화이트 마운틴 아트는 원칙적으로 미국의 뉴햄프셔 화이트 마운틴의 지리적 환경에서 조경 디자이너가 19 세기 동안 제작 한 일련의 작품을 말합니다. 20 세기에 걸쳐 조경 예술가들이 수행 한 작품들도 포함되어 있으며, 뉴햄프셔 주 화이트 마운틴의 풍경을 그린 400 명의 작가들이 지역을 홍보하고 결과적으로 예술 작품을 판매합니다.

이 산 대산 괴는 Thomas Cole, Thomas Doughty 및 Benjamin Champney와 같은 교사들 또는 Winslow Homer, George Inness와 같은 화가들과 William Zorach와 같은 20 세기의 일부 근대 주의자들에게 영감을주었습니다. 19 세기 초반, 예술가들은 스케치와 그림을 그리기 위해 뉴햄프셔의 화이트 마운틴으로 모험을 떠났습니다. 1826 년 윌리 가족의 비극으로 인해 많은 최초의 예술가들이이 지역에 끌렸다. 이 초기 작품들은 극적이고 길들여지지 않은 산악 광야를 묘사했습니다.

로버트 맥그래스 박사는 윌리 가족을 파괴 한 슬라이드의 먼 전망이라는 제목의 토마스 콜 (1801 ~ 1848) 그림을 다음과 같이 설명합니다. “… 모진 폭풍과 함께 깨진 그루터기와 잘못된 바위의 배열은 야생의 어둠과 황폐의 적절한 환경을 불러 일으키는 동안 ” 이미지는 주로 북동부 대도시에서 온 미국인들의 상상력을 자극하여 화이트 마운틴으로 가서 장면을 직접 보았습니다. 여관 주인, 작가, 과학자, 그리고 더 많은 예술가들도 곧 따랐습니다. 화이트 마운틴은 뉴 잉글랜드 주와 그 이후의 관광객들에게 주요 명소가되었습니다. 이 지역을 묘사 한 그림과 판화의 순환은 수단, 거리 또는 기타 상황이 없기 때문에 방문 할 수없는 사람들이 그 아름다움을 감상 할 수있게 해주었다.

지역으로의 교통 개선; 기숙사에 예술가들로 구성된 여관과 그 이후의 그랜드 리조트 호텔이 건설되었습니다. 초기 예술가 중 한 명인 벤자민 챔프 니 (1817 ~ 1907)는 콘웨이 밸리를 대중화했습니다. 다른 예술가들은 프랑코 니아 지역을 선호했지만, 다른 예술가들은 고르 함, 쉘번 및 북부 지역 사회에 모험을했습니다. 이 아티스트들은 모두 화이트 마운틴 내에서 비슷한 장면을 그렸지만 각 아티스트는 자신의 작품을 특징 짓는 개별 스타일을 가졌습니다. 허드슨 강 전통의 이러한 풍경화는 결국 대중에게 호의적이지 않게되었고, 세기가지나면서 화이트 마운틴 예술의 시대는 끝났습니다.

윌리 비극
1826 년 8 월 28 일, 화이트 마운틴의 폭우로 윌리 산에 산사태가 발생했습니다. 5 명의 자녀를 둔 Willey 부부는 Willey 산과 Webster 사이의 작은 집에서 살았습니다. 그들은 산사태를 피하기 위해 2 명의 고용 된 남자의 도움으로 집을 대피했지만 7 명의 Willeys와 2 명의 고용 된 남자는 눈사태로 사망했다. 윌리의 집은 서 있었다. 구조 대원들은 나중에 집에있는 탁자에서 열린 성서를 발견하여 가족이 급히 후퇴했음을 나타냅니다.

윌리 비극에 대한 소식은 전국에 빠르게 퍼졌습니다. 이후 몇 년 동안, 그것은 문학, 그림, 지역 역사, 과학 저널 및 그림의 주제가 될 것입니다. 그러한 사례 중 하나는 슬라이드 전 윌리 비극의 장소 인 크로포드 노치 (Crawford Notch)라는 제목의 Thomas Hill (1829-1908)의 그림입니다. 윌리 재해는 미국의 풍경과 화이트 마운틴의 원시 광야에 대한 새로운 인식을 시작했습니다.

이 매력 (비극과 길들여지지 않은 자연)은 뉴햄프셔의 화이트 마운틴에서 그린 초기 예술가들에게 강력한 추첨이었습니다. 토마스 콜 (1801 ~ 1848)은 1828 년 10 월 6 일 일기장에 다음과 같이 적었다. “우울한 황폐 지에 녹색 패치가 거의없는 윌리 하우스의 장소는 온 가족이 바위와 땅의 눈사태로 멸망했습니다. ”

이 사건은 “야심 찬 손님”이라는 제목의 Nathaniel Hawthorne의 1835 년 이야기의 기초를 제공했습니다.

초기 예술가
1827 년에 화이트 마운틴에서 스케치 한 최초의 예술가 중 한 사람은 토마스 콜 (Thomas Cole)으로, 나중에 허드슨 리버 스쿨 (Hudson River School)이라고 불리는 회화 스타일의 창시자였습니다. 콜의 1839 년 작품, 화이트 마운틴의 노치라고 불리는 패스의 모습은 아마도 19 세기 초 화이트 마운틴 아트의 가장 훌륭하고 훌륭한 예일 것입니다. 캐서린 캠벨 (Catherine Campbell)은 뉴햄프셔 (New Hampshire) 풍경을 언급하면서 “화이트 마운틴 회화의 명작 중 하나 인 화이트 마운틴의 집정관 작품의 노치”라고 말했습니다. 또 다른 초기 화이트 마운틴 화가 두 명은 매사추세츠 예술가 인 Alvan Fisher (1792-1863)와 Thomas Doughty (1793-1856)입니다. 이 초기 예술가들의 작품은 자연과 비교하여 극적인 풍경과 사람의 상대적 무의미 함을 묘사했습니다. “노치에 대한 피셔의 격동적인 견해는 또한 산의 힘과 인간 기업의 취약성을 강조합니다.” 이 그림들은 화이트 마운틴이 알려지지 않은 광야 였을 때이 지역을 홍보하는 데 도움이되었습니다.

1830 년대부터 허드슨 리버 스쿨의 풍경화 화가들은 미국과 미국의 모습을 정의하려고했으며 당시의 예술가들은 과학자들이 기독교의 진실과 민주적 이상을 표현하는 문서를 만드는 것으로 보았다.

1851 년에 John Frederick Kensett (1816–1872)는 40 x 60 인치 (1.0 m × 1.5 m) 크기의 대형 캔버스를 만들어 워싱턴 산을 대표하는 백 마운틴 예술 작품 중 하나가되었습니다. 다트머스 대학 후드 박물관의 미국 조나단 L. 코헨 큐레이터 인 Barbara J. MacAdam은 다음과 같이 썼다. 이미지는 특히 화이트 마운틴과 노스 콘웨이의 아름다운 매력을 위해 가장 효과적인 19 세기 중반 광고가되었습니다. 미국 미술 연합 (American Art Union)이 구입 한 콘웨이 계곡 (Conval of Valley)의 워싱턴 산은 조각사에 의해 인쇄되었습니다. 제임스 스 밀리 (James Smillie, 1833 ~ 1909)는 전국의 13,000 명 이상의 Art Union 가입자에게 배포되었으며 많은 예술가들이이 같은 장면의 사본을 인쇄물에서 그렸으며 Currier와 Ives는 1860 년에이 견해의 석판화를 발표했습니다. 캐서린 캠벨 (Catherine Campbell)은이 그림을 “화이트 마운틴 회화의 정식”과 “시대의 가장 잘 알려진 풍경화”라고 묘사했습니다.

보스턴이 화이트 마운틴에 가까워지면서 그 도시의 예술가는 화이트 마운틴 전망을 포착하는 주요 방문객이자 예술가가되었습니다. 1838 년 벤자민 챔프 니 (Benjamin Champney)부터 19 세기까지 그의 친구와 동료 예술가들은 산으로 여행했습니다. 1854 년 Francis Seth Frost (1825–1902), Alfred T. Ordway (1821–1897), Samuel Lancaster Gerry (1813–1891) 및 Samuel W. Griggs (1827–1898)를 포함한이 예술가들은 보스턴 아트 클럽은 수년 동안 화이트 마운틴 그림을 볼 수있는 장소가되었습니다.

지역 여행
화이트 마운틴으로의 초기 코치 여행은 시간이 많이 걸렸습니다. 철도 여행이 시작되기 전에 메인 주 포틀랜드에서 80km 떨어진 뉴햄프셔 주 콘웨이까지 역마차를 타고 하루를 보냈습니다. 세인트 로렌스와 대서양 철도가 1851 년 포틀랜드에서 고햄까지의 노선을 완료했을 때, 관광객과 예술가는 화이트 마운틴으로 비교적 편안하게 여행 할 수 있었고 워싱턴 산과 글렌 하우스에서 13km 이내에있었습니다.

1870 년대 초까지 노스 콘웨이로가는 철도 노선이 완료되지 않았지만, 지역의 여관 주인 인 사무엘 톰슨은 콘웨이에서 노스 콘웨이까지 그리고 그 후 핑크 햄 노치까지 코치 서비스를 설립했습니다. Thompson은 또한이 지역을 홍보하기 위해 North Conway의 매력적인 예술가로도 유명합니다. 1850 년대 초, 톰슨은 젊은 예술가 벤자민 챔프 니 (Benjamin Champney)가 노스 콘웨이를 방문하도록 설득했습니다.

벤자민 챔프 니와 노스 콘웨이의 매력
뉴햄프셔 출신 인 벤자민 챔프 니 (Benjamin Champney)는 1838 년 여름 여행으로 화이트 마운틴으로 첫 여행을했습니다. 19 세기 후반에 떠오르는 예술가로서, Champney의 스타일은 Hudson River School의 영향을 받았지만 자신 만의 독특한 스타일을 개발했습니다. Donald D. Keyes 박사는“Champney는 주요 예술적 변화를 목격했지만 그의 예술은 그의 젊음의 낭만주의 예술가 수용소에 확고하게 남아있었습니다.”라고 말했습니다.

1853 년, Champney는 North Conway에있는 집을 사서 그의 남은 생애를 더 큰 Conway 지역에서 보냈습니다. 그는 다른 예술가들을이 지역으로 끌어 들여 관광객들뿐만 아니라 그들에게 스튜디오를 열었습니다. Champney는 1900 년 자서전에서 다음과 같이 썼습니다. “저의 스튜디오는 우리 나라의 모든 지역과 외국 출신의 많은 경작 된 사람들의 휴양지였습니다. 저는 많은 것을 즐겼고, 아이디어와 세련되고 지적인 마음. ” 그는 또한 North Conway의 인기에 대해 다음과 같이 설명했다. “매해 1853 년과 1854 년에 Saco의 초원과 은행에 수많은 숫자가있는 하얀 우산으로 점령 될 때까지 명소의 소식이 전해짐에 따라 매년 North Conway를 방문하는 방문객이 늘었습니다. .

Champney의 지역 홍보 덕분에이 예술가들은 여름에 North Conway를 방문하여 그림을 그렸습니다. 이 지역은 공기가 가득 찬 예술가들로 가득 차있었습니다. 1855 년까지 North Conway는 “… 우리의 풍경화 화가의 애완 동물 계곡이되었습니다. 스케치 시즌에는 항상 12 개 이상이 있으며, 하얀 우산 중 하나를 보지 않고도 어느 방향 으로든 초원을 거의 볼 수 없습니다. 햇볕에 빛나고 “샴페인 자체의 말을 반영합니다. 1850 년대에 North Conway는 미국 최초의 예술가 식민지가되었다. Winslow Homer (1836–1910)는 1868 년 White Mountains의 Artists Sketching이라는 제목의 그림에서이 예술가들을 묘사했습니다.

후기 예술가
모두 4 백 명이 넘는 예술가들이 19 세기에 화이트 마운틴의 경치를 그린 것으로 알려져 있습니다. 그들은 보스턴 지역, 메인, 펜실베이니아 및 뉴욕에서 왔습니다. Hudson River School 화가의 대부분은 화이트 마운틴에서 일하면서 Sanford Robinson Gifford (1823-1880) 및 Jasper Francis Cropsey (1823-1900)와 같은 유명한 예술가를 포함하여 뉴욕시의 스튜디오를 유지했습니다.

대부분의 예술가들은 여름에 화이트 마운틴에 왔지만 겨울에는 도시 스튜디오 나 플로리다와 같은 따뜻한 기후로 돌아 왔습니다. 따라서 겨울 장면의 그림은 일반적이지 않습니다. Champney, Edward Hill (1843–1923) 및 Edward의 동생 인 Thomas Hill과 같은 몇몇 예술가들은 때때로이 희귀 한 겨울 장면을 그렸습니다. 이 기사에서 설명하는 겨울 그림의 두 가지 예는 토마스 힐의 겨울에는 라파예트 산과 노스 콘웨이의 벤자민 챔프 니의 해자 산입니다. Frank Henry Shapleigh (1842–1906)는 Jackson에 집이 있었으며 여름과 겨울 모두에서 New Hampshire 장면의 많은 화가였습니다.

20 세기 중반 후반의 화가들은 초기 화가들의 이상화 된 관점에서 산의보다 문자적인 관점으로 스타일을 바꿨습니다. Donald D. Keyes 박사는 “… [1840 년대와 1850 년대] 당시의 미학 또한 바뀌었고, 숭고함에 대한 강조는 줄어들었고 사실은 ‘현실주의’에 더 중점을 두었습니다.” 이보다 문자 그대로의 견해는 관광객들이 사진 이전 시대 여행의 기념비로 추구했습니다. 이러한 묘사가 문자 그대로 어떻게 표현되었는지에 대한 예로서 1883 년에 그려진 Franconia Notch의 George Albert Frost (1843–1907)의 그림을 2004 년의 장면 사진과 비교 한 합성 이미지를 참조하십시오.

그랜드 리조트 호텔
1860 년대에이 지역의 많은 리조트 호텔이 건설되어 보스턴, 뉴욕, 필라델피아에서 부유 한 도시 거주자들을위한 주요 여름 목적지로 인기를 얻게되었습니다. 1865 년이되자 화이트 마운틴 관광은 “모든 호텔과 기숙사를 최대한 수용 할 수있을 정도로 엄청났습니다”. 19 세기 후반에 많은 예술가들이이 웅장한 호텔 중 하나에 거주하면서 예술가로 알려져 있습니다. 이 배치는 아티스트와 호텔 모두에게 이점이있었습니다. 예술가들은 일단 설립되면 작품을 보도록 스튜디오에 손님을 초대했습니다. 손님은 화이트 마운틴의 추억으로 집으로 가져 오기 위해 독창적 인 작품을 구입했습니다. 호텔은 장기 체류를 위해 손님을 유지하기 위해 또 다른 매력을 가지고 있습니다.

잘 알려진 두 명의 거주 예술가는 Edward Hill과 Frank Henry Shapleigh입니다. Hill은 1877 년부터 1892 년까지 Franconia Notch의 Profile House에서 15 년 동안 근무했으며 Waumbek Hotel과 Glen House에서 더 짧은 체류 기간을 보냈습니다. Frank Shapleigh는 1877 년부터 1893 년까지 Crawford Notch의 Crawford House에서 16 년간 거주했던 예술가였습니다.

Franconia의 North Conway에서 일하고 북쪽을 가리킴
노스 마운트 웨이는 워싱턴 산 남쪽 계곡의 독특한 위치 덕분에 많은 예술가들의 모임 장소였습니다. 1855 년 크레용 (Crayon)에게 보낸 편지 인 아셰 르 비 두 란드 (Asher B. Durand) (1796–1886)는 노스 콘웨이의 매력을 다음과 같이 설명했다.

이 장면의 주요 특징 인 워싱턴 산은 … 그의 위엄을 돋우고 현대 애국자들과 함께 아담스, 제퍼슨, 먼로와 함께 북쪽을 바라보고 있습니다. 어느 쪽이든, 종속 산과 난간은 사코와 접하는 비옥 한 평원으로 갑자기 내려 가고 남쪽으로 수 마일을 뻗어 있으며 다양한 녹지와 초원의 색조가 풍부하고 숲과 흩어져있는 우아한 형태의 깊고 깊은 나무가 아름답게 퍼져 있습니다. 초록은 가능한 모든 녹색 음영이 조화롭게 섞여 있습니다.

노스 컨 웨이에서 워싱턴 산을보고 그림으로 가장 좋아하는 곳은 선셋 힐이었습니다. 1858 년 챔프 니는 자신의 집과 뒤뜰을 내려다 보며 노스 콘웨이 (North Conway)의 인터벌 (Intervale)을 가로 지르는 선셋 힐에서 워싱턴 산을 그렸습니다. North Conway는 다른 자주 그린 풍경 인 Moat Mountain, Kearsarge North 및 Chocorua 산에 유리한 지점을 제공했습니다. 노스 콘웨이는 화이트 마운틴의 세 가지 노치 중 두 곳인 핑크 햄 노치와 크로포드 노치에서 가까운 거리에있었습니다.

많은 예술가들도 그림을 그리기 위해 세 번째 노치 인 Franconia Notch를 방문했습니다. Franconia 예술가와 North Conway 예술가 사이의 경쟁. 각 진영은 그들의 위치가 산의 가장 아름다운 전망을 가지고 있다고 믿었습니다. Franconia를 선호하는 사람들은 1857 년 초에 North Conway가 관광객들에 의해 압도 당했다고 느꼈습니다. 바바라 J. 마카 담 (Baba J. MacAdam)은 “언덕으로부터의 적절한 거리”라는 에세이에서 이렇게 말했다. “[관광객을위한] 증가하는 수요에 부응하기 위해 철도 노선이 확장되었고 새로운 호텔이 대규모로 건설되었습니다. 처음에는 노스 콘웨이로 예술가들을 끌어 들였습니다. 1855 년 웨스트 캠튼 (West Campton)에서 저술 한 Daniel Huntington (1816-1906)은 Franconia 지역의 풍경화가에 대한 호소를 설명했다.

나는 그것이 풍경 연구를 위해 매우 호의적이고 바람직한 장소 인 것을 안다. .. 계곡을 통과하는 Pemigewasset 강은 Conway 근처의 Saco와 다소 비슷하다. 그 은행은 대부분 모래로되어 있으며 때로는 부서진 암석 덩어리로 인해 다양합니다. 계곡은 Saco의 계곡보다 좁고 반목이 우거진 언덕의 특징이 상당히 다릅니다.

프랑코 니아 지역에서는 예술가들이 라파예트 산, 프랑코 니아 노치, 이글 클리프, 뉴햄프셔의 유명한 아이콘 인 올드 맨 오브 더 마운틴을 그렸습니다. Edward Hill, George McConnell 및 Samuel Lancaster Gerry는 모두 노인의 주제를 그렸습니다. 프레지 덴셜 레인지 북쪽 지역에서는 예술가 수가 줄었습니다. Shelburne, Gorham 및 Jefferson의 잘 알려지지 않은 장면을 그렸습니다. 이 위치는 전략적으로 Gorham과 Franconia의 기차 또는 코치 노선을 따라 위치했습니다. 위의 그림과 같이 북 대통령은 북쪽에서 대통령 범위를 그린 그림 중 하나입니다.

예술가의 특성
각 White Mountain 아티스트는 자신의 작업을 다른 아티스트의 작업과 구별 할 수있는 특정 특성을 가졌습니다. 서명이 때때로 위조되기 때문에 이러한 특성은 아티스트의 서명보다 더 암시적일 수 있습니다.

벤자민 챔프 니 (Benjamin Champney)는 물을 그린 마스터로 따뜻한 단풍으로 유명합니다. 윌리엄 F. 파 스켈 (1866 ~ 1951)은 그의 후반 스타일에서 인상적인 느낌을주기 위해 넓은 붓과 밝은 색상을 사용했습니다. 조지 맥코넬 (George McConnell, 1852 ~ 1929)은 그의 그림의 부드러운 파스텔 모양으로 유명했습니다. 에드워드 힐 (Edward Hill)은 종종 그림의 초점을 맞추고 강조하기 위해 캐노피와 같은 나무 묘사를 만들었습니다.이 작품은 많은 작품에 친밀감과 고독감을줍니다. Samuel Lancaster Gerry (1813 ~ 1891)의 많은 작품에는 개, 말을 탄 사람, 빨간 옷을 입은 여성과 남성이 포함되었습니다. Francis Seth Frost (1825–1902)는 작은 숫자, 작게 묶은 구름 및 타원형 형식을 사용하는 것으로 알려져 있습니다. Alfred Thompson Bricher (1837-1908)는 조용하고 침착 한 물로 유명했습니다. Sylvester Phelps Hodgdon (1830 ~ 1906)은 하루의 극한, 일출 및 일몰 장면에서 그리고 종종 Franconia Notch에서 그렸습니다. 존 화이트 앨런 스캇 (1815-1907)은 하늘에 폭풍 구름을 자주 그렸습니다. 프랭크 헨리 샤플리 (Frank Henry Shapleigh)는 자신의 원시적 스타일을 가졌으며 그의 그림에서 같은 “소품”을 반복해서 사용했습니다. 그는 집안이나 헛간이 열린 문이나 창문을 통해 바라본 풍경을 그리는 것으로 유명합니다. 방 안에는 사다리 뒤 의자, 고양이, 바구니, 밀짚 모자, 빗자루 및 / 또는 키가 큰 시계와 같은 소품이 있습니다.

아래의 이미지 갤러리에 이러한 대표 아티스트의 특성이 설명되어 있습니다.

시대의 끝
이 예술가들이 그린 장면은 확실히 뉴 잉글랜드 사람들에게 미국의 아이콘이되었습니다. 관광객들이이 화이트 마운틴 그림을 집으로 가져 가면서 전국에 널리 퍼졌습니다. 오늘날이 그림들은 캘리포니아에서 멀리 떨어져 있습니다.

19 세기 후반, 워싱턴 산과 같은 풍경 이미지는 대중에게 호소력을 잃었습니다. 록키 산맥의 이미지와 같은 새로운 이미지는 화이트 마운틴에 대한 관심보다 중요했습니다. 또한 허드슨 강 스타일의 풍경은 “새로운 예술적 아이디어와 지역과 전국에서 빠르게 발생하고있는 사회적 및 기술적 변화에 의해 유발되었습니다.” 19 세기 말, 이러한 요인들과 사진의 출현으로 인해 화이트 마운틴 풍경화가 점차 감소했습니다. 그러나 이러한 그림의 대부분은 개인 소장품과 공공 기관 모두에 보존됩니다. 이 그림들 중 일부는 콩코드의 뉴햄프셔 역사 소사이어티 (New Hampshire Historical Society), 맨체스터의 Currier Museum of Art, 하노버의 Hood Museum of Art에서 볼 수 있습니다.