여성 1700-1720 년대의 늦은 루이 14 세 패션

1700-1720 년 기간의 패션 또는 루이 14 세 스타일의 마지막 기간을 전환기라고합니다. 새로운 스타일은 가벼워졌으며 단철 장식을 사용하고 당초 무늬, 그로테스크 및 코 퀼 디자인을 더 많이 사용하여 더 큰 판타지와 선의 자유를 특징으로했습니다.

Louis XIV에서 베르사이유의 강력한 프랑스 법원은 유행을 결정합니다. 그것은 위엄 있고, 위엄 있고, 값 비싸며, 충만합니다. 그럼에도 불구하고 시민들은 최신 유행을 깨닫지 못한다. 루이의 아내와 그의 여주인은 법원에서 엄격한 에티켓으로 패션을 결정합니다. 파리는 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture)의 수도입니다. 패션 인형은 유럽 전역으로 보내집니다. 왕이 오래되고 종교적으로 변하면 패션은 점점 더 편안해집니다.

18 세기 초반 예술, 그리고 연장을 통해이 소송은 빛과 색으로 삶과 개인의 양상을 묘사하려고합니다.의상은 시간에 대한 새로운 감성과 새로운 필요성의 출현, 즉 더 많은 가벼움과 더 환상을자를 것입니다. 18 세기 초반의 새로운 모드는 큰 성공을 거두었습니다. 이것은 새로운 금융 및 상업 부문의 젊은 사람들로 구성된 베르사이유 (Versailles)의 한쪽에있는 사회를 보여줍니다. 이 젊은이들은 베르사유의 유행과 법원의 의무에서 해방됩니다. 그들은 복지를 추구하는 대신 통치자의 권위에 순종하는 것을 선호합니다.

리젠시 (Regency)라고 알려진 기간 인 1710 년에서 1720 년대까지 프랑스 루이 14 세 스타일의 확장이었습니다. Régence의 스타일은 초기 Rococo로 표시되며 풍부한 바로크 식 디자인은보다 곡선적이고 자연스러운 패턴으로 더 가벼운 요소로 바뀌고 있습니다. 이러한 요소는 Nicolas Pineau의 건축 설계에서 분명합니다. Régence 기간 동안 법원의 삶은 베르사유에서 멀어지고이 예술적 변화는 왕궁과 프랑스의 고등 사회 전반에 걸쳐 잘 확립되었습니다.

유럽과 유럽에 영향을받는 국가에서 1700-1720 년대의 패션은 1680 년대와 1690 년대의 크고 좁은 모양을 따르는 여성의 실루엣이 넓어지는 특징이 있습니다.

여자의 옷은 뚜렷하고 뻣뻣하다. 꽉 코르셋 위에 여자는 레이스로 장식 된 사각형 네크 라인이 달린 몸통으로 된 가운을 입는다. 타이트한 일곱 분 소매에는 레이스가 들어 있습니다. 스커트는 원추형이다.언더 셔츠는 수평 스트립이 있고 외투는 뒤쪽으로 돌리고 허리에 보강 장치가 있고 끌기가 있습니다.그런 복장에서는 값 비싼 옷을 여러 미터 가공합니다. Lyon의 실크는 매우 유명합니다. 여자들은 느슨한 컬을 착용한다. 그 후에 그것은 자르고 보빈 레이스, fontange로 광대하게 꾸며진 직물 모자로 제공된다. 부속품으로 임펠러 및 스너프 박스가 있습니다. 향수는 불쾌한 냄새를 없애기 위해 아낌없이 사용됩니다. 긴 장갑과 슬리브도 항상 손이 닿는 곳에 있습니다. 특히 백색 진주는 보석에 아주 대중적이다; 또한 코사지 보석을 착용합니다. 일시적 유행은 우울 또는 “tâche de beauté”입니다. 유명한 아름다움 자리. 피부는 모든 종류의 파우더를 사용하여 가능한 한 깨끗하게 만들어집니다.

여성 패션
그 시대의 여성복은보다 비공식적 인 방식을 채택했습니다. 드레스의 모양이 더욱 자연스러워졌습니다.

18 세기 대부분의 여성들은 드레스를 입고있었습니다. 그들은 바구니 위로 드레이프 된 치마를 가지고있었습니다. 그 (것)들을 입은 여자의 실루엣은 아주 작은 허리 및 넓은 엉덩이를 가진 큰 종 같이 보였다. 대부분의 드레스는 허리가 짧고 뾰족하다. 각 복장 아래에서 여성들은 뼈를 자른 몸과 페티코트를 입었다. 코르셋은 작은 허리를 얻고 코사지의 모양을 유지하는 데 필수적이었고, 페티코트는 치마 아래의 바구니를 지탱하는 데 도움이되었습니다. Watteau 주름은 코트의 뒤를 덮고 기차는이 우아한 드레스를 완성했습니다. 1740 년 드레스의 실루엣이 변형되었습니다. 바구니는 엉덩이 둘레에서 자랐고, 스커트는 상자처럼 보이기 시작했습니다. 이 유행이 사라지기 직전에,이 드레스 중 일부의 크기는 4 미터에 이르렀습니다. 그러나이 짧은 유행 후에, 자연적인 모양은 돌아왔다.

사회에 자신을 드러내는 부끄럽고 불편한 드레스 패션은 방치 된 사람들의 외모를 가정에서 편안하게 입을 수있게합니다.

1720 년까지 패션은 모슬린, 리본, 꽃, 깃털로 채워진 여러 가지 각도로 구성된 상당히 높은 와이어 형태로 얹은 모자로 이루어진 분수 머리 장식이었습니다.

머리카락이 더 이상 자르지 않으며, 일부 헤어 피스를 추가하여 일부 bouffant를 얻습니다. 많은 액세서리 (꽃, 새, 인형, 동물 등)가 헤어 스타일에 추가되어 착용자의 취향을 표현합니다. Queen Marie-Antoinette는 Monsieur Léonard가 만든 beanstyle 헤어 스타일 스타일을 시작합니다. 그들은 또한 스스로 가루 가루가됩니다.

그들은 때로는 우아함으로 입는 화려한 앞치마 인 laissez-tout-faire를 착용합니다. 그것은 파라솔의 유행이다. 신발은 발 뒤꿈치가있는 실크로 만든 펌프 또는 노새입니다.

루이 15 세처럼, 부유 한 여성들은 그들의 옷에 고급 천을 사용했습니다. 새틴, 태 피터 (taffeta), 벨벳과 실크가 인기가 있었고 드레스는 종종 로코코 스타일의 여성스러운 스타일의 꽃 무늬 자수로 덮여있었습니다. 중산층 여성은면과 양모를 사용하고 바구니 대신 딱딱한 페티코트를 썼다. 농부 복장에는 세부 사항과 보석이 빠져 있었지만 기본적인 형태는 그대로 유지되었습니다. 예외없이 모두가 유행에 도전하려고합니다. 부유 한 사람들, 농부들조차도 왕과 그의 법정의 스타일을 모방했습니다.

사회 계급은 18 세기에 유행에 확실히 영향을 주었지만 패션은 사회 계급에 영향을 미쳤습니다.

가운 및 드레스
새로운 세기의 초기 수십 년 동안, 정식 복장은 단단한 몸체로 구성된 만 투아로 이루어져있었습니다.때로 앞치마로 착용 한 닫힌 (또는 “둥근”) 페티코트가 이전 기간의 오픈 드레이프 맨투아 스커트를 대신했습니다. 이 형식적인 스타일은 더 편안한 패션으로 이어졌습니다.

가운을 입은 프랑세즈 또는 자루 백 가운은 느긋한 착용감과 몸매를 가졌던 여성에게 환영받는 변화였습니다. 흐르는듯한 주름은 주름진 옷이었습니다. 그것의 가장 비공식적 인,이 가운은 앞뒤 모두에 적합하지 않았고 sacque라고. 더 편안한 스타일로 새틴과 벨벳 같은 무거운 천을 인도면, 실크 및 다 마스크로 바 꾸었습니다. 또한,이 가운은 종종 따뜻하고 우아하고 어린 아이 같은 외모를 준 밝은 파스텔 색조로 만들어졌습니다. 나중에 공식적인 착용을 위해 정면은 단단히 엮인 언더 보드 (underbodice)에 의해 몸에 장착되었고 뒤쪽은 Antoine Watteau의 그림에 나오는 “Watteau 주름 (plete)”이라는 느슨한 상자 주름에 떨어졌습니다.

정장이 덜 드는 가운, 헐렁한 가운이나 “잠옷”에도 주름이 잡히지 만, 주름이 몸통을 허리까지 신체에 맞게 바느질했습니다.

어느 가운이든 앞에 ( “둥근 가운”) 닫히거나 일치하거나 대조되는 페티코트가 드러날 수 있습니다.

열린 앞쪽의 몸통은 장식적인 뱃사공으로 채워질 수 있었고, 기간이 끝날 무렵에는 fichu라고 불리는 레이스 또는 린넨 스카프가 낮은 neckline을 채울 수있었습니다.

슬리브는 종이나 나팔 모양이었고 팔꿈치를 따라 잡아서 밑으로 시프트 (주름 장식) 된 주름진 레이스 트리밍 슬리브를 보여주었습니다. 슬리브는 팔꿈치에서 주름과 함께 시대가 진행됨에 따라 점점 좁아졌고, 1770 년대까지 지속될 패션에서 교전 자에게 얽힌 정교한 주름 장식이 달려있었습니다.

드레스를 입은 목선은 목구멍의 장식을 더 잘 보여주기 위해 시간이 지남에 따라 더 개방적으로 변했습니다. 레이스의 두꺼운 끈이 종종 레이스를 장식하는 리본, 꽃 및 / 또는 보석과 함께 가운의 목선에 꿰매어졌습니다. 진주, 리본 또는 레이스 프릴의 줄과 같은 보석은 목에 묶여있었습니다. 마지막으로, 18 세기 여성 의류의 다른 큰 요소 중 하나는 옷의 나머지 부분과는 별도로 주름진 옷깃을 추가 한 것이 었습니다. 이 장식은 1730 년경에 언젠가 대중화되었습니다.

속옷
18 세기 초의 스테이 또는 코르셋은 긴 허리를 감싸고 좁은 등판, 넓은 앞면 및 어깨 끈으로 자릅니다.어깨 끈이 거의 닿을 때까지 가장 세련된 상태로 어깨를 뒤로 젖 힙니다. 그 결과로 생긴 실루엣은 어깨가 뒤로 던져지고, 매우 직립 자세를 취하고, 가슴이 높고,이시기의 특징이며 다른 것은 없습니다.

스커트는 1730 년대와 1740 년대 초반의 작은 돔 모양의 농구대에 착용되었으며, Marie Antoinette의 프랑스 법원에서 양측 농구 나 판니 어스에 의해 정식 코트 착용으로 옮겨졌고 나중에는 3 피트까지 넓어졌습니다.

쉬프트 (슈미즈) 또는 작업복은 1740 년대 초반 소매가 가늘어지고 팔꿈치 길이가 긴 소매가 소매가 좁아지면서 일찍 소매가났습니다.

일부 여성들은 영국에서 서랍 (속옷)을 착용했습니다. 예를 들어, 일찍이 Hillard Veren의 재고 목록에는 “3 쌍의 여성 서랍”이있었습니다. 비록 17 세기와 18 세기에 영어 나 뉴 잉글랜드에서 흔히 볼 수있는 것은 아닙니다. 미국 역사를 통한 의복 : 영국 식민지 시대, Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, 페이지 245

모직 양복 조끼는 모직 타격과 함께 누비 이불과 같이 온기를 위해 코르셋과 가운 아래에 착용했습니다.

자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있으며 가운이나 페티코트의 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다.

랩 코트 또는 과도한 프론트 클로저로 된 가벼운 가운은 가정에서 착용하기 위해 교대 (케미 세스), 페티코트 및 코르셋에 착용했으며,이 패션을 착용 한 초상화의 초상화를 착용하는 것이 유행이었습니다.

겉옷
승마 습관은 남자에 의해 착용되는 것과 유사한, 일반적으로 일치하는 페티코트로 된 허벅지 또는 무릎 길이의 코트로 구성되어 있습니다. 여성들은 승마와 사냥을 위해 남성적으로 고무된 셔츠와 삼색 모자를 쓰고있었습니다.

실외에서, 숙녀는 또한 팔꿈치 길이의 망토를 쓰고, 종종 따뜻함을 위해 모피가 늘어서기도했습니다.

직물 및 색상
이 기간의 초창기에 검은 색 실크 후드와 어둡고 어두 컴컴한 색이 마담 드 마테 논 (Madame de Maintenon)의 영향을 받아 성숙한 여성을위한 프랑스 법정에서 유행이되었습니다. 젊은 여성들은 밝은 색이나 밝은 색을 썼지 만, 장식은 최소한으로 단색의 실크를 선호했다.

점차적으로 적용된 레이스 및 패브릭 로스팅 (찢어진 모으기 또는 주름 잡힌 패브릭 스트립) 형태로 트림이 일반 스타일을 대체했습니다. 대담한 무늬의 패브릭처럼 리본 리본, 레이싱 및 장미 장식이 인기가되었습니다. 실크 가운과 위문은 종종 꽃과 식물의 모티프에 복잡하게 수 놓았으며 세부 묘사에 큰 관심을 보이고 자연을 정확하게 묘사했습니다. 줄무늬가있는 직물을위한 세기 중반의 유행은 줄무늬가 가운의 몸과 몸에 다른 방향을 달리고 있었다.

화이트베이스에 블록 인쇄 이미징이 적용된 인도산 면제품 인 Chintz는 격렬하게 세련되었습니다. 영국 실크, 린넨 및 모직물 산업을 보호하기 위해 수입품에 대한 금지 조치는 그들의 바람직 함을 감소시키지 못했습니다. 성가신 실크와 양털은 옅은 색 바탕에 화려한 플로랄 패턴을 가졌습니다. 양모와 실크 또는 양털과 린넨 (린지 – 울지)의 혼합이 인기가있었습니다. 1730 년대까지 유럽 직물은 인도 캘리코의 복잡한 유행 디자인과 어울리지 않는 품질이 떨어졌습니다. 유럽은 고품질의 쁘띠 티 틴 (빛과 세탁으로 퇴색 한 색)을 생산할 수 있었지만 웅장한 색 (빛과 마모에 강한 영구 색)을 생산할 수 없었습니다.

신발류 및 액세서리
곡선 형 뒤꿈치, 발가락 발꿈치, 발등상의 이전 신발은 18 세기의 두 번째 10 년 동안 높은 굽은 뒤꿈치가있는 신발로 바뀌 었습니다. 뒷문없는 노새들은 실내와 실외에서 착용했다. 발가락이 이제 지적되었습니다. 이 스타일의 신발은 다음 시즌에도 인기가있을 것입니다. 그 당시의 신발에는 장식의 변형이 많이 있었고 일부는 금속으로 감싼 실을 포함했습니다.

특히 프랑스의 여성들은 boutonnière 또는 작은 꽃다발을 신선한 꽃을 “병에 담아”입히기 시작했습니다. 길이가 약 4 인치 인이 유리 또는 주석 병은 가슴이나 머리카락에 조심 스레 넣을 수있을만큼 작았지만, 꽃이 시들지 않도록 물을 담을만큼 충분히 컸습니다.

구성하다
18 세기의 화장실은 백색 납, 달걀 흰자 및 다양한 물질로 만들어진 무거운 흰색 기초로 시작되었습니다. 이것은 흰 가루 (일반적으로 감자 또는 쌀 가루), 루즈, 딥 레드 또는 체리 립 컬러로 덮였습니다.

도트, 하트, 별 등의 모양으로 패치로 알려진 작은 천 조각을 접착제로 얼굴에 바릅니다. 유행은 흉터 흉터 및 다른 흉터를 위장하는 방법으로 시작되었지만 점진적으로 코딩 된 의미를 개발 한 것으로 생각됩니다. 입 근처의 문장은 허황을 의미했습니다. 오른쪽 뺨에있는 하나는 결혼이라고 표시했습니다.왼쪽 뺨에있는 사람이 약혼을 발표했다. 눈의 구석에있는 한 사람이 여주인임을 나타 냈습니다.

스타일 갤러리 1700-1720s

1 – c. 1700 년
2 – 1717
3 – 1718
4 – c. 1719 년
5 – 1729
6-1700
7-1700
8-1700.

1. Adélaïde, Duchesse de Bourgogne는 남자 코트와 비슷한 긴 코트와 일치하는 페티코트가 특징 인 승마 습관을 가지고 있습니다.
2. 캐서린 1 세의 법정 전체 옷 입은 러시아 여동생. 그녀는 팔꿈치에 모인 낮은 사각형 네크 라인과 슬리브를 자르는 레이스로 볼륨 감있는 하얀 가운을 입고있다. 그녀의 빨간 벨벳 벽난로는 ermine로 줄 지어있다. 초상화는 1717 년에 그렸다.
3.Ulrika Eleonora, 스웨덴의 여왕 Regnant 1718-1720은 전형적인 로얄 가운과 가운을 착용합니다.
4. 샬롯 엘리자베스, Duchesse d’ Orleans는 도토리와 꽃 무늬의 금색 가운을 입고 과부의 검은 모자와 베일을 착용합니다. 그녀의 오픈 슬리브는 팔꿈치에서 삼중 레이스 프릴로 교대되어 보석으로 된 걸쇠 또는 핀으로 걸립니다. 프랑스 fleur-de-lis와 수선화로 장식 된 왕실의 프랑스 맨틀이 어깨에 드리 워져있다. c. 1719
5. 결혼식에 참석 한 사람들은 닫힌 페티코트와 열린 앞면이있는 몸체를 가진 단색의 mantuas를 착용합니다. 팔꿈치 길이의 소매에 커프가 있습니다. 변화의 주름은 목과 팔꿈치, 영국, 1729에서 볼 수 있습니다.
6. 데이트, 1700
7.Françoise-Marie de Bourbon, 1700
8. 캐서린 쿠스 타드는 레오너를 만났습니다. 1700 년경