서유럽 의류의 1650-1670 년대 패션은 급속한 변화로 특징 지어졌으며, 약 1670 년의 30 년 전쟁 이후 프랑스는 유럽에서 패권을 얻었다. 베르사이유 법원은 과학과 예술 분야의 선두 주자가되었으며, 관습과 패션면에서 거의 모든 국가의 분위기를 조성했습니다. 루이 14 세의 규칙에 따라, 유행의 스타일은 더욱 클래식하고, 승리하고, 허세 부리고, 풍부하게 장식되었습니다.

처음에는 여자들이 푹신한 치마, 어깨가 헐거운 편, 넓은 소매, 팔랑 팔랑 위를 능가했습니다.이 우아한 여자는 등을 맞댄 뒤 기차에 쓰러진 Manteau의 의상을 입었습니다. 예를 들어, 금은과은 브로케이드는 직물로 유행했습니다. 깊은 컷 아웃은 허리가 아래로 미끄러지게합니다. 반대로 décolleté를 자유롭게 유지하려면 리본으로 잡힌 헤어 스타일이 위쪽을 향했습니다. 이 소위 Fontange는 신사의 긴 목이 가발에 여성 대조 물이었다. 그것은 루이 14 세의 여주인 인 Fontanges의 공작 부인에게 귀속되었고, 18 세기 초까지 열렸습니다.

여자들을 위해, 후프 치마는 레이스 업과 수평으로 잘린 Contouche (가운)와 함께 뒤쪽으로 우아하게 떨어졌습니다. 헤어 스타일은 낮았고, 깃털이나 활 장식이되었습니다. 뒤에서 긴 고리가 어깨에 쓰러졌습니다. 이 의상은 세기의 끝까지 갈라 복장으로 보존되었지만, 1760 년 이후 사라졌으며, 머리 주머니와 머리 끈은 짧아졌습니다.

극한 지역으로 1650 년대 경부터 패션은 런 그레이브로 장식 된 리본이 달린 스커트와 거의 비슷한 컬링 스커트를 보여줍니다 (Petty Court Bricits는 영어로 치마 반바지).

17 세기의 대표자는 1661 년에 시작된 Louis XIV의 부모의 결과로 탄생 한 바로크 양식이라고 불리는 프랑스 패션입니다.

프랑스 패션은 이탈리아에 대한 재료에 의존했던 스페인 패션과는 달리 처음부터 국내 모드 산업의 이익을 의식했습니다. 1627 년 중상주의 정책을 채택한 리슐리외 (Richelieu)는 “금은, 인종, 쇼핑몰, 벨벳 수입 금지”를 발표하고 엄격한 “금색 끈, 은색 끈, 금색과 은색 띠, 새틴, 벨벳, 금색 실버 자수, 장식 금지 “가 발행되었습니다. 이 고급스러운 직물과 장식품은 이태리 등에서 많은 수입품이 수입 되었기 때문에 국가 재정을 보호하기위한 조치였습니다. Richelieu 계승자 인 Mazaran도 엄격한 금지 명령을 인계했으며 1644 년에는 “자수 금지, 금색 및 은색 패브릭 금지”를 발표했습니다. 총무 감독관으로 프랑스 모드 산업의 기반을 설립 한 마자린의 후계자 인 콜베르 (Lasha 상인의 집에서 태어났다)는 “프랑스의 모드 산업은 스페인의 페루 산이다” 그리고 그것은 산업의 중요성을 강조합니다. 1667 년 Royal Royal Textile Manufactory와 Royal Race Factory는 여러 나라의 왕과 귀족들의 아름다운 의상을 충족시키기 위해 차례로 설립되었습니다. 화려한 복장에 없어서는 안될 실크를위한 양잠 산업은이시기에 리옹 근처의 농촌 지역에서 주로 궤도에 진입했다.

이 시대에는 프랑스에서 1672 년 최신 패션 프린트를 인쇄 한 세계 최초의 패션 잡지 “Mercure Gallant”가 출범했으며 Pandora (공식 판도라와 일일 도착 소형 판도의 2 가지 유형)라는 마네킹이 출시되었습니다. 그는 최신 유행 파리의 의상을 입고 유럽 전역으로 보냈다. 약 1670 년경, 프랑스 귀족 의류를 말하는 것과 관련된 의상 인 Just Call, West Culott가 설립되기 시작합니다. 여성의 헤어 스타일과 옷 만들기는 미용실의 주인 (많은 사람들이 루이 14 세의 여주인과 소녀 친구였습니다)의 영향을 받아 급변하는 변화를 만들고 있습니다.

새로운 직물의 출현과 관련하여 인도에서 가져온면 헝겊 “Andyenne”은 귀족들의 방을 차지하는 주요 전염병이되었으며이 인도 선물의 모방은 프로방스에서 제작되었습니다. 프랑스에서는 고급 실크의 국내 생산으로 카망베르 (앙골라 염소, 양, 낙타 털, 실크로 만든 평직 천) 또는 봉바 진 (실크와 모직을 깎은 능 직물)과 토뱅 (모아 패턴 태 피터) 그리고 칼텍 (옷 안감에 사용되는 얇은 실크) 등이 시판 중이다.

여성 패션

개요
여성 의상은 섬세한 부조리를 피우는 데 정성을 기울입니다. 따라서 많은 경우에 매우 과장된 장식물을 선택하는 남자 의상과는 매우 다릅니다.

여성 복장의 모양은 루이 14 세의 통치 기간 동안 근본적으로 바뀌지 않습니다. 우리는 똑같은 1670 년의 호화 로움을 다시 한번 강조 할 것입니다. 이것은 마담 드 마테 논 (Madame de Maintenon)의 영향을 받아 더욱 엄격하고 단순한 방식으로 다시 나아갈 것입니다.

치마의 몸체는 허리 아래로 떨어지는 단단한 뼈가있는 몸을 덮습니다. 네크 라인은 타원형이다. 셔츠의 레이스는이 목선의 수준에서 튀어 나온다. 목 주위를 감싸기보다는 몸체의 타원형 모양을 따르는이 란제리 또는 레이스 (또는 드레이프 드 모슬린)의 칼라는 루이 14 세 이하 여성 의상의 유일한 혁신입니다. 셔츠의 소매는 드레스의 소매 아래에서도 볼 수 있습니다. 보석은 삶과 영혼의 기차라고 불리는 몸 보석의 앞면에 놓을 수 있습니다. 매우 단단한 몸통은 푹신한 모습을 나타냅니다.

1680 년부터, 더 낮은 치마와 몸통 앞부분은 갈라 나스 (gallanas)라고 불리는 바인딩, 자수 및 리본 매듭으로 덮여 있습니다. 이전에 스커트 또는 드레스라고 불렸던 외투는 리본으로 양쪽에서 들어 올려졌습니다. 코트는 열차로 끝나며 코트 길이는 사회적 지위의 함수입니다. 언더 스커트는 태 피터 (taffeta)입니다. 코트는 다 마스크 패브릭 (damask fabric) (얼룩이있는 배경에 매트 한 배경에 그리고 반대로 패브릭의 뒷면에 나타나는 패브릭) 또는 스티칭 (패브릭은 실 실크, 금 또는은으로 구제에 패턴을 형성). 우선 줄무늬가있는 원단과 모이 레스를 선호하고 나중에는 산란 (단풍 무늬를 재현하는 장식)을 선호합니다. 법원 의상에는 셔츠 소매가 달린 짧은 소매가 있습니다. 소매에있는 끈은 때로는 분리 가능합니다. 1672 년부터 우리는 여름과 겨울을 위해 과음절을 채택합니다. 겨울에는 여성들이 맨틀과 소매를 착용하고 드레스에는 정전이 늘어서 있습니다.

헤어 스타일은 높이를 얻습니다. 귀를 치우 쳤을 때 건방진 사람에게 헤어 스타일에 관한 문제입니다 (장난스러운 발언을들을 수 있기 때문에). 이 머리카락의 높이 가발의 유행으로 이어질 것입니다. 파리는 유행하고 있습니다. 아주 자주, 여자들은 철분에 머리카락을 휘게했다.

스커트가 자라고 있으며 xvii 세기 말에 코트를 먹기 위해 트위스트가 발명되었습니다. 여성 의상을 입은 브란덴부르크 (Brandenburgs)는 남성 의상과 같은 모습을 취합니다.

낭만적 인 과실
대담한 새로운 패션은 옷을 갈아 입으면서 볼륨 감이 넘치는 나이트 가운이라고 불리는 느슨하게 고정 된 가운을 입고 옷을 입은 채로 옷을 입은 옷을 입게되었습니다. 이 스타일은 1630 년대 앤서니 반 다이크 (Anthony van Dyck)가 시작한 낭만주의 스타일에서 유래 한 Peter Lely의 초상화로 잘 표현됩니다. 이 초상화의 옷은 거리에서 또는 코트에서 착용 한 것을 대표하지 않습니다.

만 투아
mantua 또는 manteau는 1680 년대에 등장한 새로운 패션이었습니다. 별도로 잘라진 몸통과 치마 대신 어깨에서 바닥에 매달아 진 (만기 전의 복장의 방식으로) 맨투아는 남성용 반얀 (Banyan)의 여성 버전으로 시작하여 ‘옷을 벗기다’라는 입고되었습니다. 점차적으로 드레이프와 주름진 드레스로 발전하여 마침내 복장과 복장을 통해 복장을 한 드레스로 발전했습니다. mantua-and-stomacher는 이전에 유행에서 벗어난 넓은, 어깨 너머의 네크 라인과 대조적으로 높은 정사각형 네크 라인을 만들었습니다.새로운 표정은 이전의 패션보다 더 겸손하고 덮여 있었으며, 활, 주름 장식, 리본 및 기타 장식품으로 단조롭지 만, 1630 년대 이후에 착용 된 진주와 진주 귀고리 또는 귀고리의 짧은 끈이 계속 사용되었습니다.

길이가 긴 기차에 맞게 주름진 단일 길이의 원단으로 만든 만 투아는 중반 세기에 인기있는 단색의 새틴을 대체 한 새 정교한 무늬 실크의 디자인을 보여주는 데 이상적이었습니다.

사냥 및 승마 드레스
1666 년 6 월 일기장에서 Samuel Pepys는 mannish coat, doublets, hats, periwigs를 타고 승마 습관에있는 명예의 하녀들을 묘사합니다. “그래서 남자 코트에 끌리는 긴 페티코트만으로는 아무도 여자를 데려 갈 수 없습니다 무엇이든간에 “. 라이딩 사이드 안장의 경우, 의상에는 길고 뒤쪽의 페티코트 또는 스커트가있었습니다. 이것은 총격을 받거나 총격을위한 발목 길이 스커트로 대체됩니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
초기에 머리카락은 머리 뒤쪽의 롤빵에 얼굴을 감싸는 곱슬 머리를 두르고 착용했습니다. 컬은 1650 년대까지 더 정교 해졌고, 컬이 정상적으로 어깨에 매달릴 때까지 더 길게 늘어났습니다. 1680 년대에는 머리카락이 중심부에서 절벽 위로 갈라져 1690 년대에 머리카락이 엇갈 렸으며 이마에 머리카락이 쌓여있었습니다.

이 헤어 스타일은 종종 프랑스 국왕의 여주인을 위해 지어 졌던 양쪽에 깃발이있는 수직 층에 서있는 유선 레이스 모자를 쓰는 폰탄 지로 덮여있었습니다. 이것은 1690 년대부터 18 세기의 처음 몇 년 동안 인기가있었습니다.

스타일 갤러리 1650 년대

1 ~ 1650	2 – 1652	3 – 1652	4 – 1653	5 – 1655
6 – 1655	7 – 1658	8 – 1658	9 – 1659

1. 1650 년의 독일 패션은 어깨가 떨어지는 부드럽고 꽉 찬 원뿔 새틴 몸통을 보여줍니다. 구겨진 슬리브는 부피가 큰 슈미즈 슬리브 위에 보석 걸쇠가 걸려 있습니다.
2.Margareta 마리아 드 Roodere 연어 색 드레스를 착용하십시오. 깎아 지른 스카프가 어깨 주위의 옷깃에 매듭되어 있고, 그녀의 하얀 슬리브 라이닝은 덮여있는 단추 (1652)로 다시 묶여 있습니다.
3.Mary, Orange of Princess는 긴 뾰족한 몸통과 새틴 페티코트로 새틴 가운을 입는다. 그녀의 치마에 모이는 많은 작은 주름이 보일 수 있습니다, 1652.
4. 스페인의 테레사 (스페인) 테레사 (스페인)는 스페인에서 늦게 채택되어 다른 지역에서 사라진 후 오래 유지되었다. Infanta의 헤어 스타일은 1653 년 스페인 법정에서도 전형적입니다.
5. 1655 년 네덜란드 재킷 바디의 5.보기는 탭이있는 스커트와 곡선의 사이드 – 백 솔기를 보여줍니다.
6. 스웨덴의 백작 부인 Beata Elisabet von Königsmarck은 긴 단단한 몸통, 평평한 스커트, 넓은 이중 퍼프 슬리브, 벌거 벗은 어깨와 깊은 쪼개짐이있는 흰색 실크 가운을 입습니다. 드레스는 파란색 리본으로 장식되어 있으며 가슴 주위에 드레이프 한 파란색 목도리가 달려 있습니다. 그녀는 진주를 가지고 있고, 머리카락은 등 뒤에서 매듭을 짓고 귀를 감고 느슨한 머리카락을합니다.
7. 네덜란드 네 여아는 장미 자켓 몸통과 평범한 핑크색 페티코트를 입는다. 그녀의 머리카락은 귀에 작은 곱슬 머리로 감겨져 있습니다. 1658-60.
8. 1658 년 네덜란드 패션의 세부 사항에는 검정색 리본으로 묶인 일련의 진주, 일치하는 치마가있는 잭 바디 스, 주름진 슬리브, 어깨를 내던지 등이 있습니다.
스페인의 Infanta Margarita는 8 세 때, 169 년에 까르띠에 파싱 게일 (cartwheel farthingale)을 착용하고 있습니다.

스타일 갤러리 1660-1670

1 – 1660 년대	2 – c.1660	3 – 1662	4 – 1663	5 – 1665
6 – 1666 년

1. 실버 티슈로 만들어지고 적용된 양피지 레이스로 장식 된 1660 년대 영국 법원 복장. 패션 박물관, 목욕탕에서.
2.Peter Lely는 새틴 드레스를 입은 2 명의 레이디스 레이디 (Reed of the Lake) 가족을 볼륨있는 슬리브로 교대 또는 다듬어서 표현합니다. 그들의 머리카락은 어느 쪽의 어깨에 든 링렛의 덩어리로 착용되며, 둘 다 커다란 진주 귀고리를 착용합니다.
3.Dutch lacemaker ‘s jacket-bodice는 shoulder line과 full, three-quarter length sleeve를 어깨와 팔목에 주름을 잡아줍니다. 그녀의 실내 모자에는 원형의 anhood가 자수되어 있습니다. 그녀의 신발에는 두꺼운 발 뒤꿈치와 발가락이 있으며, 이제 다소 고풍 스럽습니다.
4. C의 매우 긴 뾰족한 몸통. 1663은 비올라 데 감바 (viola de gamba)를 연주하는 한 여인의 초상화에 분명하게 나타나 있습니다. 슬리브는 떨어 뜨린 부분과 커프 안으로 주름이 잡혀 있습니다.
5.Inés de Zúñiga, Countess of Monterrey는 스페인의 전형적인 법원 패션의 아름다운 예입니다.
6. 스페인의 Infanta Margarita는 긴 소매, 망토와 후드가있는 검은 옷을 입은 애도 드레스를 입고 여기에 표시됩니다. 그녀는 머리카락을 한쪽으로 치고 머리 끈을 묶고 1666.

여성 의류
1667 년 전통적인 Tayule (재단사) 길드에서 큐티 어 (여성 의류 재단사) 길드가 분리되고 여성 의류 전문가가 등장했습니다. 숙녀는 점점 기괴한 경향의 변화에 ​​몰두했습니다. 그러나 Cruyurière가 폐쇄 된 방과 피부 노출 된 숙녀의 노출 된 숙녀를 만져서 방해 받는다는 1675의 우려에서 쿠 틀레의 여성 길드는 1675 년에이 나라에서 승인되었습니다. 여성 여성 의류 장인은 처음에는 무거운 옷의 무게를 줄이려고했습니다. 비좁은 코르셋으로 숙녀를 친구로 최대한 활용했습니다.

일반인들의 의복
여자는 작은 보닛, 스카프, 하코의 밀짚 모자를 입고 싼 모직의 긴 소매 보디 스, 스커트, 드레스 오버 스커트를 착용하고 앞치마를 조였다. 어떤 사람들은 긴팔 바지의 정상에서 민소매 바지 또는 재킷 스타일의 아우터를 착용하지만, 균일하게 장식 된 검은 로퍼와 같은 신발을 신고 있습니다.

1650 년대에 시민들 사이에서 네덜란드 패션이 걸린 일반적인 여성 의류는 장르의 화가 Felmail과 Jan Sten의 작품에서 볼 수 있습니다. 일반적인 색상은 담황색을 중심으로 밝은 빨간색, 밝은 파란색, 갈색 및 진한 파란색입니다. 진한 파란색은 왕족의 상징으로 간주 되기에는 고가 였지만 1640 년대 후반에 어두운 색의 생생한 청색을 쉽게 어둡게하는 인도산 남색의 수입이 시작될 때 유럽 타이베이는 오직 뒤죽박죽이다. 끝났다. 하녀는 일하기 쉬운 평범한 검은 드레스에 칼라가 채워진 작은 흰색 칼라를 입고 있으며 상류층 시민의 여성이 큰 가슴을 여는 것과는 대조적입니다.

Louis XIV 궤도의 규칙에 따라 프랑스에서 실크와 면직물을 생산할 때, 상류층의 물건에 맞게 재단 할 재료를 분리 한 후 실크와 면화가 나왔다. 우리는 이것을 얇은 천으로 엮어서 평민들을 위해 팔았지만 일반 여성들 사이에서는 매우 인기가있었습니다. 이 겉옷은 잿빛을 띠기 때문에 greasets라고 불렸지 만,이 저 숙녀들을 다소 어리석은 사람들이라고 부르는 경우에 사용되었습니다.

상류 시민 의류
긴 장갑과 머프는 1640 년대에 나타날 것입니다. 1650 년대에 시민들 사이에서 네덜란드 패션이 걸린 일반적인 여성 의류는 장르의 화가 Felmail과 Jan Sten의 작품에서 볼 수 있습니다. 일반적인 색상은 연한 노란색 또는 연한 파란색과 같은 밝은 색조를 중심으로합니다. 그 프레임은 치마에서 사라져 바닥으로 끌려 갔고 전신은 코르셋으로 조여지지 않았기 때문에 전체 실루엣은 16 세기부터 미래 지향적 인 것처럼 보입니다. 직물은 광택이있는 광택 새틴으로 인기가 있으며, 무겁고 고급스러운 브로케이드입니다.

스커트가 서서히 퍼지고있는 이유는 3 개의 쥬스가 겹쳐져 있기 때문입니다. 프랑스에서는 “라 모데 스토”(라디에스) “La Fri Ponne (오미바)” “라와는 다른 이름으로 불렀습니다. Screlet (비밀) “가슴이 부 풀리는 것은 동체를 조여지지 않아서 부풀어 오르고 목을 사다리꼴 형태로 넓게 열어 가슴을 보여 주었다. 슬리브는 움직이기 어렵지 않았고 메디치 슬리브로 대표되는 여러 가지 인형 채워진 패딩을 만들었다. 그것은 17 세기 전반기에 인기가 있었고, 약간 긴장된 계절을 지닌 긴 소매가 보편적이었습니다. 그들은 엉덩이를 코트로 덮었을 때 느슨한 재킷을 입었지만, 대부분 모피 변이가있었습니다. 베르메르의 재산 목록에는 “황색 새틴 열 코트 가장자리”가 남아있는 것으로 보이며 당시에 유행을 반영한 장르 그림을 위해 화가가 구매 한 것 .

네덜란드에서는 룸복을 입고 특히 부유 한 여성에게서 일본인에게서받은 진짜 부유 한 여인 인 야폰 (Yapon)이라고 불리는 기모노 스타일의 가운이 특히 상류층의 시민들에게 널리 퍼졌습니다. 외국 취향의 진귀함과 부유함에 더하여, 가운으로 여전히 비싼 고품질 실크를 착용하는 것은 최고 사치였습니다. 일본과의 거래가 불가능한 영국과 프랑스에서는 상류 계층의 사람들이 인도 선물과 비슷한 가운을 주문했으며 직물 “Andyenne”이라고 불렀습니다. 그들은 내 머리카락을 내 귀에 꼬아 서 내 머리카락을 꼰 다음 내 머리에 Sinyon에 묶었습니다.

1672 년에는 영국에서 유럽으로 여행 한 상류층 시민들의 청년과 동행 한 가정교사가 파리의 전염병에 대해 쓴 편지가있었습니다. “가슴과 코르셋 모두 흰색 또는 갈색 태 피터가 검은 색 등의 꽃 무늬로 수 놓아 져 있습니다. 흰색이나 은색 치마를 입을 때 흰색과 검은 색 의상조차도 아름답고 성실 해 보입니다. 치마 아래에 있습니다. 착용하는 사람들은 서로 경쟁하거나 경주를 벌이고 있습니다. “이것은 조카의 가정교사에게 파리의 최신 유행병을 일찍 신고 해달라고 요청한 영국 여성입니다. 배경 때문에 그 당시의 전염병을 공정하게 정확하게 묘사하는 것처럼 보입니다. 유방 복장은 Piesdestroma라는 코르셋을 덮는 삼각형 천이며, 그 당시에는 가운의 목에서 크로 셰 뜨개질을 덮는 삼각형 옷감이었습니다 (소위 드레스, 원피스 스타일처럼 보이지만 위쪽과 아래쪽은 분리 된 스커트가 위쪽의 의복 안에 걸려있다.) 그것은 삼각형에 크게 열려 있었고, 끈으로 조여진 열린 부분 뒤에 그것을 삽입하여 사용했다. 리본 장식을하고 레이스로 꾸미는 것이 보급되었지만 18 세기에는 처음부터 예복에 바느질하는 것이 가능해졌습니다. 17 세기 후반에 코르셋이 회복되었지만 가슴 전체를 강화하지는 않았지만 가슴을 들어 가슴을 강조하기 위해 가슴을 들어 올렸습니다. 정면을 강화하는 코르셋은 일반 사람들의 여성들이 널리 사용하지만, 화려한 장식용 매듭이있는 경우 중산층 이상의 사람들에게도 퍼져 나간다. “Gurugundee (slut girl)”라는 농담으로 불렸다.

어퍼 클래스 드레스
1660 년대까지 전염병은 위 항목에서 언급 한 것과 크게 다르지 않습니다. 오히려 법원의 여성들은 예식, 전례 및 지위 차이 및 예의와 같은 뻣뻣한 질문으로 사전 노인 인척을하고있었습니다.

루이 14 세의 살롱 문화를 접대하는 것은 왕의 연인과 여자 친구가 사교의 시작으로부터 사교계를 열면 패션이 더욱 화려해질 것이다. 쇼핑몰 • 검은 레이스 • 리본 장식 • 인공 꽃 • 검은 공 • 줄무늬와 잔물결로 짜여진 실크 로브의 실크 예복의 루이보스와 같은 칠보 칠보와 같은 아름다운 단추가 또한 보였다. 1667 년 세비니에 (Sevignier) 여사는 왕의 여주인 인 몬테 스판 여사의 황금빛 옷에 의복을 입은 화려한 옷차림에 놀랐으며 그 딸에게 그 인상을 씁니다. Sevignier 부인은 또한 1676 년에 레이스 옷과 다이아몬드 귀고리에 많은 진주를 입은 Montespan 여사의 호화로운 외관에 깊은 인상을 받았습니다. 리본 묶음을 완벽하게 잡은 머리카락에 맞추십시오.