흰색은 빛의 모든 가시 파장을 완전히 반사하고 산란시키기 때문에 가장 밝은 색상이며 무색 (색조가 없음)입니다. 그것은 신선한 눈, 분필 및 우유의 색이며 검은 색의 반대입니다.
고대 이집트와 고대 로마에서 여사 제는 순결의 상징으로 흰 옷을 입고 로마인은 시민권의 상징으로 하얀 토가를 입었습니다. 중세 시대와 르네상스 시대에 하얀 유니콘은 순결을 상징했으며 하얀 양고기 희생과 순결을 상징했습니다. 그것은 프랑스 왕들의 왕실 색이었고, 러시아 남북 전쟁 (1917-1922) 동안 볼셰비키에 반대하는 군주제 운동이었다. 그리스와 로마의 성전은 흰 대리석으로 뒤덮 였고 18 세기에 신고전주의 건축의 출현으로 화이트는 새로운 교회, 수도원 및 기타 정부 건물의 가장 보편적 인 색으로 변했습니다. 그것은 또한 근대성과 단순성의 상징으로 20 세기 현대 건축물에서 널리 사용되었습니다.
유럽과 미국에서 진행된 조사에 따르면 흰색은 색채가 완벽 함, 선량함, 정직성, 청결감, 시작점, 새롭고 중립성 및 정확성과 가장 관련이있는 것으로 나타났습니다. 흰색은 거의 모든 세계 종교에서 중요한 색입니다. 로마 카톨릭 교회의 대표 인 교황은 순결과 희생의 상징으로 1566 년부터 흰색을 입고있다. 이슬람과 일본의 신도 (Shinto) 종교에서는 순례자들이 착용합니다. 그리고 인도의 브라만족에 의해. 서양 문화와 일본에서 흰색은 순결과 순결을 상징하는 가장 일반적인 웨딩 드레스 색상입니다. 많은 아시아 문화에서 흰색은 애도의 색이기도합니다.
역사와 예술
선사 시대의 역사
백색은 예술에서 사용 된 첫번째 색깔의 한개이었다. 프랑스의 Lascaux Cave에는 1 만 8 천에서 1 만 7 천 년 전 구석기 시대의 예술가들이 그린 황소와 다른 동물들의 그림이 들어 있습니다. 구석기 시대의 예술가들은 방해석이나 분필을 사용했다. 때로는 배경으로, 때로는 하이라이트로, 생생한 동굴 벽화에서 숯과 붉은 색과 황색 황토와 함께.
고대 역사
고대 이집트에서는, 백색은 여신 Isis와 연결되었다. 이시스의 사제들과 제사장들은 흰 모시 옷만을 입고 미라를 감싸는 데 사용되었습니다.
그리스와 다른 고대 문명에서, 백색은 종종 모유와 관련되어있었습니다. 그리스 신화에서 수석 신 제우스 (Zeus)는 애벌레 Amalthea의 유방에서 영양을 공급 받았습니다. 탈무드에서는 우유가 포도주, 꿀, 장미와 함께 네 개의 신성한 물질 중 하나였습니다.
고대 그리스인들은 어둠과 빛의 관점에서 세상을 보았고, 그래서 흰색은 근본적인 색이었습니다. 그의 자연사에서 Pliny the Elder에 따르면, Apelles (기원전 4 세기)와 고대 그리스의 다른 유명한 화가들은 그림에서 4 가지 색상만을 사용했습니다. 흰색, 빨간색, 노란색 및 검은 색; 회화를 위해 그리스인들은 길고 번거로운 과정에 의해 만들어진 납 백색을 사용했습니다.
toga virilis로 알려진 평범한 흰색 toga는 14-18 세의 모든 로마 시민들이 의식 행사를 위해 입었습니다. 치안 판사와 특정 사제들은 넓은 자주색 줄무늬가있는 toga praetexta를 입었다. 아우구스투스 황제 당시에는 토고가없는 로마인 포럼에 로마인은 출입 할 수 없었습니다.
고대 로마인들은 백인에 대해 두 단어를 사용했습니다. albus, 평범한 백색, (흰둥이의 근원); 과 칸디다 우스 (더 밝은 흰색). 로마에서 공공 사무실을 원했던 한 남자가 단어 후보자의 기원 인 토가 칸디다 (toga candida)라고 불리는 분필로 하얀 토가를 입었다. candere라는 라틴어 단어는 밝게 빛나는 것을 의미했습니다. 그것은 촛불과 솔직이라는 말의 기원이었습니다.
고대 로마에서는 여신 베스타 (Vesta) 여사 제복이 흰색 리넨 가운, 흰색 팔라 또는 숄, 흰색 베일을 입혔습니다. 그들은 신성한 불 및 로마의 형벌을 보호했습니다. 흰색은 순결, 충성심, 순결을 상징합니다.
사후 역사
초기 기독교 교회는 순결, 희생과 미덕의 색으로 로마의 로마 상징주의를 채택했다. 그것은 미스터리 동안 성직자가 착용 한 색이되었고, 색은 시토스누스 수도승의 수도승들이 입었고, 도미니카 교단의 전 수도였던 교황 피우스 5 세 (Pius V)는 교황이 착용 한 공식 색이되었다. 성 베네딕트 수도회의 승려들은 천연의 모직물이 아닌 흰 색 또는 회색의 옷을 입고 있었으나 나중에는 겸손과 참회의 색깔 인 검은 색으로 바뀌었다.
Postclassical 역사 예술, 백색 양은 인류를위한 그리스도의 희생의 상징이되었다. 침례 (세례) 요한은 그리스도를 세상의 죄를 지은 하나님의 어린 양이라고 묘사했습니다. 흰 양고기는 중세 시대의 가장 유명한 그림 중 하나 인 얀 밴 아이크 (Jan van Eyck)의 겐트 (Ghent) 제단의 중심이었습니다.
화이트 또한 변형의 상징적 인 색이었습니다. 세인트 마크의 복음은이 사건에서 예수님의 옷을 “눈처럼 희고 빛나는”빛으로 묘사합니다. 프라 안젤리코 (Fra Angelico)와 같은 예술가들은 자신의 의복을 순결하게 잡을 수있는 최고의 기술을 사용했습니다. 피렌체의 세인트 마크 수녀원에서의 변태 그림에서 프라 안젤리코 (Fra Angelico)는 아몬드 모양의 후광에 놓인 밝은 금 배경을 사용하여 흰옷을 강조했다.
백색 유니콘은 Postclassical 역사 사본, 회화 및 태피스트리의 일반적인 주제이었다. 순결, 순결과 은혜의 상징이었는데 처녀가 붙잡을 수만있었습니다. 그것은 성모 마리아의 무릎에 종종 묘사되었습니다.
Postclassical 역사 동안 화가는 거의 색을 혼합하지 않았습니다. 그러나 르네상스에서 영향력있는 인본주의 자이자 학자 인 Leon Battista Alberti는 아티스트들이 색상을 밝게하고 밝게 만들고 hilaritas 또는 gaiety를 추가하도록 아티스트에게 권장했습니다. 많은 화가들이 그의 조언을 따르고 르네상스 시대의 팔레트는 상당히 밝아졌습니다.
근대사
초기 근대
초기 근대 시대에, 흰색은 일반적으로 애도의 색으로 과부들에게 입었습니다. 프랑스 왕들의 과부들은 16 세기 브리타니의 앤 (Anne of Brittany)까지 흰색을 입고있었습니다. 하얀 튜닉은 많은 기사들과 빨간 망토와 함께 착용되어 기사들이 왕이나 교회를 위해 기꺼이 피를 흘리고 있음을 보여주었습니다.
후기 현대 시대
18 세기와 19 세기
화이트는 바로크 시대의 건축 인테리어의 지배적 인 색이었고 특히 18 세기에 로코코 양식을 따라했습니다. 교회 인테리어는 교회의 힘, 영광 및 부를 보여주기 위해 고안되었습니다. 그들은 흰색으로 통일 된 커브, 비대칭, 거울, 금, 조각상 및 부조가 살아있는 것처럼 보였습니다.
화이트는 18 세기 남성과 여성 모두에게 유행의 색이었습니다. 귀족 남성과 상류 계급의 남성은 가루 가발과 흰색 스타킹을 입고 여성은 정교한 수 놓은 흰색과 파스텔 가운을 입었다.
프랑스 혁명 이후, 더 까다로운 흰색 (블랑 카세)은 고대 그리스와 공화당 로마 의상을 모델로 한 여성 의상에서 가장 세련된 색이되었습니다. 이 드레스의 다소 드러내는 디자인 때문에, 그들을 착용하고있는 여성은 그 시대의 프랑스 남자에 의한 les merveilleuses (경이로운)라고 이름이 지어졌다. 황제 Napoléon I의 제국 스타일은 고대 제국 로마의보다 보수적 인 의상을 모델로했습니다. 프랑스 북부의 더 심한 기후 조건을 고려할 때 드레스는 유행에는 좋으나 따뜻함은 적습니다. 1814 년 나폴레옹 전 부인 인 요 세핀 데 보아 나이스 (Joséphine de Beauharnais)가 폐렴을 앓고 추운 밤의 공기에서 러시아의 차르 알렉산더 1 세와 함께 산책을하다가 사망했다.
화이트는 18 세기와 19 세기의 남성복과 여성복의 보편적 인 색상이었습니다. 다른 색깔의 시트 나 속옷을 가지고 있다는 것은 상상도 할 수 없었습니다. 그 이유는 간단했다. 끓는 물에서 린넨을 씻는 방식은 색이 희미 해지는 원인이되었습니다. 린넨이 마모되었을 때, 그것은 모아 져서 고품질의 종이로 바뀌었다.
19 세기 미국 화가 James McNeill Whistler (1834-1903)는 프랑스 인상파와 동시에 작업하면서 음악 작곡으로 색을 사용하여 작곡가가 음악을 사용하는 방식으로 분위기를 연출하는 일련의 그림을 만들었습니다. 그의 여주인 조안나 히퍼 난 (Joanna Hiffernan)을 모델로 사용하는 그의 회화 “흰색 1 번 – 백인 소녀의 교향곡”은 섬세한 색상을 사용해 무죄와 허약함, 그리고 불확실성을 묘사했습니다.
20 세기와 21 세기
백인 운동은 1917 년 러시아 혁명 이후 러시아 내전 당시 볼셰비키를 반대하는 야당이었다. 1921 ~ 22 년 볼셰비키가 마침내 패배했고, 많은 회원국이 유럽으로 이주했다.
19 세기 말, 납 백색은 여전히 가장 널리 사용되는 색소였습니다. 그러나 1916 년과 1918 년 사이 노르웨이와 미국의 화학 회사들은 산화 티타늄으로 만든 티타늄 화이트를 생산하기 시작했습니다. 18 세기에 우라늄을 발견 한 독일의 화학자 마틴 클랩 로스 (Martin Klaproth)가 처음 발견했습니다. 그것은 리드 화이트의 2 배의 피복력을 가졌으며 가장 밝은 백색 안료였다. 1945 년까지 판매 된 백색 안료의 80 %가 티탄이되었습니다.
흰색의 절대성은 근대주의 화가들에게 호소했다. 이 작품은 1917 년 회화에서 러시아 최고 운동가 카 지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)가 가장 단순한 형태로 사용했던 것으로, 초기의 ‘검은 색 광장’의 동반자 인 ‘하얀 광장’이다. 그것은 또한 네덜란드 모더니스트 화가 인 Piet Mondrian에 의해 사용되었습니다. 그의 가장 유명한 그림은 수직과 수평 검은 선과 원색의 직사각형이있는 순수한 흰색 캔버스로 구성되었습니다.
흑백은 또한 르 코르뷔지에 (Le Corbusier, 1887-1965)와 같은 근대 건축가들에게 호소력을 발휘했다. 그는 집이 “살기위한 기계”라고 말하면서 어떤 장식이나 주름없이 철근 콘크리트와 강철로 지어진 “조용하고 강력한 건축물”을 요구했다. 현대 건축가 인 리처드 마이어 (Richard Meier)의 거의 모든 건축물, 예를 들어 고대 로마의 아라 파 시스 (Ara Pacis) 또는 평화의 제단 (Altar of Peace)을 보관하는 로마 박물관은 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 전통에서 뚜렷한 흰색입니다.