada. Paralelamente, o perfil gráfico do museu foi atualizado. Outra grande novidade na reabertura foi a introdução dos anfitriões do museu – pessoas que possuem uma variedade de habilidades, desde salvar vidas até serem capazes de contar aos visitantes sobre as obras de arte em exposições permanentes e temporárias. A razão para a introdução de novos anfitriões foi para atender ao grande aumento no número de visitantes desde que a taxa de admissão foi abolida.

Em 1901, o arquiteto John Smedberg estabeleceu um belo prédio de usina elétrica em Gasverksgatan 22. A missão de transformar o prédio em um museu mais apropriado foi para a premiada firma de arquitetos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eles optaram por estabelecer um novo anexo – uma adição contemporânea ao edifício histórico. E dar ao interior uma ordem espacial inteiramente nova.

Inclui obras-chave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, juntamente com obras de artistas contemporâneos. Aqui você pode ler sobre as várias partes da coleção e sua história.

O Moderna Museet organiza várias grandes exposições em Estocolmo e Malmö a cada ano, uma série de exposições de médio e pequeno porte. Em 2012, o museu em Estocolmo teve cerca de 500.000 visitantes e o museu em Malmö mais de 100.000 visitantes.

A coleção
Desde o início em 1958, o Museu é conhecido por sua estreita relação com os artistas – Marcel Duchamp, por exemplo, assinou várias de suas obras em Estocolmo no final de sua vida, e Andy Warhol teve sua primeira exposição individual em um museu na Europa em Moderna Museet em 1968.

A coleção Moderna Museet agora compreende cerca de 6.000 pinturas, esculturas e instalações, 25.000 aquarelas, desenhos e gravuras, 400 vídeos de arte e filmes e 100.000 fotografias. A coleção abrange pinturas, esculturas, instalações, filmes, vídeos, desenhos e gravuras de artistas suecos e internacionais dos séculos 20 e 21 e fotografia dos anos 1840 até hoje.

Graças a iniciativas de coleta direcionadas, o Museu conseguiu aumentar a amplitude e a profundidade de sua coleção. Em 1963, o Museu dos Nossos Desejos foi lançado, transformando o Museu instantaneamente em uma instituição de arte europeia líder; o governo contribuiu com SEK 5 milhões para a aquisição de obras icônicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e muitos outros. Algumas décadas atrás, o exercício foi repetido, mas desta vez destacando apenas mulheres artistas – obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e outras foram adicionadas à coleção.

Apenas uma fração da coleção pode estar em exibição. Mas nos permite explorar e reformular a narrativa histórica da arte padrão por meio de novos insights e mudanças constantes na exposição. Isso inclui Moderna Museet Malmö, com seu ângulo inovador na seleção e exibição de obras da coleção desde a inauguração em 2009.

Uma grande coleção de arte é o melhor ponto de partida possível para experimentos visuais e intelectuais. Moderna Museet, como um museu aberto e vivo, está constantemente reescrevendo a história padrão do modernismo, frequentemente reformulando sua coleção de maneiras novas e radicais. Desde 2009, o Museu tem dois locais, Estocolmo e Malmö, onde seleções inovadoras de obras da coleção têm sido apresentadas regularmente desde a inauguração. Algumas das obras icônicas, como a paisagem marroquina de Henri Mattisse (Acanthus), o monograma de Robert Rauchenberg e a escultura de Eva Hesse, sem título, estão quase sempre disponíveis para verificação.