밀라노 교구 박물관 교구의 작품

Originally posted 2020-05-23 03:04:27.

박물관 전시 공간의 대부분은 밀라노 교구의 그림, 조각 및 전례 가구에 전념하고 회전식으로 전시되었습니다. 박물관 공간에서 보존되고 개선 된 작품은 특정 역사적 예술적 맥락에서 유래 한 장소와 본질적으로 연결되어 있지 않습니다. 지역 헌신의 대상.

여정에는 Anovelo da Imbonate, Borgognone으로 알려진 Ambrogio da Fossano, Marco d’ Oggiono, Giampietrino, Bernardino Campi, Simone Peterzano, Giulio Cesare Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone, Morazani, Stefano Maria로 알려진 부두 프란체스코 Mazzucchelli의 그림이 있습니다. 레그나 니노, 알레산드로 마그나 스코, 피에트로 안토니오 마가 티, 프란체스코 하예 즈 등 주요 예술가들만 기억합니다.

이 지역의 작품 외에도 산탐 브로 지오 대성당 박물관의 중요한 보증금이 추가되며, 대성당의 원래 문 조각과 큰 둥근 치장 벽토와 같은 엄청난 역사적, 예술적 가치가 있습니다. X와 여전히 축복받은 성사 대공 회의 벽돌 장식의주기는 밀라노 대성당에서 17 세기 동안 필리포 압 비아 티 (Filippo Abbiati), 카를로 프레 다 (Carlo Preda), 레냐 니노 (Lagnanino)와 같은 당시의 주요 예술가들에게 의뢰했습니다.

하이라이트
교구 영토의 작품이 여기에 전시되어 있으며 14 세기에서 19 세기까지 롬바드 예술의 역사에 대한 그림과 조각 모두 중요한 증거를 포함합니다.

이 섹션의 모든 작품은 위대한 예술가들이 만든 밀라노 대교구의 여러 교구에서 나온 것입니다. 상당한 관심의 :

Lombard workshop 10 세기 중반 Sant’Ambrogio 축복 용 폴리 크롬 치장 용 벽토, 직경 96 cm
폴리 톤 치장 벽토로 제작 된이 톤톤은 원래 산탐 브로 지오 성당 내부에 위치하며 정체 불명의 정확한 위치에 있습니다. 성자는 파란색 배경의 메달로 반 길이, 진한 시선이있는 정면 자세, 팔 리움과 chasuble이있는 드레스, 왼손에 열린 책, 오른쪽의 축복 태도로 묘사됩니다. 문체의 관점에서 구호는 산탄 브로 지오 교회의 시보 리움을 장식하는 치장 벽토에 접근하여 오토 리아 시대로 거슬러 올라갑니다. 성인은 플라스틱 달걀으로 공간에 자신을 부과합니다. 모양의 프레임.

십자가에 못 박히심 (14 세기 말 ~ 15 세기 초), 나무의 온도, Anovelo da Imbonate;
Anovelo da Imbonate 14 세기 초 15 세기 말까지 밀라노에서 활동 십자가에 못 박음 온도 (101 x 38cm)
San Giorgio al Palazzo의 밀라노 교회에서 유래 한이 그림은 롬바르드 (Lombard) 14 세기 후반의 나무 그림의 희귀 한 예 중 하나이며, 현재는 완전히 사라진 대형 폴립의 끝이 될 것입니다. 황금 배경에는 십자가에 못 박히신 그리스도가 나타나며, 금 장신구가 달린 베일로 옆에 둘러싸여 있고 세 명의 천사가 둘러싸고 있습니다. 그의 조각적인 존재는 십자가의 기슭에있는 인물, 처녀, 푸른 망토가있는 흰색과 금색 가운에 생생하고 표현력있는 리듬에 의해 생겨났습니다. 일종의 조용한 대화는 서로를 대표하는 사람들과 십자가에 못 박힌 그리스도를 묶습니다.

아시시의 성 프란치스코는 베르 고 노네 (Ambrogio da Fossano)에 의해 판넬의 기질 인 스티그마 타 (XV 세기의 후반)를 받는다;
일 베르 고 노네 밀라노라고 불리는 Ambrogio da Fossano? C. 1453-밀라노 1523 세인트 프랜시스, 177.4 x 131.6 cm 패널에 stigmata Tempera 수신
Archiepiscopal Gallery에서 나온이 패널은 모두 제단으로 사용되거나 더 큰 폴립 크기의 중앙 패널을 형성 할 가능성이있었습니다. 최근의 연구는 파괴 된 밀라노의 프란체스코 그란데 (San Francesco Grande) 교회에서 유래 한 것으로 가정했다. 그러나 그것은 그림의 도해와 완전히 일치하는 프란체스코 회위원회 일 것이다. 이 표는 몬테 델라 베르나에서 성 프란체스코의 주요 출처 중 하나 인 첫 번째 생활자 Tommaso da Celano의 나레이션에 따르면 stigmata를받는 행위에서 세인트 프랜시스를 묘사합니다. Bergognone의 문체 경로 내에서이 작품은 1510 년경 활동 후반에 그린 그림과 친밀한 친 화성을 보여주는데, 여기에서 그는 접는 모습을 크게 축소하고 풍경을 묘사 할 때 덜 꼼꼼하게 표현합니다.

줄리오 세자 레 프로 카치니 볼로냐 1574-밀라노 1625 피에타 오일, 147.5 x 126.5 cm
Archiepiscopal Gallery에서 박물관에 온이 그림의 원래 출처는 알려져 있지 않지만 Giulio Cesare Procaccini의 제작에 대한 언급은 만장일치의 비판을 찾습니다. 문체 적 이유로,이 작품은 1920 년대에 작가의 후기 활동을 말합니다. 초자연적 차원에 의해 강조되는 그리스도의 모습의 해부학 적 선고는 예술가의이 단계의 특징 중 하나이다. 비록이 그림에서 공식적인 설정은 개략적이고 학문적으로 강화되는 경향이 있지만, 그리스도의 몸은 계시한다 그의 색채 범위에서 그의 작업의 Rubensian 행렬.

Geraert van der Strecken (1615-1677)과 Willelm (Guillam) van Leefdael Abrham van Diepenbeeck (1596-1675) Ponte Milvio Arazzo 전투, 318 x 330 cm
Sant’Ambrogio 대성당 박물관에서 왔으며 이전에는 대성당 자체에서 태피스트리는 콘스탄틴 이야기에 전념 한 일련의 4 가지 중 하나이며, 1655 년에서 1660 년 사이에 더 큰 시리즈의 일부입니다. 모두 같은 만화가 인 아브라함 반 다이 펜벡 (Abraham van Diepenbeeck)이 디자인했으며, “B”라는 브랜드를 맨 아래에두고 있습니다. 브랜드 “B”는 브뤼셀의 제조업자를 나타내는 것으로 유명합니다. 17 세기의 Geraert van der Strecken (Brussels, 약 1615-1677) 및 Willem van Leefdeal (Brussels, 1632-1688). 이 태피스트리에서 장면은 쓴 전투의 한 단계를 나타냅니다. 콘스탄틴은 오른쪽으로 칼로 치솟는 말을 타고 헬멧의 제국 왕관에 의해 인식 될 수 있습니다. 그 앞에 보병이 기사를 격렬하게 그를 뒤로 향하게 던지고 말은 목을 비틀고 발차기를한다. 전경에서 무릎을 꿇고있는 군인이 목구멍에서 적을 찌르고 있습니다.

Filippo Abbiati Milan 1643-1715 성 베드로 순교자, 캔버스에 거짓 마돈나 오일의 마스크를 벗김, 219.6 x 162.9 cm
이 그림은 밀란의 두오모에 의해 저장되어 있으며, 두오모의 중앙 본당에 전시 될 일련의 헌신적 인“사각형”으로 구성되어 있으며, 대성회, 축복받은 성사의주기의 일부입니다. 코퍼스 크리스티 잔치와 관련된 축하 행사. 18 세기에 성찬 숭배의 촉진을 다루는 축복받은 성찬의 대공 회가이주기를 의뢰했습니다. 이것은 그림의 주제를 설명합니다 : 부분적으로 그들은 봉헌 호스트가 수행 한 기적이나 성찬식 관련 사건에 대한 설명에 전념하고 있으며, 일부는 유대교인의 고대 후원을 주인공, 시에나의 성 캐서린으로 간주합니다. 전체 그림 시리즈 중 첫 번째로 수행 된

희생적인 절도 (1731)
알레산드로 마그나 스코 제노아 (1667-1749), 캔버스에 오일, 177 x 236.5 cm
제노바 작가의 연대기를 재건하기위한 기본 참고 자료 인이 캔버스는 1731 년 1 월 6 일 파비아 근처 시지 아노의 캄포 모르 토에있는 산타 마리아 아순 타 수도원 교회에서 발생한 희생적인 절도 시도를 말합니다. 그림은 원래 시작되었습니다. 뉴스는 도둑이 사형을 선고받은 재판의 사법 문서에서 비롯됩니다. 장면의 scenographic 설정은 뉴스 기사와 연결된 그림을 큰 힘과 제안의 작품으로 변환하여 두 가지 연속적인 이야기 순간을 만듭니다. 왼쪽에는 죽음에서 도둑질을 한 도둑이 갑자기 돌아와서 , 오른쪽 상단에는 교회의 처녀, 소유자 및 보호자가 나타내는 유죄의 교수형이 있습니다.

막달라 마리아와 십자가에 못 박히신 예수 그리스도 (1827)
프란체스코 하예 즈 (1791-1881), 캔버스에 오일, 220 x 103.7 cm
밀라노의 무기 오 (Muggiò) 영주 인 이심 바르 디 카사 티 (Isimbardi Casati) 가족이이 도시의 교구 교회를 위해 위임 한이 그림은 예술가가 수행하는 희귀 한 공공 장소의 신성한 작품 중 하나입니다. 하예 즈는 십자가와 십자가가 그리스도와 막달레나가 홀로있을 때의 최대 강도의 순간으로 해석하며, 고통스러운 차원이 형태의 아름다움으로 승화되는 침묵 속에 잠기 게된다. 이 작품은 사실상 그리스도의 모습과 막달레나의 평면 사이의 교차점과 적절히 묘사 된 관점에서 구조적 균형의 관점에서 낭만적 인 가치의 매우 높은 합성이다. , 효과적인 반음계 및 조명 효과로 연주되었습니다. 실제로 배경의 어두운 곳에서 거의 여성의 소매의 무지개 빛깔의 흰색이 그리스도의 가죽 끈에서 나온 것입니다.

Michelino da Besozzo와 워크샵에 의해 찢어진 프레스코, 동방 박사의 행렬 (후반 XIV-상반기);
Marco d’ Oggiono에 의한 가정의 삼부작 (XV 세기의 후반-XVI 세기의 시작);
성 요한 침례교 인은 몬테 베키아 성소에서 Bernardino Campi에 의해 선상에서 기름을 (습니다 (16 세기).

교구 밀라노 박물관
교구 밀라노 박물관은 2001 년 교구의 예술적 보물을 보호하고 강화하며 알리는 것을 목표로 밀라노 대교구의 주도로 2001 년에 탄생했습니다. 이듬해부터 그것은 밀라노의 걸작 이니셔티브의 현장입니다.

Diocesan Museum은 대성당의 결합 된 단위와 도미니카 수녀원으로 지어진 밀라노의 가장 골동품 기념물 단지 중 하나 인 Sant’Eustorgio의 회랑의 설정에 위치하고 있습니다. 밀라노 기독교의 역사를위한 중요한 지역에서 몇 세기.

영구 소장품은 4 세기에서 21 세기까지의 기간 동안 700 개가 넘는 작품으로 구성되어 있습니다. 대주교의 그림 갤러리에는 밀라노 대주교의 컬렉션 (Monti, Visconti, Riccardi 컬렉션 및 Erba Odescalchi의 전체 컬렉션)이 있습니다. 교구 교회에서 나오는 그림 외에도 박물관에는 중요한 전례 가구 작품 그룹이 있습니다. 컬렉션을 완성하는 것은 금박 패널 그림 (주로 Alberto Crespi 교수가 수집하고 박물관에 기증 한 14 세기와 15 세기 토스카나 지역에서 제작)과 Caterina 컬렉션에서 가져온 조각과 그림에 관한 섹션입니다. 마르케 나로. 마지막으로 루시오 폰타나 (Lucio Fontana)가 조각 한 작품의 첫 번째 핵은