1730-1750의 패션, 또는 로케 일 패션은 프랑스 루이 15 세 초기시기에 나타난 커브, 카운터 커브, 기복 및 자연을 모델로 한 요소가 풍부한 프랑스 풍의 장식입니다. 스타일 루이 14 세의 무거움과 형식에 대한 반응이었습니다. 그것은 약 1710 년에 시작되어 1730 년대에 최고조에 이르렀으며 1750 년대 후반에 끝나게되었습니다. Rocaille은 Rococo와 같은 자연에서 영감을 받았지만 Rococo와는 달리 일반적으로 대칭적이고 장식으로 과부하되지 않았습니다. 르네상스 기간 동안 그로트 (grottos)에서 그림 같은 효과를 내기 위해 사용 된 바위, 조개 및 석고와 로카 일 (Rocaille) 장식의 잦은 특징 인 조개 모양의 장식품의 이름에서 그 이름이 사용되었습니다.

1715 년 루이 14 세가 사망했습니다. 그는 그의 5 살 훌륭한 손자 인 루이 15 세 (Louis XV)의 뒤를 잇는다. 올리언즈 공작은 섭정이며이 기간을 레제스 (régence)라고합니다. 1730 년, 독특한 감미와 우아함을 지닌 늦은 바로크 식 또는 로코코가 건축과 시각 예술에서 나타납니다. 옷에는 밝은 파스텔 색조가 있으며 주름 장식과 액세서리가 다시 나타납니다. 루이는 국정이나 빈민에 관심이 없다. 그의 여주인, 마담 드 퐁파두르는 유행에 영향을줍니다 : 여성적이고 쾌활하며 통풍이 잘됩니다. 약 1740 년경, 자연의 액세서리와 모티프로 구성된 비공식적 인 의복 스타일이 특징 인 계몽주의 시대가 시작되었습니다. 문명화 된 대화가 있고 사람들은 많이 읽습니다.

1715 년경 로브 볼란 테 (Robe Volante)는 여성들을 위해 패션에 들어갔다. 페티코트를 입은 예쁜 엉덩이없는 드레스와 어깨에 넓은 두 배 (Watteau) 접은 드레스. décolleté는 일반적으로 사각형입니다.머리카락은 묶여 있으며 가볍게 장식되어 있습니다. 약 1720 년 Robe à la Franҫaise가 유행이되었습니다. 이것은 활과 데 콜테 (décolleté)가있는 꽉 조이는 V 자 모양의 몸체와 수갑이 달린 슬리브가 있습니다. 치마 나 팬티가 점점 더 화려 해지고있어 여성들은 문을 통해 옆으로 가야합니다. 여자들은 분필이나 밀가루로 자신의 머리카락을 가루로 만듭니다. 그들은 머리 주위에 곱슬 곱슬하게 머리를 가볍게 입거나 누워서 매달려있는 리본이나 꽃다발이 달린 납작한 모자로 덮습니다. 분말과 루즈가 많이 사용됩니다.

유럽과 유럽에 영향을받는 국가에서 1730-1750 시대의 패션은 1680 년대와 90 년대의 크고 좁은 모양을 따라 남성과 여성 모두를위한 실루엣이 넓어지는 특징이 있습니다. 가발은 물질의 남성에게 필수적인 채로 남아 있었으며 종종 흰색이었습니다. 자연스러운 머리카락은 세련된 표정을 얻기 위해 가루되었습니다.

그 당시의 모든 곳에서 의류 스타일은 직물이 더 가치있게되면서 적게되었습니다. 실루엣은보다 자연스럽고 볼륨이 적어졌으며 색상은 Rococo 스타일로 밝아지기 시작했습니다. 남녀 모두를위한 스타일은 간단한 준수를 발견했습니다. 이전 시대의 무겁고 까만 색깔은 사라지고 파스텔, 빛 및 정신의 어느 정도의 자유로 대체되었습니다. 리젠시와 로코코 시대였습니다.

의상은 엔터테인먼트, 문화, 예술, 연극, 건축 및 패션계의 영향을받습니다. 시간의 흐름에 잘 반영된 자유와 삶의 기쁨의 감각, 어떤 경솔함이 발전하고있었습니다. 귀족과 왕이 나라의 정치와 행정을 잊어 버렸다. 귀족과 왕족이 오락과 즐거움을 추구하면서 나라의 일은 중산층에게 맡겨졌다. 새로운 회의주의와 결합 된 정부의 멀어짐은 전통적인 남성 패션의 스타일을 확산 시켰습니다. 바로크에서 로코코로의 전환에서이 변화는 우아하고 달콤하며 여성적인 스타일을 가져 왔습니다. 조직 단 꽃 무늬가 인기를 얻었습니다.

여성 패션
그 시대의 여성복은보다 비공식적 인 방식을 채택했습니다. 드레스의 모양이 더욱 자연스러워졌습니다.

18 세기 대부분의 여성들은 드레스를 입고있었습니다. 그들은 바구니 위로 드레이프 된 치마를 가지고있었습니다. 그 (것)들을 입은 여자의 실루엣은 아주 작은 허리 및 넓은 엉덩이를 가진 큰 종 같이 보였다. 대부분의 드레스는 허리가 짧고 뾰족하다. 각 복장 아래에서 여성들은 뼈를 자른 몸과 페티코트를 입었다. 코르셋은 작은 허리를 얻고 코사지의 모양을 유지하는 데 필수적이었고, 페티코트는 치마 아래의 바구니를 지탱하는 데 도움이되었습니다. Watteau 주름은 코트의 뒤를 덮고 기차는이 우아한 드레스를 완성했습니다. 1740 년 드레스의 실루엣이 변형되었습니다. 바구니는 엉덩이 둘레에서 자랐고, 스커트는 상자처럼 보이기 시작했습니다. 이 유행이 사라지기 직전에,이 드레스 중 일부의 크기는 4 미터에 이르렀습니다. 그러나이 짧은 유행 후에, 자연적인 모양은 돌아왔다.

사회에 자신을 드러내는 부끄럽고 불편한 드레스 패션은 방치 된 사람들의 외모를 가정에서 편안하게 입을 수있게합니다.

1720 년까지 패션은 모슬린, 리본, 꽃, 깃털로 채워진 여러 가지 각도로 구성된 상당히 높은 와이어 형태로 얹은 모자로 이루어진 분수 머리 장식이었습니다.

머리카락이 더 이상 자르지 않으며, 일부 헤어 피스를 추가하여 일부 bouffant를 얻습니다. 많은 액세서리 (꽃, 새, 인형, 동물 등)가 헤어 스타일에 추가되어 착용자의 취향을 표현합니다. Queen Marie-Antoinette는 Monsieur Léonard가 만든 beanstyle 헤어 스타일 스타일을 시작합니다. 그들은 또한 스스로 가루 가루가됩니다.

그들은 때로는 우아함으로 입는 화려한 앞치마 인 laissez-tout-faire를 착용합니다. 그것은 파라솔의 유행이다. 신발은 발 뒤꿈치가있는 실크로 만든 펌프 또는 노새입니다.

루이 15 세처럼, 부유 한 여성들은 그들의 옷에 고급 천을 사용했습니다. 새틴, 태 피터 (taffeta), 벨벳과 실크가 인기가 있었고 드레스는 종종 로코코 스타일의 여성스러운 스타일의 꽃 무늬 자수로 덮여있었습니다. 중산층 여성은면과 양모를 사용하고 바구니 대신 딱딱한 페티코트를 썼다. 농부 복장에는 세부 사항과 보석이 빠져 있었지만 기본적인 형태는 그대로 유지되었습니다. 예외없이 모두가 유행에 도전하려고합니다. 부유 한 사람들, 농부들조차도 왕과 그의 법정의 스타일을 모방했습니다.

사회 계급은 18 세기에 유행에 확실히 영향을 주었지만 패션은 사회 계급에 영향을 미쳤습니다.

가운 및 드레스
새로운 세기의 초기 수십 년 동안, 정식 복장은 단단한 몸체로 구성된 만 투아로 이루어져있었습니다.때로 앞치마로 착용 한 닫힌 (또는 “둥근”) 페티코트가 이전 기간의 오픈 드레이프 맨투아 스커트를 대신했습니다. 이 형식적인 스타일은 더 편안한 패션으로 이어졌습니다.

가운을 입은 프랑세즈 또는 자루 백 가운은 느긋한 착용감과 몸매를 가졌던 여성에게 환영받는 변화였습니다. 흐르는듯한 주름은 주름진 옷이었습니다. 그것의 가장 비공식적 인,이 가운은 앞뒤 모두에 적합하지 않았고 sacque라고. 더 편안한 스타일로 새틴과 벨벳 같은 무거운 천을 인도면, 실크 및 다 마스크로 바 꾸었습니다. 또한,이 가운은 종종 따뜻하고 우아하고 어린 아이 같은 외모를 준 밝은 파스텔 색조로 만들어졌습니다. 나중에 공식적인 착용을 위해 정면은 단단히 엮인 언더 보드 (underbodice)에 의해 몸에 장착되었고 뒤쪽은 Antoine Watteau의 그림에 나오는 “Watteau 주름 (plete)”이라는 느슨한 상자 주름에 떨어졌습니다.

정장이 덜 드는 가운, 헐렁한 가운이나 “잠옷”에도 주름이 잡히지 만, 주름이 몸통을 허리까지 신체에 맞게 바느질했습니다.

어느 가운이든 앞에 ( “둥근 가운”) 닫히거나 일치하거나 대조되는 페티코트가 드러날 수 있습니다.

열린 앞쪽의 몸통은 장식적인 뱃사공으로 채워질 수 있었고, 기간이 끝날 무렵에는 fichu라고 불리는 레이스 또는 린넨 스카프가 낮은 neckline을 채울 수있었습니다.

슬리브는 종이나 나팔 모양이었고 팔꿈치를 따라 잡아서 밑으로 시프트 (주름 장식) 된 주름진 레이스 트리밍 슬리브를 보여주었습니다. 슬리브는 팔꿈치에서 주름과 함께 시대가 진행됨에 따라 점점 좁아졌고, 1770 년대까지 지속될 패션에서 교전 자에게 얽힌 정교한 주름 장식이 달려있었습니다.

드레스를 입은 목선은 목구멍의 장식을 더 잘 보여주기 위해 시간이 지남에 따라 더 개방적으로 변했습니다. 레이스의 두꺼운 끈이 종종 레이스를 장식하는 리본, 꽃 및 / 또는 보석과 함께 가운의 목선에 꿰매어졌습니다. 진주, 리본 또는 레이스 프릴의 줄과 같은 보석은 목에 묶여있었습니다. 마지막으로, 18 세기 여성 의류의 다른 큰 요소 중 하나는 옷의 나머지 부분과는 별도로 주름진 옷깃을 추가 한 것이 었습니다. 이 장식은 1730 년경에 언젠가 대중화되었습니다.

속옷
18 세기 초의 스테이 또는 코르셋은 긴 허리를 감싸고 좁은 등판, 넓은 앞면 및 어깨 끈으로 자릅니다.어깨 끈이 거의 닿을 때까지 가장 세련된 상태로 어깨를 뒤로 젖 힙니다. 그 결과로 생긴 실루엣은 어깨가 뒤로 던져지고, 매우 직립 자세를 취하고, 가슴이 높고,이시기의 특징이며 다른 것은 없습니다.

스커트는 1730 년대와 1740 년대 초반의 작은 돔 모양의 농구대에 착용되었으며, Marie Antoinette의 프랑스 법원에서 양측 농구 나 판니 어스에 의해 정식 코트 착용으로 옮겨졌고 나중에는 3 피트까지 넓어졌습니다.

쉬프트 (슈미즈) 또는 작업복은 1740 년대 초반 소매가 가늘어지고 팔꿈치 길이가 긴 소매가 소매가 좁아지면서 일찍 소매가났습니다.

일부 여성들은 영국에서 서랍 (속옷)을 착용했습니다. 예를 들어, 일찍이 Hillard Veren의 재고 목록에는 “3 쌍의 여성 서랍”이있었습니다. 비록 17 세기와 18 세기에 영어 나 뉴 잉글랜드에서 흔히 볼 수있는 것은 아닙니다. 미국 역사를 통한 의복 : 영국 식민지 시대, Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, 페이지 245

모직 양복 조끼는 모직 타격과 함께 누비 이불과 같이 온기를 위해 코르셋과 가운 아래에 착용했습니다.

자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있으며 가운이나 페티코트의 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다.

랩 코트 또는 과도한 프론트 클로저로 된 가벼운 가운은 가정에서 착용하기 위해 교대 (케미 세스), 페티코트 및 코르셋에 착용했으며,이 패션을 착용 한 초상화의 초상화를 착용하는 것이 유행이었습니다.

겉옷
승마 습관은 남자에 의해 착용되는 것과 유사한, 일반적으로 일치하는 페티코트로 된 허벅지 또는 무릎 길이의 코트로 구성되어 있습니다. 여성들은 승마와 사냥을 위해 남성적으로 고무된 셔츠와 삼색 모자를 쓰고있었습니다.

실외에서, 숙녀는 또한 팔꿈치 길이의 망토를 쓰고, 종종 따뜻함을 위해 모피가 늘어서기도했습니다.

직물 및 색상
이 기간의 초창기에 검은 색 실크 후드와 어둡고 어두 컴컴한 색이 마담 드 마테 논 (Madame de Maintenon)의 영향을 받아 성숙한 여성을위한 프랑스 법정에서 유행이되었습니다. 젊은 여성들은 밝은 색이나 밝은 색을 썼지 만, 장식은 최소한으로 단색의 실크를 선호했다.

점차적으로 적용된 레이스 및 패브릭 로스팅 (찢어진 모으기 또는 주름 잡힌 패브릭 스트립) 형태로 트림이 일반 스타일을 대체했습니다. 대담한 무늬의 패브릭처럼 리본 리본, 레이싱 및 장미 장식이 인기가되었습니다. 실크 가운과 위문은 종종 꽃과 식물의 모티프에 복잡하게 수 놓았으며 세부 묘사에 큰 관심을 보이고 자연을 정확하게 묘사했습니다. 줄무늬가있는 직물을위한 세기 중반의 유행은 줄무늬가 가운의 몸과 몸에 다른 방향을 달리고 있었다.

화이트베이스에 블록 인쇄 이미징이 적용된 인도산 면제품 인 Chintz는 격렬하게 세련되었습니다. 영국 실크, 린넨 및 모직물 산업을 보호하기 위해 수입품에 대한 금지 조치는 그들의 바람직 함을 감소시키지 못했습니다. 성가신 실크와 양털은 옅은 색 바탕에 화려한 플로랄 패턴을 가졌습니다. 양모와 실크 또는 양털과 린넨 (린지 – 울지)의 혼합이 인기가있었습니다. 1730 년대까지 유럽 직물은 인도 캘리코의 복잡한 유행 디자인과 어울리지 않는 품질이 떨어졌습니다. 유럽은 고품질의 쁘띠 티 틴 (빛과 세탁으로 퇴색 한 색)을 생산할 수 있었지만 웅장한 색 (빛과 마모에 강한 영구 색)을 생산할 수 없었습니다.

신발류 및 액세서리
곡선 형 뒤꿈치, 발가락 발꿈치, 발등상의 이전 신발은 18 세기의 두 번째 10 년 동안 높은 굽은 뒤꿈치가있는 신발로 바뀌 었습니다. 뒷문없는 노새들은 실내와 실외에서 착용했다. 발가락이 이제 지적되었습니다. 이 스타일의 신발은 다음 시즌에도 인기가있을 것입니다. 그 당시의 신발에는 장식의 변형이 많이 있었고 일부는 금속으로 감싼 실을 포함했습니다.

특히 프랑스의 여성들은 boutonnière 또는 작은 꽃다발을 신선한 꽃을 “병에 담아”입히기 시작했습니다. 길이가 약 4 인치 인이 유리 또는 주석 병은 가슴이나 머리카락에 조심 스레 넣을 수있을만큼 작았지만, 꽃이 시들지 않도록 물을 담을만큼 충분히 컸습니다.

구성하다
18 세기의 화장실은 백색 납, 달걀 흰자 및 다양한 물질로 만들어진 무거운 흰색 기초로 시작되었습니다. 이것은 흰 가루 (일반적으로 감자 또는 쌀 가루), 루즈, 딥 레드 또는 체리 립 컬러로 덮였습니다.

도트, 하트, 별 등의 모양으로 패치로 알려진 작은 천 조각을 접착제로 얼굴에 바릅니다. 유행은 흉터 흉터 및 다른 흉터를 위장하는 방법으로 시작되었지만 점진적으로 코딩 된 의미를 개발 한 것으로 생각됩니다. 입 근처의 문장은 허황을 의미했습니다. 오른쪽 뺨에있는 하나는 결혼이라고 표시했습니다.왼쪽 뺨에있는 사람이 약혼을 발표했다. 눈의 구석에있는 한 사람이 여주인임을 나타 냈습니다.

스타일 갤러리 1730-1740

1 – 1737	2 ~ 1739	3-1731	4-1737	5-1730

1. Prousia의 Queens Sophie Dorothea는 트림 (그리고 아마도 안감)이있는 장미색의 벨벳 가운을 착용합니다.
2. 프 러시안 코트 패션 : 여왕 엘리자베스 크리스틴 (Frederick the Great)의 아내 인 엘리자베스 크리스틴 (Queen Elizabeth Christine)은 약간의 네크 라인과 몸집이 작은 레이스 프릴을 몸에 지니고 가운을 입습니다. 열린 가운의 치마에있는 포켓 슬릿의 트림을 확인하십시오. 그녀는 목에 다이아몬드 초커를 신습니다.
3. 사랑의 선언 1731
4.Louise Eleonore von Wreech née. 폰 Schöning (c. 1737 년) Hermitage 박물관 (Bayreuth)
5. 가슴에 날카로운 “틈”이있는 딱딱하고 직립 한 자세는 1730 년대의 뻣뻣한 뼈를 자욱한 체재의 특징입니다. 이 잉글리쉬 레이디들은 차에 공식적인 mantuas를 착용합니다.

스타일 갤러리 1740-1750

1 ~ 1741	2 – 1742	3 – 1743-45	4 – 1744	5 – 1749
6 ~ 1740 년대	7 ~ 1740 년대	8 – 1700-1750

1.Comessesse de Tessin (Ulla Tessin), 1741 년, 레이스 모자 위의 검은 후드와 맨틀 또는 꼬리표라고 불리는 빨간 모피로 덮인 어깨 끈을 착용합니다. 그녀는 일치하는 모피 머프를 운반합니다. 커다란 리본 활은 목 둘레에서 몸을 트림합니다.
2. 메리 에드워즈 (1742)는 레이스가 달린 스카프 나 피츄 (fichu)가 몸에 리본 활 밑에 꽂혀있는 빨간 가운을 착용합니다. 그녀의 소매는 종 모양이며, 레이스 후드 나 모자를 쓰고 있습니다.
3.Hogarth의 결혼 모드 모드 시리즈는 세련된 젊은 아내가 자루를 입은 재킷과 대조적 인 페티코트로 된 스토 머를 착용하고 있음을 보여줍니다. 린넨 후드 또는 뚜껑이 턱 아래에 묶여 있습니다 (1743-45).
4. 루이사 Ulrika Prussia, 스웨덴의 여왕은 “분할 슬리브”(팔꿈치 주름 및 손목에 단단히 묶인 아래 소매)로 가운을 착용합니다. 그녀의 겉옷은 그녀의 페티코트에 감겨져 있고 다이아몬드 스터드가 달린 검은 색 모자를 쓰고있다. 그녀의 초커 목걸이는 다이아몬드가 박힌 활 1744로 세팅되어 있습니다.
5. Sorquainville 대성당의 오픈 가운은 뱃머리 위에 넓은 파란색 리본으로 묶여 있으며 일치하는 페티코트로 착용됩니다. 가운의 앞쪽 가장자리는 로브로 자르고, 직물 줄은 양쪽 가장자리에 파손되거나 모여 있습니다. 소매는 좁고, 정교한 레이스 착용자와 착용합니다. 그녀는 목에 작은 모자와 검은 색 리본이나 주름 장식을 달고 있습니다.
6. 메트로 폴리탄 미술관 (New York)의 살아있는 로브 (Robe la la française)는 일치하는 페티코트를 특징으로하며 정교한 뱃사람과 함께 전시됩니다. 영어, 1740 년대 네덜란드 또는 독일 직물
7. 1740 년대 구두 버클이 달린 실크 신발.
8.Stomacher, 실크 새틴 메탈릭 스레드 레이스, appliqués, passementerie 및 술. 프랑스, 1700-1750로스 앤젤레스 카운티 미술 박물관 M.67.8.99.