2015 Revisão da exposição do Museu de Arte Moderna de Estocolmo, Suécia

O Museu de Arte Moderna (Moderna Museet) é um museu estadual de arte moderna e contemporânea localizado na ilha de Skeppsholmen, um cenário de belezas naturais. Inaugurado em 1958, o prédio foi projetado pelo arquiteto espanhol Rafael Moneo. Em 2009, o museu abriu uma nova filial em Malmö, no sul da Suécia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet é um museu estadual com mandato nacional para arte moderna e contemporânea. A coleção está na vanguarda deste tipo na Europa. O museu é um ponto de encontro de pessoas e arte com uma base sólida na sociedade e no mundo em geral. Com seu programa de exposições de classe mundial, projetos baseados em coleções e atividades educacionais, Moderna Museet tem presença local substancial e alcance internacional. O intercâmbio com outras instituições de arte ao redor do mundo é extenso.

Moderna Museet tem uma longa história de hospedagem de artistas internacionais para exposições, performances e outras apresentações inovadoras, bem como por meio de sua coleção de renome mundial. Experimente uma das principais coleções de arte da Europa do século XX até hoje, com obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert e Matisse.

Com uma coleção de arte que compreende mais de 130.000 obras, Moderna Museet (Museu de Arte Moderna) é o principal museu de arte moderna e contemporânea da Suécia. Moderna Museet possui uma das melhores coleções de arte moderna e contemporânea da Europa. As coleções contêm pinturas, esculturas, fotografias e filmes de arte contemporâneos de 1900 em diante e, no caso de fotografias, também de cerca de 1840.

Ao combinar obras-primas internacionais de artistas como Warhol, Picasso e Dali com exposições temporárias de artistas proeminentes dos séculos 20 e 21, o Moderna Museet consegue atrair muitos visitantes que retornam para uma experiência artística em constante mudança. A coleção original era dominada pela arte sueca e nórdica, arte americana dos anos 1950 e 60 e modernismo de orientação francesa, no entanto, a coleção foi ampliada para incluir mais artistas mulheres e criar uma coleção mais versátil com obras de todo o mundo.

O Moderna Museet organiza várias grandes exposições em Estocolmo e Malmö a cada ano, uma série de exposições de médio e pequeno porte. Em 2012, o museu em Estocolmo teve cerca de 500.000 visitantes e o museu em Malmö mais de 100.000 visitantes.

Olafur Eliasson – máquinas Verklighetsmaskiner / Reality
Na exposição Máquinas da realidade, um leque circula em uma órbita irregular acima de nossas cabeças, a água jorra em cascatas, e em outra sala podemos caminhar em uma arquitetura labiríntica de espaço colorido. As máquinas da realidade são uma questão de nos conscientizarmos do que vemos, mas também de nos conscientizarmos de nós mesmos no ato de ver. Ou, como diz o artista, “ver-se vendo”, de reconhecer a nossa presença e a nossa participação.

Olafur Eliasson (n. 1967, Dinamarca / Islândia) é um dos artistas internacionais mais aclamados da atualidade. Desde o início da década de 1990, suas obras foram apresentadas em inúmeras exposições em todo o mundo. Eliasson usa uma variedade de mídias, incluindo escultura, fotografia, filme e instalação, mas também cria projetos arquitetônicos e peças específicas do local para espaços públicos. Luz, vento e água em todas as formas concebíveis aparecem com destaque. E, no entanto, a natureza está presente nas obras mais como matéria do que como assunto.

No encontro com a instalação de Eliasson, nem sempre fica claro onde termina o objeto de arte e começa o espectador. O foco muda do próprio objeto de arte para a experiência real de ver. As obras de Eliasson também dão origem a situações que desafiam, renegociam e reinterpretam a nossa percepção da realidade. A percepção é fundamental para a obra de Olafur Eliassons. Ele descreveu suas obras como dispositivos para experimentar a realidade, criando assim novas percepções do mundo. É uma questão de nos conscientizarmos do que vemos, mas também de nos conscientizarmos de nós mesmos no ato de ver. Ou, como diz o artista, “ver-se vendo”, de reconhecer a nossa presença e a nossa participação.

Em seu primeiro trabalho, Beauty (1993), uma mangueira perfurada é fixada no teto em uma sala escura. Um holofote visível ilumina a névoa produzida por milhares de gotas que caem no chão. Mas o trabalho só aparece quando nos encontramos em um determinado ângulo onde vemos a luz refratada pela água. A experiência dos efeitos visuais que surgem depende da sua posição na sala. Embora o trabalho consista em componentes físicos reais, a beleza é transitória e imaterial – um fenômeno óptico. Ilusões são destruídas. A obra, assim como nossas noções da realidade que ela recria, se revelam como construções.

Louise Bourgeois – Eu estive no inferno e voltei
Louise Bourgeois do Moderna Museet – Eu Estive no Inferno e de Volta é um grande levantamento da obra de Bourgeois e, com mais de 100 obras, é a maior exposição na Suécia até hoje. Inclui quarenta e sete esculturas, uma cela, uma pintura e cinquenta e quatro obras em papel e tecido, estendendo-se por sete décadas.

Louise Bourgeois (1911–2010), é uma das escultoras mais importantes dos séculos XX e XXI. Sua arte serve como uma ponte com o Modernismo e continua a exercer sua influência nas práticas artísticas contemporâneas hoje. Um terço das peças da exposição nunca foram exibidas publicamente. A seleção tem como objetivo mostrar a amplitude da obra de Bourgeois e destacar suas experiências em diferentes materiais, técnicas e escala. Quase um terço das exposições nunca foram exibidas em público antes. Só isso é sensacional. A própria exposição é dividida em nove salas, cada uma destacando um tema central para o trabalho de Louise Bourgeois. Os quartos não seguem nenhuma ordem cronológica. Em vez disso, a exposição explora como os temas foram retomados pela artista e desenvolvidos ao longo de várias fases de sua carreira artística.

Antes de entrar na exposição, os visitantes encontram sua monumental obra Maman, uma gigantesca escultura de aranha, que fica do lado de fora do museu. A arte de Louise Bourgeois é complexa, radical e cheia de humor subversivo, perigo e medo. Ela consegue formular aquilo para o qual é difícil encontrar palavras, e seu impulso criativo estava intimamente ligado à sua necessidade de compreender, imbuindo sua obra com uma dimensão psicológica convincente.

Adrián Villar Rojas – Fantasma
Moderna Museet apresenta a primeira exposição do artista argentino Adrián Villar Rojas na Escandinávia. Adrián Villar Rojas – Fantasma inclui instalação, fotografia, objetos e filme, dos quais várias peças foram produzidas para a exposição. Apresenta uma série de obras e fragmentos de obras, incluindo A War on Earth (2015), Pieces of the People We Love (2007), Ghost (2015), Two Suns (2015) e The Theatres of Saturn (2014).

Adrián Villar Rojas (nascido em 1980) mora em Rosário, Argentina, mas trabalha e viaja incessantemente com sua equipe de colaboradores. Villar Rojas compara sua prática a um vírus que vive dentro e fora do mundo da arte. Embora seus trabalhos raramente sejam abertamente políticos, eles são ideologicamente carregados na forma como são produzidos e posicionados fora de qualquer economia. O tempo como catalisador ao qual toda matéria reage é essencial para toda a abordagem de Villar Rojas. Suas obras em materiais orgânicos têm um final radical inscrito, como nos dramas ou na própria vida, brotam, mudam e se desintegram.

Villar Rojas é mais conhecido por seus trabalhos específicos para o local, muitas vezes monumentais, em argila crua e outros materiais orgânicos, como musgo ou frutas, integrados com tênis, talheres ou tablets. Suas instalações baseadas no tempo constroem mundos que nunca vimos antes, lugares onde nunca estivemos. Villar Rojas descreve sua prática como orgânica. Uma ideia, canalizada por meio de discussões e colaboradores, torna-se uma peça, uma exposição, uma performance inclusiva. Tudo faz parte do trabalho – do conceito e experimento à produção e deterioração final.

As obras de Adrián Villar Rojas empreendem uma viagem no tempo elíptica que desfaz a noção de obra acabada e acabada. Seus objetos embarcam em um movimento de dissolução no momento em que são criados, mas podem ser vistos como algo inteiramente novo em cada fase. Outro tipo de processo alquímico também está em jogo aqui, transformando os materiais simples em objetos preciosos, diz a curadora Lena Essling. Após um período de trabalho conceitual e pesquisa, uma equipe é preparada para a produção em mãos, uma tarefa que pode exigir meses de trabalho no local. Vários membros da equipe têm experiência como artistas; outros são artesãos – alimentando o projeto em desenvolvimento com sua própria criatividade. Alterando a posição de seu estúdio nômade para um palco de teatro ou cenário de filme,Villar Rojas comparou seu papel ao de um diretor artístico ou líder de um conjunto. Escolher e escrever cuidadosamente o papel de sua equipe no roteiro da obra; enquanto isso, questiona e desafia as noções de propriedade e autoria.

No Fantasma, encontramos um ambiente de museu aprimorado, suas dimensões surreais e luz artificial sugerem um mausoléu. Um cenário formado por câmaras fechadas e becos sem saída, tanto espaciais como ideológicos, e centrado em uma coleção de objetos raros em metamorfose. O título da exposição Fantasma – fantasma em espanhol – cobre vários aspectos da memória e da ausência. No cerne está uma exploração da memória que envolve e dá forma aos objetos, onde cada obra pode ser entendida como um dispositivo de registro, traçando suas experiências. A exposição também abraça outra obsessão de Villar Rojas – o desaparecimento. Não menos importante, o vazio após projetos artísticos que já não existem no mundo material, mas foram reduzidos a reminiscências e documentação.

Depois de Babel
After Babel é uma importante mostra coletiva sobre as diversas linguagens que fazem parte da arte contemporânea. O denominador comum para os artistas participantes é que eles constroem pontes entre diferentes línguas e continentes. Vários dos artistas estão representados na coleção do museu e algumas das obras também foram instaladas em outros lugares como partes correspondentes de um contexto maior que permite ao museu ampliar a visão além da perspectiva ocidental padrão da história da arte.

O After Babel funciona como um centro para esta construção de pontes entre linguagens e tradições em que as obras multifacetadas dos artistas podem criar novos significados e aberturas para um mundo mais amplo. Há realmente uma torre no centro do show. É baseado em um conceito de Simon Denny (Nova Zelândia / Alemanha) em colaboração com Alessandro Bava (Itália / Reino Unido), que fornece uma forma tangível para as ideias da lendária exposição Poetry Must Be Made By All! Transforme o mundo! (MM1969). Na versão do século XXI, a poesia é escrita e produzida “sob demanda” e a torre se torna um lugar de leituras, discussões e conversas.

Agrupados ao redor da torre babilônica estão as obras de George Adéagbo (Benin / Alemanha), Etel Adnan (Líbano / França), Kader Attia (Argélia / França), Yael Bartana (Israel / Holanda), Paul Chan (Hong Kong / EUA), Rivane Neuenschwander (Brasil / Grã-Bretanha), Michelangelo Pistoletto (Itália) e Haegue Yang (Coréia / Alemanha).

Museu de Arte Moderna de Estocolmo
O Museu de Arte Moderna de Estocolmo é uma autoridade administrativa estatal do Ministério da Cultura e tem, de acordo com suas instruções, a tarefa de colecionar, preservar, exibir e comunicar a arte dos séculos XX e XXI em todas as suas formas. Moderna Museet promoverá contatos internacionais por meio da colaboração com instituições fora da Suécia na forma de exposições itinerantes, e também será responsável pela participação sueca em bienais internacionais de arte. O Museu Moderno é também um museu central, com responsabilidade nacional na sua área.

O Moderna Museet foi inaugurado na casa de exercícios em Skeppsholmen, em 9 de maio de 1958. O Superintendente do Museu Nacional, Otte Sköld, lembrou em seu discurso inaugural que já em 1908 o problema da arte local atual no Museu Nacional havia sido resolvido a sério e a ideia de um novo prédio para essas coleções. Pouco antes de sua morte, Otte Sköld viu por si mesmo o museu realizado e seu compromisso com a criação do novo museu foi decisivo. Juntamente com, entre outros, os Amigos do Museu Moderno, fundado em 1953, deu à coleção de arte do século XX do Museu Nacional uma casa própria. Os superintendentes de direção do museu, Pontus Hultén e Olle Granath, vieram com seus contatos e iniciativas para perseguir essas intenções nas décadas seguintes.

Em 14 de fevereiro de 2004, o prédio do museu foi reaberto com festividades. Além das reparações, aproveitou-se a oportunidade para melhorar alguns dos espaços, em parte para facilitar a deslocação dos visitantes pelo museu e em parte para utilizar o espaço da entrada superior de forma mais adequada. Paralelamente, o perfil gráfico do museu foi atualizado. Outra grande novidade na reabertura foi a introdução dos anfitriões do museu – pessoas que possuem uma variedade de habilidades, desde salvar vidas até serem capazes de contar aos visitantes sobre as obras de arte em exposições permanentes e temporárias. A razão para a introdução de novos anfitriões foi para atender ao grande aumento no número de visitantes desde que a taxa de admissão foi abolida.

Em 1901, o arquiteto John Smedberg estabeleceu um belo prédio de usina de eletricidade em Gasverksgatan 22. Nowaday, a missão de transformar o prédio em um museu mais apropriado foi para a premiada firma de arquitetos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eles optaram por estabelecer um novo anexo – uma adição contemporânea ao edifício histórico. E dar ao interior uma ordem espacial inteiramente nova.

A paixão da Moderna Museet é mediar arte para as pessoas. Para abraçar, desafiar e inspirar as pessoas e somos movidos pela ambição de falar com muitos. Moderna Museet inclusivo e para celebrar a diversidade, reconhecendo que as pessoas chegam de diferentes pontos de partida. Moderna Museet envolve um público mais amplo por meio do compartilhamento das maravilhas da arte.

O extraordinário poder da arte é nossa força vital. A arte surge e reflete seu próprio tempo. Permite perguntas que geram novas perspectivas; os artistas são uma força enorme e estimulam uma criatividade mais ampla. O Moderna Museet defende a arte porque abre novos caminhos e permite uma visão reflexiva da história e do presente.

Moderna Museet foi uma plataforma estimulante para pessoas e arte, para ser um museu vibrante, aberto e dinâmico que existe como um espírito, que oferece ao público formas elevadas, envolventes e diretas de encontrar a arte em termos iguais. Moderna Museet inspira e cria espaço para novas ideias por ser uma plataforma estimulante que torna a arte de classe mundial acessível a um amplo público. Estabelecemos novos padrões para museus de arte em todo o mundo.

Moderna Museet coleta, preserva, exibe e medeia arte moderna e contemporânea. Moderna Museet gerencia nosso patrimônio cultural com base nos mais altos padrões de excelência e gera pesquisas que levam a colaborações e reconhecimento internacional de alta qualidade. Moderna Museet é uma instituição líder em nossa área e acreditamos em compartilhar nosso conhecimento.

A coleção, pesquisa, exposições, mediação e comunicação do Moderna Museet devem se complementar e fertilizar; essas atividades não podem ficar sozinhas. Moderna Museet nos define com base nos contextos em que estamos envolvidos. Nosso objetivo de disponibilizar a maior arte ao maior número possível de pessoas deve se basear em práticas sustentáveis ​​que levem em consideração os impactos ambientais e sociais. O Moderna Museet deve ser movido pela coragem de experimentar, ousar ultrapassar limites e seguir novos caminhos na forma como gerimos as nossas tarefas.

A coleção
Desde o início em 1958, o Museu é conhecido por sua estreita relação com os artistas – Marcel Duchamp, por exemplo, assinou várias de suas obras em Estocolmo no final de sua vida, e Andy Warhol teve sua primeira exposição individual em um museu na Europa em Moderna Museet em 1968.

A coleção Moderna Museet agora compreende cerca de 6.000 pinturas, esculturas e instalações, 25.000 aquarelas, desenhos e gravuras, 400 vídeos de arte e filmes e 100.000 fotografias. A coleção abrange pinturas, esculturas, instalações, filmes, vídeos, desenhos e gravuras de artistas suecos e internacionais dos séculos 20 e 21 e fotografia dos anos 1840 até hoje.

Graças a iniciativas de coleta direcionadas, o Museu conseguiu aumentar a amplitude e a profundidade de sua coleção. Em 1963, o Museu dos Nossos Desejos foi lançado, transformando o Museu instantaneamente em uma instituição de arte europeia líder; o governo contribuiu com SEK 5 milhões para a aquisição de obras icônicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e muitos outros. Algumas décadas atrás, o exercício foi repetido, mas desta vez destacando apenas mulheres artistas – obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e outras foram adicionadas à coleção.

Apenas uma fração da coleção pode estar em exibição. Mas nos permite explorar e reformular a narrativa histórica da arte padrão por meio de novos insights e mudanças constantes na exposição. Isso inclui Moderna Museet Malmö, com seu ângulo inovador na seleção e exibição de obras da coleção desde a inauguração em 2009.

Uma grande coleção de arte é o melhor ponto de partida possível para experimentos visuais e intelectuais. Moderna Museet, como um museu aberto e vivo, está constantemente reescrevendo a história padrão do modernismo, frequentemente reformulando sua coleção de maneiras novas e radicais. Desde 2009, o Museu tem dois locais, Estocolmo e Malmö, onde seleções inovadoras de obras da coleção têm sido apresentadas regularmente desde a inauguração. Algumas das obras icônicas, como a paisagem marroquina de Henri Mattisse (Acanthus), o monograma de Robert Rauchenberg e a escultura de Eva Hesse, sem título, estão quase sempre disponíveis para verificação.