예술 작품과 예술 작품이라는 용어는 예술 분야의 창작물의 산물, 미적 또는 사회적 기능이 부여 된 창작물에 부여되는 이름입니다. 미술과 예술의 개념에 대한 고전적인 인식을 감안할 때, 예술 작품의 개념은 대개 주요 예술 (그림, 조각 및 건축)이라고 불리는 플라스틱 예술의 예술 작품, 문학 작품 및 음악 작품.
미술과 미학의 맥락에서 걸작이라는 용어는 일반적으로 예술적이든 단순한 기술이든 관계없이 어떤 이유로 든 감탄할만한 가치가있는 것으로 간주됩니다. “걸작”이라는 용어의 기원은 길드에서 주인의 직함을 얻고 자하는 지망생이 만든 장인 조각과 관련하여 유럽의 중세 길드로 돌아갑니다. 시간이 지남에 따라이 용어는 매그넘 오푸스의 대명사가되었습니다. 즉, 장인, 예술가 또는 작가가 제작 한 작품 중에서 가장 가치가 있다고 여겨지는 작품입니다. 현재의 의미에서, “걸작”은 작가의 가장 훌륭한 작품을 언급했는지 여부에 관계없이 찬사의 용어로 점차적으로 사용됩니다 (이 의미에서 화가, 예를 들어 화가가 더 많이 그렸습니다. 걸작의).
문맥
특정 예술품은 종종 예술적 운동의 맥락에서 고려되거나 예술적으로 더 넓고, 장르, 심미적 관례, 문화 또는 지역 – 국가 별 구별로 간주됩니다. 그것은 또한 예술가의 “작품 세트”의 일부로 간주 될 수 있습니다.
문학 작품과 음악 작품을 포함하여 가장 넓은 의미에서 예술 작품으로 간주 될 수있는 “예술 작품”을 제외하고,이 용어는 주로 시각적 예술의 유형적이고 이식 가능한 형태에 적용됩니다.
그림이나 조각 같은 미술의 예
보석과 같이 심미적 인 매력을 위해 특별히 고안된 물건
인테리어 디자인과 많은 민속 예술과 같이 기능적인 목적뿐만 아니라 미적 매력을 위해 디자인 된 물체
예술적으로 (종종 나중에 또는 문화적 외부인에 의해) 인정 받게 된 주된 또는 전적으로 기능적, 종교적 또는 기타 비 미적 이유로 만들어진 대상은,
비디오 게임이나 컴퓨터 애니메이션과 같은 비 일시적인 사진, 영화 또는 시각적 컴퓨터 프로그램
설치 예술 또는 개념 예술 작품.
보다 광범위하게 사용되는 용어는 덜 일반적으로 다음에 적용됩니다.
건축이나 조경 설계의 훌륭한 작품
발레, 오페라, 퍼포먼스 아트, 뮤지컬 콘서트 및 기타 공연 예술 및 기타 일시적이고 비 시각적 인 작품과 같은 라이브 공연 제작.
이 글은 시각 예술 분야에서 사용되거나 적용되는 용어 및 개념과 관련이 있지만, 청음악 및 문학 작품과 같은 다른 분야는 비슷한 이슈와 철학을 가지고 있습니다. 오브제라는 용어는 그림, 지문, 그림 또는 대형 또는 중형 조각이나 건축물 (예 : 가재 도구, 인형 등, 순수하게 미학적 인 것, 실용적인 것)이 아닌 미술 작품을 묘사하기 위해 예약되어 있습니다. 오페라라는 용어는 한 예술가가 한 경력을 통해 완성한 완전한 작품을 묘사하는 데 사용됩니다.
정의
시각 예술 분야의 예술 작품은 주로 독립적 인 미학적 기능을 수행하기 위해 전문적으로 결정되거나 다른 방식으로 간주되는 물리적 인 2 차원 또는 3 차원 물체입니다. 단수의 예술 작품은 장르, 심미적 관습, 문화 또는 지역 – 국가 별 구별과 같이 더 큰 예술 운동이나 예술적 시대의 맥락에서 종종 보입니다. 또한 아티스트의 “작품의 본문”또는 기타 작품의 항목으로 볼 수 있습니다. 이 용어는 박물관 및 문화 유산 큐레이터, 관심있는 대중, 예술 후원자 – 개인 미술 수집가 공동체 및 미술관에서 일반적으로 사용됩니다.
중요하지 않거나 개념적인 미술 작품을 문서화하지만 예술적 관례를 따르지 않는 물리적 객체는 다시 정의되고 미술 객체로 재 분류 될 수 있습니다. 일부 다다 (Dada)와 네오 다다 (Neo-Dada) 개념 및 독창 작품은 나중에 포함되었습니다. 또한 Vitruvius, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright 및 Frank Gehry와 같은 빌드되지 않은 프로젝트의 일부 아키텍처 렌더링 및 모델이 다른 예입니다.
의도와 실행에 따라 환경 디자인의 제품은 “예술 작품”이 될 수 있으며, 토지 예술, 특정 장소 예술, 건축, 정원, 조경 건축, 설치 미술, 암각화 및 거석 기념물 등이 있습니다.
“예술 작품”의 법적 정의는 저작권법에 사용됩니다. 시각 예술 참조. § 시각 예술에 대한 미국 저작권 정의.
이론
마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)은 예술 작품이 예술가의 노동, 예술적 기술 또는 예술적 변덕을 대표하는 독특한 제품이어야한다는 생각을 비판했다. 이론가들은 사물과 사람들이 끊임없이 의미를 가지지는 않는다고 주장했지만, 사물의 의미는 무언가를 의미하거나 의미를 부여 할 수있는 능력을 갖기 때문에 인간이 문화의 맥락에서 만들어 낸 것이라고 주장했다.
오크 나무를 만든 작가 마이클 크레이그 마틴 (Michael Craig-Martin)은 그의 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다. “상징이 아닙니다. 나는 물 잔의 물리적 인 물질을 오크 나무의 물질로 바꿨습니다. 실제 오크 나무는 물리적으로 존재하지만 물 한 잔의 형태로 존재합니다. ”
구별
일부 미술 이론가들과 작가들은 오랫동안 예술 작품의 물리적 특성과 예술 작품으로서의 정체성 – 상태를 구별 해왔다. 예를 들어, 렘브란트의 그림은 걸작 “예술 작품”또는 예술가의 대작으로서의 정체성과는 별도로 “캔버스에 유화”로 존재합니다. 많은 예술 작품은 처음에는 “박물관의 질”이나 예술적 가치를 거부 당하며, 나중에는 박물관 및 개인 소장품에서 인정 받고 가치있게됩니다. 인상파와 비 추상적 인 추상 작가의 작품이 그 예입니다. 그의 악명 높은 소변기 분수 (Fountain)를 포함한 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 “Readymades”와 같은 일부는 나중에 박물관 품질 복제본으로 재현됩니다.
현재 또는 역사적인 미적 항목에는 “예술가”가 만든 “미술”대상 사이에는 명확하지 않은 구별이 있습니다. “제 1, 제 2 또는 제 3 세계”의 디자이너, 장인 및 공예가가 만든 민속 예술, 공예 작품 또는 “적용 예술” 현대 및 고고학 토착 예술, 한정되거나 대량 생산되는 산업 디자인 아이템, 환경 디자이너 및 문화 경관에 의해 만들어진 장소 등이 그 예입니다. 이 용어는 토론, 재검토 및 재정의를 위해 지속적으로 사용할 수 있습니다.
걸작과 역사
무역 영역에서의 탁월성이 입증 된 “걸작”에 대한 요구로 중세 시대부터 길드 규정은 다른 예술 작품과 마찬가지로 예술가가 다른 예술에 대한 교사의 상태에 접근 할 수 있도록 규제했습니다. 예술과 공예가 분리 된 르네상스는 여전히 길드 기관을 유지하면서 미술과 그 이상에서 성공할 수있는 완성 된 예술가의 출현을 장려하여 휴머니즘의 이상을 성취했습니다 (Leonardo da Vinci , 미겔 천사). 스페인에서는 일부 예술가가 세 가지 주요 예술 분야에서 베테랑을 배웠습니다.
형태와 장르
문헌에서 :
문학 작품
시
나레이션 : 우화, 단편 소설, 미술 동화, 소설, 소설, 서사시, versepos
에세이, 경구
무대 위에:
연기 : 희극, 비극
Singspiel : 오페라, 오페레타, 뮤지컬
발레, 무용 극장, 현대 무용
캬바레 : 카바레 (문학 정치적)
라디오에서:
라디오 플레이
특색
화면 및 화면 :
동영상
단편 영화
실험 영화
TV 영화
음악 : 음악 작품
오페라, 오페레타, 오라토리오, 칸타타
송, 마드리갈, 샹송, 커플
소나타, 현악 4 중주, 교향곡 …
시각 예술 분야 :
플라스틱, 조각, 대상 예술, 콜라주, Décollage, 환경, 릴리프
회화, 도시 예술, 낙서, 그래픽, 판화, 흐리게하기
사진, 포토 몽타주, 포스터 아트
성능, 해프닝,
공공 장소에서
분수, 기념물, 기념관, 포털 (청동 문)
액션 아트, 일어나는 일, 플럭서스
토지 예술, 설치, 낙서, 거리 예술
학제 간 :
Gesamtkunstwerk
현대 미술
현대 미술에서는 미술 분야가 확장되어 용어 디자인 내에서 권위있는 응용 예술으로 다시 한번 통합되고 새로운 예술도 포함됩니다. 사진 (애니메이션, 만화, 영화 촬영, TV와 같은 새로운 기술 변형 및 새로운 지원이 있음) , 만화, 비디오 아트, 비디오 게임 등), 만화 및 성능, 개념 예술 및 소위 예술적 설치와 같은 표현을 분류하기가 어렵습니다.
이론적 측면
미학과 예술 이론의 목적은 예술의 본성, 목적 및 기능을 결정하는 것이며, 따라서 예술 작품의 목적이 자연 (mimesis)을 모방하여 예술의 대상이되도록 제한하는 것입니다. 아름다움 자체 (다른 참조의 추상화와 함께), 예술가의 표현 또는 관객과의 의사 소통 수단이 될 수있는 의미 또는 상징성 (기호학 및 아이콘 그래피가 중심 임)을 제공합니다. 예술의 자유로운 성격 (예술에 대한 무관심한 예술 orart)은 유용하거나 실용적인 대상과는 반대로 예술 작품을 이해한다. 비록 많은 사람들이 실용적인 기능 (예 : 정치적 또는 종교적 메시지의 수용 또는 보급)을 가지고 있음에도 불구하고.