노란색은 가시 광선 스펙트럼에서 녹색과 오렌지 사이의 색입니다. 대략 570-590 nm의 주 파장을 가진 빛에 의해 유발됩니다. 페인팅이나 컬러 인쇄에 사용되는 빼기 색상 시스템의 기본 색상입니다. TV 및 컴퓨터 화면에서 색상을 만드는 데 사용되는 RGB 색상 모델에서 노란색은 동일한 강도로 빨간색과 녹색을 결합하여 만든 보조 색상입니다. 카로티노이드는 단풍, 옥수수, 카나리아, 수선화, 레몬, 계란 노른자, 미나리 아, 바나나에 특징적인 노란색을줍니다. 그들은 빛 에너지를 흡수하고 광 손상으로부터 식물을 보호합니다. 햇빛은 태양의 표면 온도 때문에 약간 노란빛을 띠고 있습니다.

널리 보급 되었기 때문에 노란색 황토 안료는 예술에 사용 된 첫 번째 색상 중 하나였습니다. 프랑스의 Lascaux 동굴에는 17,000 년 된 황색 말 그림이 있습니다. 황토색과 오르 피틴 색소는 이집트 무덤에서 금색과 피부색을 표현한 다음 로마식 별장의 벽화에서 사용되었습니다. 초기 기독교 교회에서 황색은 교황과 왕국의 황금 열쇠와 관련된 색 이었지만,가 Jud 유다와 관련이 있었으며 이단자로 표시되어있었습니다. 20 세기에 나치 점령 된 유럽의 유대인들은 황색 별을 착용해야했습니다. 중국에서는 황색이 중세 왕국의 색이었고 황제와 그의 집에서만 착용 할 수있었습니다. 특별한 손님들은 노란 양탄자에 환영 받았다.

유럽, 캐나다, 미국의 설문 조사에 따르면 노랑색은 놀이, 온유, 유머 및 자발성뿐만 아니라 이중성, 부러움, 시기심, 탐욕과 가장 관련이있는 색입니다. 미국에서는 겁쟁이와 함께 . 이란에서는 창백한 병의 의미를 지니고 있지만 지혜와 연결성을 지니고 있습니다. 중국과 많은 아시아 국가에서는 행복, 영광, 조화 및 지혜의 색상으로 간주됩니다.

역사, 예술 및 패션

선사 시대
점토로 만든 노란색 황토 안료 형태의 노란색은 선사 시대의 동굴 예술에 사용 된 최초의 색 중 하나였습니다. Lascaux의 동굴은 17,300 년으로 추정되는 노란색으로 착색 된 말의 이미지를 가지고 있습니다.

고대 역사
고대 이집트에서는 황색이 불결하고 영원하며 파괴 할 수없는 것으로 여겨지는 금과 관련되어있었습니다. 신들의 피부와 뼈들은 금으로 만들어진 것으로 믿어졌습니다. 이집트인들은 무덤 그림에서 황색을 광범위하게 사용했습니다. 그들은 비소로 만들어졌으며 매우 독성이 있었지만 황색 황토색이나 화려한 색채를 주로 사용했습니다. 투틴카멘 왕의 무덤에 orpiment 안료가 들어있는 작은 페인트 상자가 발견되었습니다. 남성은 항상 갈색 얼굴, 황색 황토색 또는 금색 얼굴을 가진 여성으로 나타났습니다.

고대 로마인들은 회화에서 황색을 사용하여 금을 표현했으며 피부 색조를 표현했습니다. 폼페이의 벽화에서 자주 발견됩니다.

포스트 고전 역사
고전 이후 시대에 노란색은 예수 그리스도를 배반 한 제자 인 유다가 of의 색으로 확고하게 자리 잡았습니다. 이 연결 고리에서 황색은 또한 질투, 시기심 및 이중성으로 연결되었습니다.

이 전통은 르네상스 시대에 유대인 같은 기독교인이 아닌 사람들을 색칠하는 노란색으로 표시하기 시작했습니다. 16 세기 스페인에서는 이단 혐의로 기소 된 사람들과 자신의 견해를 포기하기를 거부 한 사람들이 스페인의 종교 재판소가 노란 망토로 옷을 입기 전에 강요 당했다.

황색은 역사적으로 금괴 및 금융과 관련되어 있습니다. National Pawnbrokers Association의 로고는 술집에서 매달려있는 3 개의 황금 구체를 묘사하며, 전당포의 수호 성자 인 성 니콜라스 (St. Nicholas)가 보유하고있는 3 개의 금낭을 참조합니다. 또한 3 개의 황금빛 오브의 상징은 은행가와 대출 기관의 유명한 15 세기 이탈리아 왕조 인 메디치 하우스의 국장에서 발견됩니다.

근대사

18 세기와 19 세기
18 세기와 19 세기에는 합성 안료와 염료의 발견과 제조가 보였습니다. 합성 안료와 염료는 비소, 소변 및 기타 물질로 만든 전통적인 황색을 신속하게 대체했습니다.

1776 년경, Jean-Honoré Fragonard는 Young Girl Reading을 그렸습니다. 그녀는 밝은 사프란 옐로우 드레스를 입고있다. 이 그림은 “많은 비평가들에 의해 Fragonard에서 가장 매력적이고 숙달 된 것으로 간주됩니다.”

19 세기 영국 화가 J.M.W. Turner는 낭만적 인 작곡가가 음악을 사용하는 방식 인 기분과 감정을 만들기 위해 노란색을 사용하는 그 세기의 첫 번째 사람 중 하나였습니다. 그의 그림 인 비, 증기, 그리고 속도 – 위대한 중앙 철도는 빛나는 노란 구름에 의해 지배당했습니다.

조르쥬 쥐라트 (Georges Seurat)는 특히 유명한 일요일 오후, 그랜드 데 자테 (Grand d’ jatte) (1884-86)에서 초창기 색상의 작은 점들로 구성된 실험적 그림에서 새로운 합성 색상을 사용했습니다. 그는 밝은 초록색 잔디밭에서 사용 된 새로운 합성 황색 안료, 아연 옐로우 또는 아연 크로메이트가 매우 불안정하고 빠르게 갈색으로 변할 것이라는 것을 알지 못했습니다.

화가 인 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)는 햇빛의 색깔 인 노란색의 특별한 찬미 자였다. 그는 1888 년 프랑스 남부에서 누이에게 편지를 썼다. “이제 우리는 나에게 매우 유익한 따뜻하고 바람이없는 아름다운 날씨를 겪고있다. 태양은 더 나은 단어가 없기 때문에 나는 단지 황색이라고 부를 수있다. 밝은 황 황색, 창백한 레몬 금. 얼마나 아름다운 황색입니까! ” Arles에서 Van Gogh는 Van Gogh가 “버터 같은 황색”이라고 묘사 한 색으로 칠한 집 인 Lamartine 2 Place에서 임대 한 작은 집안에 해바라기를 그렸습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 자신이 만든 페인트가 아닌 상업적으로 제조 된 페인트를 사용하는 최초의 예술가 중 한 명입니다. 그는 전통적인 황색 황토색을 사용했으나 1809 년에 처음 제조 된 크롬 황색과 1820 년에 처음 제조 된 카드뮴 황색을 사용했습니다.

1995 년 말, 1895 년에 새로운 인기 예술 형식이 뉴욕 신문에 나타났습니다. 컬러 만화 스트립. 색상 분리와 3 가지 색상의 잉크를 사용하는 새로운 색상 인쇄 프로세스를 이용했습니다. 마젠타 색, 시안 색 및 노랑색, 검정색을 선택하여 페이지의 모든 색상을 만듭니다. 새로운 연재 만화의 첫 등장 인물 중 한 명은 자신이 착용 한 노란 밤색 옷차림에서 미키 듀젠 (Yellow York)으로 알려진 뉴욕 거리의 유머러스 한 소년이었습니다. 그는 “황색 저널리즘 (yellow journalism)”으로 알려진 대중적이며 감각적 인 저널리즘의 전체 장르에 그의 이름과 색깔을 부여했습니다.

20 세기와 21 세기
20 세기에는 황색이 중세 시대와 르네상스 시대에 있었던 것처럼 배제의 상징으로 되살아났습니다. 나치 독일의 유대인들과 독일인들이 점령 한 나라들은 다윗의 별과 함께 옷에 노란색 삼각형을 꿰어 야했다.

20 세기에 모더니스트 화가는 회화를 가장 단순한 색과 기하학적 모양으로 축소했습니다. 네덜란드 모더니스트 화가 인 피에트로 몬드리안 (Piet Mondrian)은 일련의 그림을 만들었는데,이 그림은 순수한 흰색 캔버스에 세로 및 가로 검은 색 선과 직사각형의 노란색, 빨간색, 파란색 격자로 구성되어 있습니다.

황색은 20 세기에 높은 가시성으로 인해 특히 중요하게 평가되었습니다. 거리가 멀고 고속도에서 잘 볼 수있는 능력 때문에 노란색은 자동차를 움직일 때 이상적인 색상을 볼 수있게 해줍니다. 종종 소방차 및 기타 응급 차량의 색상으로 빨간색을 대체했으며 네온 간판, 특히 라스베가스 및 중국에서 노란색이 가장 존경받는 색으로 유명했습니다.

1960 년대에 Pickett Brand는 긴 파장 광선을 반사하고 눈의 피로를 방지하고 시각적 정확성을 향상시키는 데 도움이되는 최적의 눈 감기를 촉진하는 특정 노란색 (Angstrom 5600)으로 제작 된 “Eye Saver Yellow”슬라이드 규칙을 개발했습니다.

21 세기는 색상 노란색을 경험하는 새로운 방법을 창조하기 위해 특이한 재료와 기술을 사용하는 것을 보았습니다. 일례로 2003 년 Turbine Hall of London의 Tate Modern의 열린 공간에 설치된 덴마크 – 아이슬란드 어 예술가 인 Olafur Eliasson의 The weather project가있었습니다.

엘리아 손 (Eliasson)은 가습기를 사용하여 설탕과 물의 혼합물을 통해 대기 중에 미세한 안개를 만들고 황색 빛을 방출하는 수백 개의 단색 램프로 구성된 반원형 디스크를 사용했습니다. 홀의 천장은 거대한 거울로 덮여있어서 방문객들은 빛의 양에 대해 작은 검은 그림자로 보일 수있었습니다.