Beauty Beyond Form 취임 전시회는 National Gallery Singapore에서 Wu Guanzhong Gallery의 개관을 축하합니다. Wu의 경력 50 년이 넘는 기간에 걸쳐이 전시회는 석유 및 잉크 작품을 모두 선보이며 싱가포르에서 처음으로 전시 될 것입니다. 전시회는 꽤 표준적인 연대기 형식을 사용하여 Wu의 작품을 그의 경력에서 선보였습니다.
Wu Guanzhong은 중국 예술과 서구 모더니즘의 종합적인 옹호자이자 선구자였습니다. 이 전시회는 중국과 서양의 예술 전통에 대한 능력과 현대 중국 회화에 대한 독창적 인 공헌을 강조합니다. “유화를 원주민 화하고 중국 화를 현대화하기 위해, 같은 얼굴의 양면입니다.”
그의 세대의 예술가들 사이에서 거인 Wu Guanzhong은 서양 유화와 중국 잉크 미학의 독특한 시너지 효과와 중국 수묵화의 현대화로 유명합니다. 이 카탈로그는 50 년이 넘는 Wu Guanzhong의 작품을 전시하고 예술가 전용 영구 갤러리를 개관하는 National Gallery Singapore 전시회와 함께 제공됩니다. 전시 주제에 대한 에세이는 예술의 기능에 관한 Wu의 신념에 대한 통찰력을 제공한다.
Wu Guanzhong Gallery는 Wu가 싱가포르에 작품을 선물 한 것으로 유명합니다. 이 컬렉션은 공개 컬렉션에서 그의 작품을 가장 많이 보유하고 있으며 싱가포르 박물관에 제시된 가장 귀중한 예술 기부금 중 하나입니다.
전기
Wu Guanzhong (1919 – 2010)은 현대 중국 화의 창시자로 널리 알려진 현대 중국 화가입니다. 그는 가장 위대한 현대 중국 화가 중 한 명으로 간주됩니다. Wu의 작품은 서양식 Fauvism과 동 양식 중국 서예와 같은 서양과 동양의 영향을 받았다. Wu는 1900 년대 초 인상주의 화가들을 연상시키는 스타일로 건축, 식물, 동물, 사람뿐만 아니라 많은 풍경과 수경을 포함하여 중국의 다양한 측면을 그렸습니다. 그는 또한 현대 중국 미술에 대한 작가였다.
스타일
Wu는 ‘중국어’잉크와 ‘서양’유화를 결합한 독특한 스타일을 개발 한 중국 예술가였습니다. 1970 년대 중국의 장면을 묘사 한 그의 초기 작품과 어떻게 더 추상적 인 작품을 만드는 과정으로 전환했는지. 전반적으로 Wu는 주제 선택에있어 중국 문화에 뿌리를두고있었습니다.
형식적인 아름다움의 기본 요소는 형태, 색상 및 리듬으로 구성됩니다. 나는 코끼리를 삼키는 뱀처럼 서양의 형태와 색의 흡수에 동부 리듬을 사용했습니다. 때때로 나는 그것을 완전히 깎을 수 없다고 생각하고 중국어 잉크를 사용하기로 전환했습니다. 이것이 1970 년대 중반에 수많은 잉크 그림을 만들기 시작한 이유입니다. 유성 페인트와 잉크는 완전히 새로운 정장을 위해 패턴을 자르는 데 사용되는 동일한 가위 쌍의 두 블레이드입니다. 유화의 토착화와 중국 화의 현대화 : 제 생각에는 이것들은 같은면의 양면입니다.
전시회
이 쇼는 작가가 개인적으로 좋아하는 Twin Swallows를 포함하여 싱가포르에서 처음으로 전시 될 오일 및 잉크 작품을 특징으로합니다. Wu Guanzhong (1919 ~ 2010)은 중국 예술과 서구 모더니즘의 합성을 대변하는 선구자였다. 이 전시회는 중국과 서양의 예술 전통에 대한 능력과 현대 중국 회화에 대한 독창적 인 공헌을 강조합니다. “유화를 원주민 화하고 중국 화를 현대화하기 위해, 같은 얼굴의 양면입니다.”
트윈 제비
Wu Guanzhong의 많은 그림 중 Twin Swallows는 서양의 요소를 전통 중국어 회화로 종합하려는 그의 가장 뛰어난 대표자입니다. 전통적인 Jiangnan 건축의 정적 형태와 나무를 향해 날아갈 때 두 개의 제비의 움직임을 포착 한 그림입니다. 기하학적 모양, 특히 직사각형은 그림의 절반을 지배합니다. 예를 들어, 주택의 전면 벽은 각 건물의 가장자리와 옥상을 묘사하기 위해 단순한 검은 색과 회색 선이있는 흰색 사각형으로 수평으로 배치됩니다. 출입구는 동일한 최소한의 방식으로 칠해졌지만, 더 가벼운 문틀을 가진 건물 내부의 암흑 사이의 대비는 깊이 감을 만들 정도로 충분합니다. Wu의 Twin Swallow에서의 관점과 깊이에 대한 관심은 다른 많은 전통 궈화 화가와 차별화되는 요소입니다. Twin Swallows의 흰 벽은이 그림에서 지배적 인 요소처럼 보이지만 실제로는이 그림 뒤에 Wu의 의도를 나타내는 제비 쌍입니다. 1950 년대에 우는 프랑스에서 고국으로 돌아 왔습니다. 중국 예술이 사회주의 현실주의의 단계에 들어 섰을 때이기도했다. 이 예술 운동은 많은 예술가들이 중국 사회에 공헌하기 위해 예술 작품을 창작하도록 장려했습니다. 마찬가지로, Wu는 서양과 전통 중국 예술의 종합 아이디어를 장려하기 위해 프랑스에서 얻은 지식을 중국의 젊은 세대에게 전가 할 의무를 느꼈다.
하이라이트:
1975 년 청도 레드 하우스, 우 관중 전체
1973 년 난징 양쯔강 다리, 선상 석유
1974 년 양쯔강과 나란히있는 산악 마을
리버 사이드 정글, 1978 년, 종이에 중국 잉크 및 컬러
멀 베리 그 로브, 1981 년, 중국 잉크 및 용지 색상
Yulong Snow Mountain, undated (1983), 중국 잉크 및 용지 색상
만리장성 (I), 1986 년, 종이에 중국 잉크 및 색상
1995 년 전 농가, 종이에 중국 잉크와 컬러
로터스 연못의 봄과 가을, 1996, 캔버스에 오일
페리 부두, 1979 년, 중국 잉크 및 용지 색상
흰머리의 꽃, 2003 년, 중국 잉크 및 종이의 색
얼음과 눈의 세계, 1997, 종이에 중국 잉크
내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리 싱가포르는 세계 최대 규모의 싱가포르 및 동남아시아 현대 미술 컬렉션을 감독하는 최고의 시각 예술 기관입니다. 시빅 디스트릭트 (Civic District)의 중심부에있는 현대 싱가포르의 발상지에 위치한이 갤러리는 시청과 전 대법원이라는 두 개의 국립 기념물에 보관되어 있으며이 아름다운 64,000m2 규모의 공간으로 아름답게 복원되었습니다. 싱가포르의 독특한 문화 유산과 지리적 위치를 반영한 갤러리는 싱가포르, 동남아시아 및 세계의 예술을 통해 창의적이고 포괄적 인 사회를 육성하고 고무하는 대화를 만드는 진보적 인 박물관이되는 것을 목표로합니다. 이것은 우리의 공동 연구, 교육, 장기 및 특별 전시회 및 혁신적인 프로그래밍에 반영됩니다.
내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아에서 전 세계를 대표하는 현대 미술 컬렉션을 감독합니다. 이 작품은 그림, 조각, 판화, 사진 및 비디오를 포함한 모든 미디어에서 19 세기와 20 세기의 8,000 개 이상의 작품으로 구성됩니다.
갤러리는이 지역의 현대 미술에 대한 연구, 토론 및 출판의 중심이되기 위해 우리의 독특한 시각 예술 유산에 대한 폭 넓은 접근과 새로운 이해를 제공합니다.
갤러리는 종합 컬렉션을 통해 싱가포르, 지역 문화의 발전을 통해 사회, 경제 및 정치 역사를 전합니다. 이 갤러리는 광범위한 국제 시각 예술 문화, 아시아 문화 유산 및 문화 제휴에 대한 연구, 세계 문화 및 담론에 참여하기 위해 국가 및 지역 예술 경계를 넘어선 다.