1680-1700 년의 패션은 루이 14 세의 통치하에 패션의 스타일이 더욱 고전적이고, 승리하고, 허세 부리고, 풍부하게 장식되었습니다. 1680-1700의 패션은 새로운 정신을 발표합니다.이 정신은의 시작으로 의상으로 번역됩니다. 새로운 여성 패션.

1680 년에, 여성 의상의 모양은 거의 변태되지 않았습니다. 주목할 유일한 변화는 장신구 수의 증가입니다. 전경의 스커트, 프리틴 타일 (각기 다른 원단에서 잘라낸 모티프). 드레스는 치마 앞을 드러내는 엉덩이에 상당히 올려 져 있습니다. 뻣뻣한 페티코트에 의해 유지됩니다.

1690 년 이후, 더 환상적인 요소들이 나타나기 시작했고, 정교하고 꾸불 꾸불 한 선들과 곡선들, 그리고 아라베스크와 시노와 즈리 (Chinoiserie)를 포함한 이국적인 디자인들로 둘러싸여있었습니다. 그것은 일반적으로 벨벳이나 실크로 양질의 천으로 만들어집니다.

다른 개발은 무죄, 스윙, 박탈 또는 무시한 소위 가운을 통해 주로 xvii 세기 말에 약간 가리 킵니다. 그녀의 임신을 숨기는 목적으로 몬테 스판 (Madame de Montespan)이 소개 한 이러한 종류의 복장은 18 세기의 유연한 방식의 전제입니다.

풍모
1667 년 Royal Textile Manufactory와 Royal Race Factory가 차례로 설립되어 왕과 귀족들의 아름다운 의상에 대한 요구 사항을 충족 시켰습니다. 화려한 복장에 없어서는 안될 실크를위한 양잠 산업은이시기에 리옹 근처의 농촌 지역에서 주로 궤도에 진입했다. 이 시대에는 프랑스에서 1672 년 최신 패션 프린트를 인쇄 한 세계 최초의 패션 잡지 “Mercure Gallant”가 출범했으며 Pandora (공식 판도라와 일일 도착 소형 판도의 2 가지 유형)라는 마네킹이 출시되었습니다. 그는 최신 유행 파리의 의상을 입고 유럽 전역으로 보냈다. 약 1670 년경, 프랑스 귀족 의류를 말하는 것과 관련된 의상 인 Just Call, West Culott가 설립되기 시작합니다. 여성의 헤어 스타일과 옷 만들기는 미용실의 주인 (많은 사람들이 루이 14 세의 여주인과 소녀 친구였습니다)의 영향을 받아 급변하는 변화를 만들고 있습니다.

새로운 직물의 출현과 관련하여 인도에서 가져온면 헝겊 “Andyenne”은 귀족들의 방을 차지하는 주요 전염병이되었으며이 인도 선물의 모방은 프로방스에서 제작되었습니다. 프랑스에서는 고급 실크의 국내 생산으로 카망베르 (앙골라 염소, 양, 낙타 털, 실크로 만든 평직 천) 또는 봉바 진 (실크와 모직을 깎은 능 직물)과 토뱅 (모아 패턴 태 피터) 그리고 칼텍 (옷 안감에 사용되는 얇은 실크) 등이 시판 중이다.

여성 패션

개요
이전 기간의 넓고 하이 웨이스트 한 표정은 장시간의 수직선으로 점차 대체되었고 어깨에는 수평 강조가있었습니다. 전체적으로 느슨한 슬리브는 중반 세기에 팔꿈치 바로 아래에서 끝났으며 새로운 추세를 따라 더 길고 견고 해졌습니다. 시체는 단단히 코르셋을 입었고, 낮고 넓은 목선과 어깨를 내었다.나중에 수십 년 동안, 오버 스커트는 뒤로 당겨졌고 무겁게 꾸며진 페티코트를 장식하기 위해 고정되었습니다.

스페인 법원의 패션은 프랑스와 영국에서 일어난 패션의 발판을 벗어났습니다. 번영 한 네덜란드는 이전 기간에 멍청이를 유지 했으므로 특히 머리 장식과 헤어 스타일에서 겸손한 패션을 유지했습니다.

낭만적 인 과실
대담한 새로운 패션은 옷을 갈아 입으면서 볼륨 감이 넘치는 나이트 가운이라고 불리는 느슨하게 고정 된 가운을 입고 옷을 입은 채로 옷을 입은 옷을 입게되었습니다. 이 스타일은 1630 년대 앤서니 반 다이크 (Anthony van Dyck)가 시작한 낭만주의 스타일에서 유래 한 Peter Lely의 초상화로 잘 표현됩니다. 이 초상화의 옷은 거리에서 또는 코트에서 착용 한 것을 대표하지 않습니다.

만 투아
mantua 또는 manteau는 1680 년대에 등장한 새로운 패션이었습니다. 별도로 잘라진 몸통과 치마 대신 어깨에서 바닥에 매달아 진 (만기 전의 복장의 방식으로) 맨투아는 남성용 반얀 (Banyan)의 여성 버전으로 시작하여 ‘옷을 벗기다’라는 입고되었습니다. 점차적으로 드레이프와 주름진 드레스로 발전하여 마침내 복장과 복장을 통해 복장을 한 드레스로 발전했습니다. mantua-and-stomacher는 이전에 유행에서 벗어난 넓은, 어깨 너머의 네크 라인과 대조적으로 높은 정사각형 네크 라인을 만들었습니다.새로운 표정은 이전의 패션보다 더 겸손하고 덮여 있었으며, 활, 주름 장식, 리본 및 기타 장식품으로 단조롭지 만, 1630 년대 이후에 착용 된 진주와 진주 귀고리 또는 귀고리의 짧은 끈이 계속 사용되었습니다.

길이가 긴 기차에 맞게 주름진 단일 길이의 원단으로 만든 만 투아는 중반 세기에 인기있는 단색의 새틴을 대체 한 새 정교한 무늬 실크의 디자인을 보여주는 데 이상적이었습니다.

사냥 및 승마 드레스
1666 년 6 월 일기장에서 Samuel Pepys는 mannish coat, doublets, hats, periwigs를 타고 승마 습관에있는 명예의 하녀들을 묘사합니다. “그래서 남자 코트에 끌리는 긴 페티코트만으로는 아무도 여자를 데려 갈 수 없습니다 무엇이든간에 “. 라이딩 사이드 안장의 경우, 의상에는 길고 뒤쪽의 페티코트 또는 스커트가있었습니다. 이것은 총격을 받거나 총격을위한 발목 길이 스커트로 대체됩니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
초기에 머리카락은 머리 뒤쪽의 롤빵에 얼굴을 감싸는 곱슬 머리를 두르고 착용했습니다. 컬은 1650 년대까지 더 정교 해졌고, 컬이 정상적으로 어깨에 매달릴 때까지 더 길게 늘어났습니다. 1680 년대에는 머리카락이 중심부에서 절벽 위로 갈라져 1690 년대에 머리카락이 엇갈 렸으며 이마에 머리카락이 쌓여있었습니다.

이 헤어 스타일은 종종 프랑스 국왕의 여주인을 위해 지어 졌던 양쪽에 깃발이있는 수직 층에 서있는 유선 레이스 모자를 쓰는 폰탄 지로 덮여있었습니다. 이것은 1690 년대부터 18 세기의 처음 몇 년 동안 인기가있었습니다.

스타일 갤러리 1670-1680

1 – 1670	2 – 1670	3 – 1671-74	4 – 1670 년대 – 80 년대	5-1667-69
6-1670

1. 두명의 영국 여자들이 짧은 소매를 입은 슈미즈 슬리브를 입은 옷을 입는다. 수직 트림의 밴드를 휘게하는 긴 몸통 앞면은 1670 년의 특징입니다.
2.Maria 스페인의 테레사는 커다란 슬리브, 벌거 벗은 어깨, 커다란 진주, 커다란 깃털을 착용하고 헐렁한 파도를 낳습니다.
3. 청교도의 영향력은 보스톤 성모 마리아의 초상에 나타난다. 그녀는 목걸이에서 그녀를 세련된 짧은 문자열의 진주로 감싼 레이스 트리밍 리넨 칼라를 착용하고, 그녀는 머리카락을 모자 형 모자 (1671- 74.
4.Empress Pfalz-Neuburg의 Eleonore는 매우 낮은 허리와 팔꿈치 길이의 소매가 1670 년대 또는 80 년대에 수집 된 브로케이드 드레스를 착용합니다.
5.Susanna Huygens는 핑크색과 일치하는 페티코트로 줄 지어 판명 된 슬리브가 길고 꽉 찬 흰색 새틴 몸통을 쓰고 있었다. 그녀의 머리카락은 단단한 곱슬 머리에 착용하고 진주 목걸이와 진주 목걸이를 착용합니다. 1667-69.
6. Barbara Viliers의 초상화, John Charles Wright가 그린 Charles Charles II의 여왕 c. 로맨틱 스타일의 1670

스타일 갤러리 1680s-1690s

1 – 1680	2 – 1680 년대 – 90 년대	3 – 1688	4 ~ 1690 년	5 – c.1690
6 – 1685-90	7-1690 년대	8 – 1698	9 – 1690 년대

1. 제임스 2 세 잉글랜드의 두 번째 부인 인 모데나 (Maryland)는 단순한 슈미즈 (1680)를 통해 보석으로 된 걸쇠로 고정 된 드레스를 착용합니다. 그녀의 머리카락은 사원 위를 말리며, 긴 컬은 어깨에 매달려 있습니다.
2. Dorothy Mason, Lady Brownlow가 유행의 옷을 입고 있습니다. 그녀의 의상은 유방에서 자연스럽게 펴지 며, 그녀의 슈슈 슬리브는 퍼프로 꽉 채워져 있습니다.
3.Mary II는 팔꿈치, 유선 레이스 폰트 지, 오페라 길이 장갑 및 진주에 레이스가 튀어 나와있는 슈 미스 위에 팔꿈치 길이의 커프 슬리브가 달린 mantua를 착용합니다.
c. 스페인 법원의 유행 c. 1690은 넓은 목선과 긴 소매를 가진 길고 단단한 코르셋 라인을 보여줍니다.
5. 영국의 제 2 대. 1690 년까지, 머리카락은 뒤에 매달려있는 곱슬 머리로 그녀의 이마 위로 옷을 입었다.
6. manteau 또는 mantua의 현대 프랑스 유행 격판 덮개, 1685-90 년.
7. 1690 년대 중후반에 사냥 복장을 입은 팔라 티나 (Anna Maria Luisa de ‘Medici). 그녀는 길고 긴 소매로 긴 목덜미의 몸통에 넓은 팔목과 일치하는 페티코트가있는 길고 매니쉬 한 코트를 입는다. 그녀는 레이스로 장식 된 넥타이와 타조 깃털이 든 삼발 모자를 착용합니다.
8.Comteesse de Mailly, 1698, 법원 패션을 입는다. 그녀의 mantua는 레이스로 장식 한 소매에 팔꿈치 길이의 커프 슬리브를 낀다. 훈련 된 스커트는 페티코트를 드러내 기 위해 되돌아 간다. 그녀는 팔꿈치 길이의 장갑과 높은 레이스 fontange와 모자를 착용. 그녀는 오른쪽 손목에 모피 머프가 있고, 리본 활으로 손질하고 팬을 태운다. 그녀는이 기간 동안 유행했던 진주의 짧은 끈을 착용합니다.
9. Kimberly Hall의 mantua는 실버 – 금테 자수 ca. 1690-1700.

여성 의류
1675 년 Cruyurière가 폐쇄 된 방과 피부 노출 된 숙녀들에게 노출 된 숙녀들을 만져서 방해를 받는다는 우려에서 1675 년에 Couturere의 여성 길드가 승인되었습니다. 여성 여성 의류 장인은 처음에는 무겁고 비좁은 코르셋의 무게를 줄이려고했습니다 여자 친구를 친구로 최대한 활용했습니다.

일반인들의 의복
Louis XIV 궤도의 규칙에 따라 프랑스에서 실크와 면직물을 생산할 때, 상류층의 물건에 맞게 재단 할 재료를 분리 한 후 실크와 면화가 나왔다. 우리는 이것을 얇은 천으로 엮어서 평민들을 위해 팔았지만 일반 여성들 사이에서는 매우 인기가있었습니다. 이 겉옷은 잿빛을 띠기 때문에 greasets라고 불렸지 만,이 저 숙녀들을 다소 어리석은 사람들이라고 부르는 경우에 사용되었습니다.

상류 시민 의류
1672 년에는 영국에서 유럽으로 여행 한 상류층 시민들의 청년과 동행 한 가정교사가 파리의 전염병에 대해 쓴 편지가있었습니다. “가슴과 코르셋 모두 흰색 또는 갈색 태 피터가 검은 색 등의 꽃 무늬로 수 놓아 져 있습니다. 흰색이나 은색 치마를 입을 때 흰색과 검은 색 의상조차도 아름답고 성실 해 보입니다. 치마 아래에 있습니다. 착용하는 사람들은 서로 경쟁하거나 경주를 벌이고 있습니다. “이것은 조카의 가정교사에게 파리의 최신 유행병을 일찍 신고 해달라고 요청한 영국 여성입니다. 배경 때문에 그 당시의 전염병을 공정하게 정확하게 묘사하는 것처럼 보입니다. 유방 복장은 Piesdestroma라는 코르셋을 덮는 삼각형 천이며, 그 당시에는 가운의 목에서 크로 셰 뜨개질을 덮는 삼각형 옷감이었습니다 (소위 드레스, 원피스 스타일처럼 보이지만 위쪽과 아래쪽은 분리 된 스커트가 위쪽의 의복 안에 걸려있다.) 그것은 삼각형에 크게 열려 있었고, 끈으로 조여진 열린 부분 뒤에 그것을 삽입하여 사용했다. 리본 장식을하고 레이스로 꾸미는 것이 보급되었지만 18 세기에는 처음부터 예복에 바느질하는 것이 가능해졌습니다.

17 세기 후반에 코르셋이 회복되었지만 가슴 전체를 강화하지는 않았지만 가슴을 들어 가슴을 강조하기 위해 가슴을 들어 올렸습니다. 정면을 강화하는 코르셋은 일반 사람들의 여성들이 널리 사용하지만, 화려한 장식용 매듭이있는 경우 중산층 이상의 사람들에게도 퍼져 나간다. “Gurugundee (slut girl)”라는 농담으로 불렸다.

어퍼 클래스 드레스
1660 년대까지 전염병은 위 항목에서 언급 한 것과 크게 다르지 않습니다. 오히려 법원의 여성들은 예식, 전례 및 지위 차이 및 예의와 같은 뻣뻣한 질문으로 사전 노인 인척을하고있었습니다.

루이 14 세의 살롱 문화를 접대하는 것은 왕의 연인과 여자 친구가 사교의 시작으로부터 사교계를 열면 패션이 더욱 화려해질 것이다. 쇼핑몰 • 검은 레이스 • 리본 장식 • 인공 꽃 • 검은 공 • 줄무늬와 잔물결로 짜여진 실크 로브의 실크 예복의 루이보스와 같은 칠보 칠보와 같은 아름다운 단추가 또한 보였다. 1667 년 세비니에 (Sevignier) 여사는 왕의 여주인 인 몬테 스판 여사의 황금빛 옷에 의복을 입은 화려한 옷차림에 놀랐으며 그 딸에게 그 인상을 씁니다. Sevignier 부인은 또한 1676 년 레이스 옷과 다이아몬드 귀고리에 많은 진주를 입은 Montespan 여사의 호화로운 외관에 깊은 인상을 받았습니다. Montespan의 힘은 엄청납니다. 편안하지 않은 사람들은 그녀가 갇힌 배를 숨기기 위해 코르셋을 착용 할 수없는 왕의 누이 네그리 예 (얇은 실크로 만든 온화한 원피스 스타일 로브)가 코트에서 유행했다. 재미있는 소문 1680 년 왕의 새로운 애인 Fontangju 씨가 발명 한 헤어 스타일이 머리에 모아서 인기를 얻었습니다.이 헤어 스타일은 매년 잘게 나뉘었고 1685 년에 스타일 꾸미기 레이스 장식이 서있었습니다. 프랑스와 유럽 대륙을 가로 질러 펼쳐지는 팬 모양의 리본과 철사로 1687 년 세 마리의 나비로 장식 된 종족을 분리하기 시작했고 1688 년에는 레이스 장식이 장식을 시작했다. 리보 완벽하게 붙잡은 머리카락에 맞춰 묶음.