베네치아 비엔날레 2015 년 남아공 파빌리온은 “내일은 무엇이 남아있다”라는 주제로, 제 56 회 비엔날레 디 베네치아 국제 미술 전시회, 모든 세계의 미래, 로즈 및 틸 (Rose and Till)에서 국제 예술 전시회를 통해 많은 투자를받은 예술가들의 작품을 선보입니다. 권력, 자유 및 시민의 자유의 지역 반복에서. 큐레이터들은 남아프리카에서 최근의 중요한 작품을 대표 할뿐만 아니라 현대의 순간과 과거의 이야기 사이의 관계에 대해 복잡하고 역동적 인 토론을 시작하고자합니다.

이를 염두에두고, 그들은 어떤 식 으로든 그 순간을 명시 적으로 만들거나 역사에 대한 냉혹 한 반대 나 신분을 제시하지 않고 일련의 역사적인 순간에 새로운 작품을 삽입하는 방법을 모색했습니다. 오히려 그들은 과거를 남아공의 골절 된 다재다능한 선물, 유용하고 파괴적인 방법으로 표면에 자주 끓는 꿈, 욕망 및 기억의 흐름에서 충적으로 본다.

전시회의 현대 작품은 일련의 카운터 동작을 제시합니다. 일부는 역사에 거의 관심이 없으며 현재의 파열에 초점을 맞 춥니 다. 어떤 사람들은 이러한 이야기의 확실성을 해결하기 위해 해방과 국가적 정체성에 대한 역설적 인 이야기에 자신을 포함시킨다. 일부는 개인 생활의 괴상한 특수성과 특이점을 표현함으로써 민주주의와 국가 건설의 위대한 신화를 심문합니다. 일부는 상실, 탈출 또는 희망에 대한 미묘한 명상입니다. 다른 사람들은 규범에 대한 철저한 거부.

쇼는 최근 두 가지 역사적 출발점 인 진실과 화해위원회와 최근의 외국인 혐오 성 공격을 취하고있다.

이 쇼에는 Warrick Sony가 Marikana 대학살을 취한 것이 포함되어 있습니다. Adderley Street에있는 Jan van Riebeeck 동상의 팔과 손을 붉은 캐스트로 만든 Haroon Gunn-Salie의 Soft Vengeance는 #RhodesMustFall 운동을 겨냥한 것입니다. (남아프리카 파빌리온에는 케이프 타운 대학교 (University of Cape Town)에서 해체 된 로도스 동상 만 포함되어 있다는 주석가의 제안이 있습니다.)

외계인과 우주 탐험가의 상징자를 사용하여 짐바브웨로 남아 프리카 공화국에 오는 어려움을 다루는 Gerald Machona의 People and Far Away의 사람들과 예술가가 Zulu 아침 의식에 참여하는 비디오 인 Mohau Modisakeng의 Inzilo는 모두 복잡한 사회 정치적 및 미학적 교차로 내에 예술가 자신의 몸.

실제 작업이나 성능, 개입, 실제 설치 작업은 없으며 다른 종류의 큐레이터 전략을 시도하지 않는 것 같습니다.

큐레이터
Jeremy Rose는 1996 년 Phil Mashabane과 함께 Mashabane Rose Associates cc (MRA)를 설립했습니다. Rose는 Mandela Capture Site Museum, Mandela Cell 조각, Freedom Park Museum, Nelson Mandela – ‘Prisoner to President’, 파리, Goodman Gallery Cape, Mandela House를 포함하여 여러 박물관, 문화 유산 및 공공 예술 프로젝트의 수석 건축가였습니다. 방문객 센터, 헥터 피터슨 기념관 및 박물관, 아파 르트 헤이트 박물관, 백합 잎 해방 센터, 리보 니아, 오리진 센터 위츠 대학교, 만델라 캡처 장소 공공 조각 (예술가 Marco Cianfanelli와 함께), 댄스로 이사하기, 뉴타운, 오프라 윈프리 리더십 여아 아카데미, 요하네스 버그 대학교 예술 센터.

MRA는 제 26 회 소피아 그레이 기념관 수상자이며 프리덤 파크 박물관의 세계 건축 축제 (바르셀로나) 문화 부문 후보로 선정되었으며 프리덤 파크 기념관으로 세계 건축 축제 (바르셀로나)로부터 표창을 받았습니다. MRA는 백합 잎 해방 센터 공로상, 프리토리아 건축가 공로상, 프리터 파크 공로상, 헥터 피터 터 기념관 및 공공 공간 공로상, 남아프리카 공화국 공로상 공로상을 수상했습니다. 아파 르트 헤이트 박물관에 대한 우수성과 아파 르트 헤이트 박물관에 대한 그랑프리 로리 상.

크리스토퍼 틸 (Christopher Till)은 1983 년부터 1991 년까지 요하네스 버그 미술관의 감독으로 짐바브웨 국립 미술관 책임자로 경력을 시작했습니다. 요하네스 버그시 문화 담당 이사로서 도시 최초의 문화 사무소를 설립하고 예술과 문화 정책. 그는 1985 년 요하네스 버그 비엔날레와 1992 년 요하네스 버그 예술 살아있는 국제 축제를 설립했으며, 시빅 극장 (현재 요 부르크 극장)의 재건을 담당했습니다. 그는 Newtown Cultural Precinct의 재개발에서 중요한 역할을 담당했습니다. 국제 박물관 미술위원회 (International Council of Museums Fine Art Committee)의 창립 이사이자 케이프 타운 3 주년 조직위원회 회장이다. 요하네스 버그에있는 아파 르트 헤이트 박물관과 케이프 타운에있는 골드 오브 아프리카 박물관의 소장입니다. Till은 현재 프리토리아 대학 (University of Pretoria)의 새로운 Javett Art Gallery and Museum의 기획 및 개발을 감독하고 있습니다.

전시회
남은 것은 내일입니다 … 느린 폭력의 과거는 결코 지나치지 않습니다 …이 소개를 쓸 때 사진은 우리의 집단 의식에서 폭발했습니다. 남아프리카 일요일 시간의 첫 페이지에서 Emmanuel Sithole이라는 모잠비크 사람이 사람들을 쳐다 보는 동안 칼에 찔린 것으로 나타났습니다. 남아공뿐 아니라 전 세계에있는 우리들도 신문을 열고 커피 잔을 치우고이 끔찍한 이미지를 다시 보면서 가정의 안락함을 느낄만큼 충분히 운이 좋았습니다.

이 사진과 그 사건이 한 부분 일 뿐인 사건은이 전시회의 중심이자 토대가되는 아이디어를 나타 내기 위해 치명적이고 사악한 것으로, 과거는 우리를 괴롭히기 위해 돌아왔다. 우리가 현대의 순간을 이해하고 현재보다 공평하고 공정하고 인도적인 미래를 계획하려면, 우리의 역사와 함께 다시 한 번 고민해야합니다.

우리의 전시 제목 인 내일은 남은 것은 그 역사의 혼합 된 축복에 대한 사임 된 수락이나 유토피아적인 몸짓이 아닙니다. 대신에 그것은 현재의 것과 비교하여 현재를 평가하고 세상에 존재할 수있는 다른 방법과 세상을 만들 가능성을 제시하고자하는 소망을 전달한다. 이런 점에서 우리는 Okwui Enwezor의 La Biennale di Venezia, 세계의 모든 미래에 관한 국제 미술 전시회 제목에서 우리의 힌트를 얻었으며, 우리가 알고있는 것에 비추어 특별한 해석을 제공하고자했습니다. 그리고 우리가 가장 잘 아는 것, 즉 우리의 삶에 가장 직접적인 영향을 미치는 것은 일련의 폭력적이고 폭발적인 사건을 통해 우리 나라에서 전개되고있는 것입니다.

그러나 이러한 지역화 된 격변은 우리 자신과 사회적, 정치적, 문화적 상황을 이해하기 시작할 수없는 세계적 힘과 자본의 매트릭스에 내재되어 있습니다. 실제로, 우리 자신이 책임지고있는 좁고 특이한 민족주의의 산물과 표현으로 우리 자신의 곤경과 업적을 읽으면, 우리는 가라 앉을 것입니다.

권력과 자본은 다가이며 다양한 형태로 존재한다. 그들은 우리를 과거와 제국주의와 식민주의에서 비롯 될뿐만 아니라 국가와 국가의 개념을 낳는 역사의 위대한 이야기와는 다른 관계의 대기업으로 연결합니다. 권력과 자본은 국가 국가를 이용하지만 그것을 믿지 않습니다. 그들은 소유권과 이익만을 믿으며 국가의 덫을 이용하여 이러한 특권을 몇 가지로 확장합니다.

반면에 국가는 그 자체를 믿고 역사상 논리적으로 설명되어 시민들이 자신의 충성을 선언하고 다른 사람들을 배제하는 일관된 실체로서 국가의 신화를 영속시킨다. 이것은 현재 남아프리카 공화국에서 분화하고있는 외국인 혐오증이 아니라 그 현상을 둘러싼 분석 담론의 작은 면모입니다.

따라서 의미 있고 위엄있는 삶을 만들기 위해 다른 나라에서 온 사람들에 대한 폭력적인 행동을 비난하는 자발적이고 격렬한 반응이 있었지만 평가에 사각 지대가 남아 있습니다. 외국인 혐오증은 실업과 빈곤에 기인하며, 지역 사회에 기본 서비스를 제공하지 못하고있는 것으로 밝혀졌다. 그러나 담론에서 반복적으로 떠오른 것은 정부가 우리의 더욱 국경을 지키지 못하는 데 대한 비판이다.

경찰에게이 명령은 일부는 ‘자연적으로’내부에 있고 일부는 외부에 있다는 깊은 신념에 의해 공급됩니다. 확실히, 합법적이고 법을 준수하는 사람들은 외부에있는 사람들에 대한 박해를 비난하지만 그들이 소속의 근본적인 부족으로 간주되는 것을 취소하거나 의문을 제기 할 수 있다고는 생각하지 않습니다.

작품이 여기에 소개 된 예술가들은이 지형으로 모험을 떠납니다. 그들은 누가 있고 누가 있는지에 대한 심층적 인 가정으로 문제를 제기합니다. 그들은 심문해야 할 이야기에 대한 이야기가 있다는 것을 알고 있습니다. 예외없이, 그들은 우리의 나머지 사람들만큼 폭력의 광경에 취약하기는하지만, 그 광경 아래에서 교묘하고 ‘느린’형태의 폭력이 내부에서 우리를 먹는다는 사실도 잘 알고 있습니다.

그러나 내일 남아있는 것을 치료하는 데있어서, 우리는 단순히 우리 사회에 거울을 들고있는 작품을 발표하거나 국제 청중에게 지역 열성가의 감각을주기 위해 잘못과 불의를 제공하는 것을 원하지 않았습니다. 지난 수십 년 동안 개별적으로 그리고 함께 일한 우리의 노력은 우리에게 잘못의 목록이나 성과의 목록을 깊이 의심하게 만들었습니다. 그런 일은 우리에게 무언가를 한 것의 환상만을줍니다. 우리는 공공 부문, 박물관 디자인 및 큐레이터 쉽, 건축 실습 분야에서 일하면서 과거에 거주해야 할 경우가있었습니다. 그렇게함으로써 우리는 향수와 역사에 대한 신화적이고 박물관적인 접근의 위험에 대해 경고하게되었습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 과거가 중요한 참고 자료라는 생각을 버리지 않았습니다. 비록 인간으로서 우리는 실수를 통해 배울 수없는 것처럼 보이지만 어떻게해야 할지를 아는 열쇠입니다. 그러나 우리는 역사가가 아닙니다. 오히려 우리는 세상을 시각적이고 육체적 인 용어로 생각합니다.

우리가 사물이 어떻게 보이는지 고민하는 데 많은 시간을 소비한다는 점에서 시각적으로, 그리고 우리의 일의 대부분은 인간이 우주, 건축 된 환경과 조경을 통해 어떻게 이동하고 참여 하는지를 고려하는 것을 의미합니다. 따라서 하나의 밀폐 된 공간에 함께 배치 된 개별 예술 작품 그룹의 잠재적 인 협곡에서 무언가를 창조하기 위해, 우리는 작고 어둡게 표시된 신호와 같은 주제를 중심으로 전시회를 구성하지 않았습니다. 전시의 한쪽 끝에있는 방의 셀은 다른 작품들이 어느 정도 모여있다.

이 방은 1963-4 년의 리보 니아 반역 재판에 대한 직접적인 언급입니다. 비디오 작업에 근접한 비디오 작품은 재판을 복원 정의에 대한 시도로서 32 년 후 시작된 진실과 화해위원회와 연결합니다. 이 두 순간은 부인할 수없는 것으로 여기에 제시되어 있지만, 한 가지가 다른 것을 성취한다고 제안하기위한 것은 아닙니다. 확실히 시청자는 이러한 과거 사건을 다시 방문하도록 초대 받았지만 다른 작품의 존재는 향수를 느끼지 않고 성취감을 느끼지 않습니다.

이 두 시설의 자료는 각각 과거 남아프리카 공화국의 한 기관인 아파 르트 헤이트 박물관 (Apartheid Museum)에 의해 공급되고 시운전됩니다. 그러나 전시회의 맥락에서 이러한 박물관 유물은 불가피하게 미학적으로 드러났습니다. 우리가하고 싶은 것은 미학적 렌즈를 통해 과거를 보는 것이기 때문에 이것은 의도적 인 조작입니다. 끔찍하게 그것을 아름답게하는 것이 아니라 박물관의 맥락에서 적용 할 수있는 규칙과 다른 규칙을 적용 할 자유를 부여했기 때문입니다.

그래서 우리는 원래의 맥락과 박물관 집에서 분리되어 있습니다. 두 개의 역사 조각 (시련과 진실위원회)은 보통 우리에게 열려있는 것과 다른 경로를 통해 그 역사를 다시 방문합니다. 우리는이 과정을 수행하는 데 도움을주기 위해 예술가 그룹을 참여 시켰습니다 (그리고 그렇게함으로써 그룹 전시회가 피할 수없는 그들의 작품에 대한 피할 수없는 폭력을가했습니다).

특히, 우리는 백인 지배를 전복하려는 투쟁을 조용하지만 열정적으로 말하고있는 남자의 실체가없는 목소리를 반복해서 녹음하는 것이 새로운 소리를 낼 것이라고 상상했습니다. 그 음성의 질감뿐만 아니라 그 음성을 포착 한 쓸모없는 기술의 질감은 우리가 이전에 들어 보지 못했거나 오랫동안 들어 보지 못한 것을들을 수있게 해줍니다. 우리는 어두워 진 공간에서 목소리의 반복이 소리를 듣는 사람들을 움직일뿐만 아니라 쓸모없는 민주주의, 우분투 및 민족주의 신화를 불안정하게 할 것이라고 상상했습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.