복사 예술, 정전기 예술 또는 건식 인쇄로도 알려진 Xerox 예술은 1960 년대에 시작된 예술 형식입니다. 인쇄물은 복사기의 유리 또는 플래 튼에 물건을 올려 놓고 “시작”을 눌러 이미지를 생성하여 만듭니다. 물체가 평평하지 않거나 덮개가 물체를 완전히 덮지 않거나 물체가 움직이면 결과 이미지가 어떤 방식으로 왜곡됩니다. 물체의 곡률, 이미지 표면에 도달하는 빛의 양 및 유리에서 커버의 거리는 모두 최종 이미지에 영향을줍니다. 종종, 적절한 조작으로, 오히려 유령 이미지가 만들어 질 수 있습니다. 기본 기술에는 다음이 포함됩니다 : 다이렉트 이미징 (Direct Imaging), 압반에 놓인 항목의 복사 (일반 복사). 정물 콜라주 (Still Life Collage), 전경 / 배경에 초점을 맞춘 콜라주 포맷의 플래 튼에 놓인 아이템을 사용한 직접 이미징의 변형. 겹쳐 찍기 (Overprinting) : 한 번 이상 같은 용지에 인쇄하여 이전에 비해 정보 층을 구성하는 기술. 복사 복사의 색상 분리 메커니즘을 사용하거나 간섭하는 기술인 복사 오버레이; 컬러링, 노출 및 컬러 밸런스 컨트롤을 조정하여 색 농도 및 색조를 바꿉니다. 퇴행성 (degeneration)은 순차적 복사가 이루어짐에 따라 이미지의 품질이 저하되는 사본입니다. 복사 동작 : 스캐닝 프로세스 중에 압반에 항목이나 이미지를 이동하여 효과를 만듭니다. 각 기계는 또한 다른 효과를 생성합니다.

접근성있는 예술
제록스 (Xerox) 아트는 제록스 (Xerox) 최초의 복사기가 만들어진 직후에 나타났습니다. 그것은 종종 콜라주, 우편 예술 및 도서 예술에 사용됩니다. Xerox 미술품 및 책가 아트의 작은 버전으로 공동 메일 아트를 출판하는 것은 Louise Odes Neaderland가 설립 한 Copier Artists (I.S.C.A.)의 국제 협회의 목적이었습니다.

복사 예술의 역사를 통틀어 샌프란시스코와 로체스터가 자주 언급됩니다. Rochester는 Eastman Kodak 및 Xerox와 함께 세계의 이미징 캐피탈로 알려졌으며 혁신적인 아이디어를 가진 많은 아티스트가 샌프란시스코에서 최첨단 작품을 창작했습니다. 컴퓨터 붐과 함께 복사 예술 폭발이 일어나고있었습니다. 샌프란시스코 전역에 복사소가 생겨나면서 복사기를 사용하면 저렴한 이미지를 만들 수있었습니다. 집합과 콜라주를 여러 번 인쇄하면 아티스트가보다 자유롭게 작업을 공유 할 수 있습니다. 온 디맨드 인쇄는 검열이나 자금 지출이 적은 코너 카피 샵에서 책과 잡지를 만드는 것을 의미했습니다. 만화가들은 빠르게 작품의 일부를 반복해서 사용할 수 있습니다.

예술 형식의 인정
Marilyn McCray는 1980 년 조지 이스트만 하우스 (George Eastman House)의 쿠퍼 휴잇 박물관 (Cooper-Hewitt Museum)과 국제 사진 박물관 (International Museum of Photography)에서 열린 Electroworks Exhibit을 기획했습니다. 쿠퍼 휴이트 (Cooper Hewitt)의 스미소니언 디자인 박물관은 250여 가지의 지문, 한정판 도서, 애니메이션, 텍스타일 및 예술가와 디자이너가 제작 한 3D 작품이 포함됩니다.

1970 년대 중반 Pati Hill은 IBM 복사기로 미술 실험을 개척했습니다. 그녀의 작품은 퐁피두 센터, 파리, 파리 근대 미술관, 암스테르담의 스테 델릭 박물관에서 유럽과 미국의 다른 장소에서 전시되었습니다.

샌프란시스코는 1976 년 LaMamelle 갤러리에서 All Xerox 전시회를 시작으로 활발한 Xerox 예술 현장을 가졌으며 1980 년에는 Ginny Lloyd가 큐레이터로 조직 한 국제 Copy Art Exhibition도 LaMamelle 갤러리에서 열렸습니다. 이번 전시회는 캘리포니아 산호세와 일본을 여행했습니다. Lloyd는 또한 Eyes and Ears Foundation의 보조금으로 첫 번째 복사 아트 광고판 (3 개 중 첫 번째 광고판)을 만들었습니다. Studio 718이라는 갤러리가 North Beach의 Beat 시인 지역으로 옮겨졌습니다. 여러 엽서 작가가 엽서 판을 판매했던 엽서 팰리스와 부분적으로 공간을 공유했습니다. 또한 Xerox 6500을 보관했습니다. Barbara Cushman이 만든 여러 버전의 컬러 카피 캘린더는 상점과 갤러리 A Fine Hand에서 판매되었습니다.

캐나다 몬트리올의 갈레리아 동기 부여 (Galeria Motivation of Canada)는 1981 년 카피 아트 전시회를 개최했습니다. 1984 년 개최 된 볼로냐 (Bologna)에서 개최 된 PostMachina는 카피 아트 작품을 선보였습니다.

1987 년 5 월, 예술가이자 큐레이터 인 George Muhleck은 슈투트가르트에서 “Medium : Photocopie”국제 전시회에 대해 “새로운 예술적 사진 취급 방법”에 관해 썼습니다. 이번 전시회에 동행 한 책은 주로 몬트리올의 괴테 – 인스 티 투트가 후원했으며 Ministere des Affaires Culturelles du Quebec에서 추가 지원을 받았다.

전체 컬렉션 I.S.C.A. Quarterlies는 Florida, Boca Raton에있는 Florida Atlantic University의 Wimberly 도서관 특별 컬렉션의 Jaffe Book Arts Collection에 보관되어 있습니다. 이 컬렉션은 1989 년 플로리다 주 포트 로더데일 (Fort Lauderdale, FL)에있는 Bienes Modern Book Museum에서 기증 된 여러 권으로 시작되었습니다. Jaffe는 2010 년 Ginny Lloyd의 복제 작품 전시회를 개최하여 작품을 전시하고 미술 컬렉션을 복사했습니다. 그녀는 사본 예술 역사와 기법에 대한 Jaffe의 강습과 강습을 가르치고 있습니다. 그녀는 이전에 1981 년 Academie Aki, Other Books and So Archive 및 네덜란드의 Jan Van Eyck Academie에서 워크샵을 가르쳤습니다. Cleveland 및 University of California – Berkeley의 이미지 리소스 센터.

다양한 예술가
사본 예술을 만들기 위해 인정받은 최초의 예술가는 Charles Arnold, Jr.와 Wallace Berman입니다. Rochester Institute of Technology의 강사 인 Charles Arnold, Jr.는 1961 년에 대형 Xerox 카메라를 실험적으로 사용하여 예술적 의도로 첫 번째 사진을 만들었습니다. Wallace는 조립 미술의 “아버지”라고 불리며, Verifax 복사기 (Kodak)를 사용하여 자주 격자 모양으로 병치 할 이미지의 복사본을 만들었습니다. Berman은 San Francisco Beat Circle과 초현실주의, Dada 및 Kabbalah의 영향을 받았습니다. Sonia Landy Sheridan은 1970 년 시카고 아트 인스티튜트에서 복사기 사용에 대한 첫 번째 과정을 가르치기 시작했습니다.

복사기는 초현실주의 작가 인 Jan Hathaway의 다른 미디어와 결합한 컬러 제로 그래피, Carol Heifetz Neiman의 컬러 복사 복사 작업 (1988-1990) 또는 RL Gibson의 대규모 제로 그래피의 연속 사용을 통한 감색 연필을 사용하여 볼 수 있듯이 예술에 더해집니다. Psychomachia (2010)에서와 같이.

동일한 기계에 예술가의 의존성을 복사한다고해서 그들이 공통된 스타일이나 미학적 요소를 공유하는 것은 아닙니다. Ian Burn (1968 년 “Xerox Book”을 만든 개념 / 프로세스 아티스트), Laurie Rae Chamberlain (1970 년대 중반에 전시 된 펑크 컬러 Xeroxer), Helen Chadwick (페미니스트 아티스트) 1980 년대 주제)는 매우 다른 목적으로 복사기를 사용했습니다. Tim Head, Ginny Lloyd, Sonia Sheridan, Tom Norton, David Hockney, M. Vänçi Stirnemann, Russell Mills, Carol Key, Sarah Willis, Graham Harwood, Alison Marchant, Evergon, Pati 등이이 머신을 많이 사용했다. Hill, Tyler Moore 및 Camden의 Copyart Collective가 있습니다.

1991 년 독립 영화 제작자 첼 화이트 (Chel White)는 “복사 기계를위한 안무 (Cha Cha Photocopy)”라는 4 분짜리 애니메이션 영화를 완성했습니다. 필름의 모든 이미지는 샤프 모노 컬러 복사기의 독창적 인 사진 기능을 사용하여 손, 얼굴 및 기타 신체 부위의 순차적 인 사진을 생성하여 전적으로 제작되었습니다. 계층 적 색상은 사진 젤로 애니메이션을 촬영하여 만들어졌습니다. 이 영화는 관능적 인 것과 부조리 한 요소로 꿈 같은 미학을 성취합니다. 베를린 국제 영화제는이를 “사진 기계적 재생산 시대에 물리학에 관한 요동 치는 에세이”로 묘사했으며 오스틴 필름 사회는 “의심 할 여지없이 최고의 리듬 시퀀스가있는 최고의 복사 기계 예술을 모두 차차 (cha cha) 이 영화는 2001 년 선댄스 영화제에서 특별 프로그램을 상영했으며 1992 년 앤아버 영화제에서 최우수 단편 영화상을 수상했다.

이 기계의 제조업체는 복사기와 함께 예술적 실험을위한 확실한 자금 원천이며 Rank Xerox, Canon 및 Selex와 같은 회사는 기계를 빌려주고 쇼를 스폰서하고 예술가 거주 프로그램에 지불 할 의향이 있습니다.