1800-1815 년의 패션, 또는 제국 스타일의 패션은이 기간 동안 세련된 여성 의류 스타일이 제국의 실루엣을 기반으로 한 것입니다. 드레스는 흉상 바로 아래에있는 몸통에 밀착되어 있었고 아래에 느슨하게 깔려있었습니다. 이 스타일은 일반적으로 “제국 스타일”이라고합니다. 여성복은 일반적으로 자연 허리에서 위쪽으로 몸통에 대해 단단히 꽉 채우고 아래쪽에는 크게 샅샅이 뒤덮었습니다 (종종 후프 스커트, 크리 놀린, 파니에, 붐비 등으로 부풀려졌습니다). 1795-1820 스타일의 하이 웨이스트 라인은 자연스러운 허리에서 벗어 났으므로 타이트한 “말벌 – 허리”코르셋이 다른시기에는 유행이라고 자주 여겨지지 않았습니다. 코르셋이 없다면, 여성용 드레스는 몸통의 긴 줄뿐만 아니라 여성 몸통의 곡선을 나타냅니다.

신고전주의 풍은 프랑스 혁명 이전부터 여성 복장의 훨씬 단순함과 흰색에 대한 오래 지속되는 패션에 영향을 미쳤지 만 프랑스에서 고대 스타일을 모방하려는 철저한 시도가 유행에 이르기까지는 아니었다. 여성을위한. 고전 의상은 그리스 또는 로마 신화의 초상화로 묘사 된 유행 여성들 (특히 1780 년대의 엠마, 레이디 해밀턴과 같은 초상화의 뾰루지가 있었음)에 의해 오랫동안 착용되어 왔지만 그러한 의상은 마모되었습니다 혁명 시대까지 초상화에 앉아서 가장 무도회를하고, 다른 이국적인 스타일처럼 집에서 옷을 벗기. 그러나 Juliette Récamier, Joséphine de Beauharnais, Thérésa Tallien 및 기타 파리의 트렌드 세터가 초상화를 입은 스타일은 일반인을위한 외출이었습니다. Talleyrand는 오페라에서 Mme Tallien을 보았습니다. “탈출구와 잠자리가 가능할 것입니다.” ( “더할 나위없이 옷을 벗을 수 없다”). 혁명 직전 인 1788 년, 법원의 초상화 작가 Louise Élisabeth Vigée Le Brun은 숙녀가 평범한 흰색 그리스의 튜닉을 입은 그리스 저녁 식사를했습니다. 헤어 스타일을 가능하게하는 짧은 클래식 헤어 스타일은 논란의 여지가없고 광범위하게 채택되었으며, 옥외에서도 머리카락이 밝혀졌습니다. 이브닝 드레스, 보닛 또는 다른 겉옷을 제외하고는 일반적으로 전에도 실내에서 입었습니다. 얇은 그리스 스타일의 리본이나 필레를 사용하여 머리카락을 묶거나 장식했습니다.

매우 가볍고 느슨한 드레스는 보통 흰색과 종종 무섭게 팔을 가졌으며, 발목에서 몸통 바로 아래까지 얇은 옷자락이 나 몸통 둘레에 강하게 강조된 색다른 색상으로 입었습니다. 그 형상은 현재 나폴레옹의 제 1 프랑스 제국을 앞둔 것이지만 제국의 실루엣으로 종종 알려져 있습니다.하지만 그의 첫 황후 Joséphine de Beauharnais는 유럽 전역에 퍼져 나가는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 긴 직사각형의 목도리 또는 감싸기는 매우 붉지 만 초상화가 장식 된 경계선이있어 추운 날씨에 도움이되었으며, 앉아있을 때 횡 격 막 주위에 눕혀졌으며 반 거치대의 자세가 좋아졌습니다. 19 세기가 시작될 무렵, 그러한 스타일은 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다.

여성 패션

개요
19 세기의 처음 20 년 동안, 패션은 기본적인 하이 웨이스트 제국의 실루엣을 따르기를 계속했지만 다른면에서는 신고전주의적인 영향이 점차 희석되었습니다. 드레스는 앞쪽이 좁은 채로 남아 있었지만, 허리를 들어 올린 곳의 충만 함은 방을 걷는 것을 허용했습니다. 흰색이 아닌 다른 색상들이 스타일에 들어 왔고 (일부 공식적인 상황을 제외하고) 투명한 외측 원단에 대한 유행이 나타나고, 명백한 눈에 보이는 장식물의 일부 요소가 드레스의 디자인으로 다시 사용되었습니다 (우아한 단순함 또는 미묘한 흰색 1800 년경 드레스의 흰 자수).

1800 년대 여성 패션 : 짧은 머리; 흰 모자; 트림, 깃털, 레이스; 보석 및 의복에있는 이집트와 동부 쪽 영향; shawls; 후드 – 오버코트; 머리카락 : 곱슬 곱슬 한 덩어리. 때로는 롤빵으로 꺼내진다.

1810 년대의 여성 패션 : 부드럽고 섬세하고 고전적인 커튼; 높은 waisted 복장의 뒤 허리를 올렸다; 짧은 장착 싱글 브레스트 재킷; 아침 드레스; 걷는 드레스; 이브닝 드레스; 승마 습관; 벌거 벗은 가슴과 팔; 머리카락 : 중앙에서 헤어져, 귀의 꽉 조여진 고리

제국의 실루엣
엠파이어 실루엣은 복장에 복장이 달려있어 가슴 아래 바로 끝나는 몸매가 높고 허리가 두드러진 모양과 길고 느슨하게 들어 맞는 스커트로 볼륨 감이있는 페티코트가 아닌 몸매를 긁어 모으는 스타일입니다. 윤곽선은 특히 복부를 위장하거나 흉상을 강조하고자하는 배 모양에 아첨입니다. 드레스의 모양은 또한 신체의 모양을 길게하는 데 도움이됩니다.

지난 세기에 여성 패션을 특징 짓는 의류의 부유함과 호화 로움을 깨는이 스타일은 흉상 바로 아래에서 끝나고 헐렁하고 모인 크고 긴 스커트의 모습을 보여주는 피팅 바디를 특징으로합니다. 부피가 큰 페티코트 대신에 몸을 이용한다. 윤곽선은 무거운 배를 숨길 수 있고, 두꺼운 허리를 위장 할 수 있기 때문에 배 모양의 몸에 특히 아첨입니다. 그러나 가슴을 강조하십시오. 드레스의 모양도 몸의 모양을 길게합니다.

작풍이 18 세기 후반에 갈 동안, “제국 실루엣”이라는 용어는 20 세기 초반 영국에서 일어났습니다. 여기 제국이라는 단어는 프랑스 제국 시대를 의미합니다. 나폴레옹의 첫 번째 황후 조세핀 드 보우 하르 네 (Joséphine de Beauharnais)는 유럽 주변의 스타일을 대중화하는 데 큰 영향을 미쳤다.

역사
스타일은 신고전주의 패션의 일부로 시작되었는데, Greco-Roman art에서 여성들에게 peplos라고 알려진 느슨한 피팅 직사각형 튜닉을 착용하거나 가슴 아래 벨트를 착용하고 여성을위한 시원하고 편안한 복장을 제공하는 스타일을 재현했습니다. 따뜻한 기후.

18 세기의 지난 몇 년 동안 서유럽과 중부 유럽 (그리고 유럽의 영향을받은 지역)에서는 패션 스타일이 처음으로 나타났습니다. 혁명 직전 인 1788 년, 법원의 초상화 작가 Louise Élisabeth Vigée Le Brun은 숙녀가 평범한 흰색의 “Greek”튜닉을 입은 “그리스 저녁 식사”를 가졌습니다. 헤어 스타일을 가능하게하는 경우,보다 짧은 클래식 헤어 스타일은 논쟁의 여지가없고 광범위하게 채택되었습니다. 머리카락이 옥외에서 발견되었습니다. 이브닝 드레스, 보닛 또는 다른 겉옷을 제외하고는 일반적으로 전에도 실내에서 입었습니다. 얇은 그리스 스타일의 리본이나 필레를 사용하여 머리카락을 묶거나 장식했습니다.

매우 가볍고 느슨한 드레스는 보통 흰색과 종종 무섭게 팔을 가졌으며, 발목에서 몸통 바로 아래까지 얇은 옷자락이 나 몸통 둘레에 강하게 강조된 색다른 색상으로 입었습니다. 긴 직사각형 목도리 또는 감싸기, 매우 자주 그러나 보통 빨강 그러나 초상화에있는 장식 한 국경과 더불어, 추운 날씨에서 도움 받 ㄴ, 앉는 때 횡격막의 주위에 외관상으로는 어지러운 반 누운 자세가 선호 된. 세기의 전환기에 이러한 스타일은 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. 프랑스에서는 클래식 그리스 예술의 도자기와 조각품에서 장식 된 스타일을 ‘à la grecque’라고도합니다. 이 작풍의 채용은 1790 년대 유행과 1770 년대의 수축과 부피가 큰 스타일 (파니 너 위의 단단한 원통형 몸통)을 통해 극적으로 대조를 이루었습니다. 이 변화는 아마 공산당이 공포의 통치 기간에 명백하게 부유하게 나타날까 두려워하면서 1789 년 이후 프랑스의 정치적 혼란으로 부분적으로 발생했을 것입니다. 초기 스타일은 종종 고대의 표본에서와 같이 완전히 팔을 특징으로하지만, 약 1800 개의 짧은 소매가 David의 Portrait of Madame Récamier (1800)에서와 같이 처음에는 종종 투명 해졌으며 부풀어 올랐습니다. 이 스타일은 나폴레옹 시대를 거쳐 1820 년대 초반까지 점진적으로 덜 진화되었으며, 그 후 모래 시계 빅토리아 스타일이 더욱 인기를 얻었습니다.

1-1808	2-1806	3-1806	4-1803	5-1799

1808 년에 1.French 숙녀; 작풍에는 가볍게 shawl 또는 유사한 포장, 또는 짧은 “Spencer”재킷이 수시로 동반되고,이 드레스는 가볍고 많이 드러났다.
2. Jean-Bernard Duvivier (1806)의 Empire 허리 브루클린 박물관과 Thérésa Tallien의 Portrait
3. 마드리드 리비에르, 1806, 장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 루브르 박물관.
4. 프랑스 예술가 Louis-Léopold Boilly가 체커 ( “jeu de dames”)의 가족 게임을 계획하다. c. 1803.
5. Raymond de Verninacby Jacques-Louis David, 옷과 의자가있는 Directoire 스타일의 여성. “Year 7”, 즉 1798-99.

가운
신고전주의 풍 취향에 영감을 얻은 쇼트 웨이스트 드레스는 부드럽고 느슨한 스커트를 자랑하며, 흰색과 거의 투명한 모슬린으로 만들어졌으며, 그리스와 로마 동상의 의상처럼 느슨하게 씻겨지고 헐렁하게 장식되었습니다. 직물이 몸에 달라 붙었 기 때문에 밑에있는 것을 드러내 기 때문에 대중적인 광경의 핵심 인 노출을 누설로 만들었습니다. 따라서 1795 년에서 1820 년 사이에 중산층 여성과 상류층 여성은 종종 제한되거나 성가신 일이없는 옷을 입을 수 있었고, 여전히 멋지고 세련되게 옷을 입을 수있었습니다.

중산층과 상류층 여성들 사이에는 “아침 드레스”(아침과 저녁에 집에서 착용)와 저녁 옷차림이 있습니다. 일반적으로 남성과 여성 모두 저녁 식사 준비와 가능한 옷 갈아 입었습니다. 따라야 할 오락. 오후의 복장, 걷는 복장, 승마 습관, 여행 드레스, 저녁 드레스 등의 그라데이션도있었습니다.

은총의 거울에서; 또는 1811 년 런던에서 출판 된 English Lady ‘s Costume의 저자 ( “Lady of Distinction”)는 다음과 같이 조언했다.

아침에 팔과 가슴은 목구멍과 손목에 완전히 덮여 있어야합니다. 저녁 시간부터 하루 종결까지, 팔은 팔꿈치 위의 우아한 높이까지 맨손 일 수 있습니다. 진미가 허락하는 한 목과 어깨가 공개되었습니다.

모닝 드레스가 집안에서 입었습니다. 그들은 목과 팔목을 덮고 대개는 평범하고 장식이없는 목과 긴 소매로되어있었습니다.
이브닝 가운은 종종 화려하게 장식되고 레이스, 리본 및 그물로 장식되었습니다. 그들은 낮고 잘게 잘린 짧은 소매로 가슴을 감싸고있었습니다. 무심코 팔은 긴 흰 장갑으로 덮여있었습니다. 그러나 성모님께서는 젊은 여성들이 “매우 젊고 공정한 소녀의 가슴과 어깨는별로 불쾌감이나 혐오감없이 흥분하지 않고 표시 될 수 있습니다.”
Lady of Distinction은 젊은 여성들에게 핑크, 파란색 또는 라일락과 같은 더 부드러운 색조의 입을 것을 권고했습니다. 성숙한 수호 성인은 보라색, 검은 색, 진홍색, 진한 파란색 또는 노란색과 같은 더 완전한 색상을 입을 수 있습니다.

이 시대의 많은 여성들은 완전히 옷을 입은 모습이 가슴과 어깨가 맨손이라는 것을 의미하지만 아직 옷을 입지 않았다는 것을 의미하는 것은 목 둘레가 턱까지 올라 갔음을 의미합니다.

실루엣
사회적 지위를 나타내는 것이 중요하기 때문에 패션 업계는 리젠시 시대에 사회에 큰 영향을 받았습니다. 자신의 위치는 그 사람의 부와 예절, 가족 상태, 지성 및 아름다움에 의해 결정되었습니다. 여성들은 재정적으로나 사회적으로 남편에게 의존했습니다. 여성이 참여할 수있는 사회적으로 받아 들일 수있는 유일한 활동은 사교 모임과 패션을 중심으로 이루어졌으며 그 중 가장 중요한 구성 요소는 저녁 파티에 참석하는 것이 었습니다. 이들 당사자는 관계를 구축하고 다른 사람들과 관계를 맺는 것을 도왔습니다. 에티켓이 다른 행사에 대한 다양한 복장 기준을 요구함에 따라 오후 드레스, 이브닝 드레스, 저녁 풀 드레스, 볼 드레스 및 다양한 종류의 드레스가 인기를 얻었습니다.

리젠시 시대의 여성 패션은 크게 변화하기 시작했습니다. 그것은 장착 된 몸통과 높은 허리를 특징으로 제국의 실루엣을 대중화. 이 “새로운 자연 스타일”은 신체의 자연스런 라인의 아름다움을 강조했습니다. 의류는 과거보다 가볍고 관리하기 쉬워졌습니다. 여성들은 종종 여러 층의 의복, 보통 속옷, 가운 및 겉옷을 입었습니다. 시대의 표준 속옷 인 슈미즈 (chemise)는 얇고 가벼운 드레스가 완전히 투명하지 못하도록 막았습니다. 스펜서 (spencer)와 펠리스 (pelisse)와 같은 겉옷이 인기가있었습니다.

제국의 실루엣은 18 세기 후반에서 19 세기 초반에 만들어졌으며 제 1 차 프랑스 제국의 시대를 언급했습니다. 이 채택은 프랑스의 관계와 연결되어 그리스와 로마의 원칙을 채택했습니다. 스타일은 종종 높은 사회적 지위를 나타 내기 위해 흰색으로 입었습니다. Josephine Bonaparte는 정교하고 장식 된 Empire 라인 드레스와 함께 Empire 허리의 라인을 장식했습니다. 리젠시 여성들은 프랑스 스타일과 마찬가지로 허리띠가 길어지면서 제국 스타일을 따랐다. 1780 년대와 1790 년대 초반부터 여성의 실루엣은 더 얇아졌고 허리의 줄이 삐지기 시작했습니다. 1795 년 이후, 허리 둘레가 크게 증가하고 치마 둘레가 더욱 줄어 들었습니다. 몇 년 후 잉글랜드와 프랑스는 허리 스타일이 중시됨을 보여 주었고 이로 인해 엠파이어 스타일이 탄생했습니다.

이 스타일은 네오 클래식 스타일의 일환으로 시작되어 Greco-Roman art에서 스타일을 되살리는데, Greco-Roman art는 여자들에게 가슴 띠 밑에 박힌 peplos라는 느슨한 피팅 직사각형 튜닉을 착용하고 여성을위한 지원과 따뜻한 기후에서의 시원하고 편안한 복장을 제공합니다. 제국의 실루엣은 가슴 바로 밑에 위치하는 허리 둘레에 의해 정의되었습니다. 엠파이어 실루엣은 리젠시 시대의 여성복의 핵심 스타일이었습니다. 드레스는 일반적으로 가볍고 길며 적당히 딱 맞았고, 보통 흰색이었고 발목에서 몸통 바로 아래까지 얇은 옷자락을 강조하고 몸통을 묶었습니다. 긴 직사각형 목도리 또는 감싸기, 매우 자주 그러나 보통 빨강 그러나 초상화에있는 장식 한 국경과 더불어, 추운 날씨에서 도움 받 ㄴ, 앉는 때 횡격막의 주위에 외관상으로는 어지러운 반 누운 자세가 선호 된. 드레스에는 몸통이 끼워져있어 허리가 펴졌습니다.

작풍은 밀초를 바르고 수백 년간 유행에서 약 해졌다. 드레스의 모양은 또한 신체의 모양을 길게하는 데 도움이되었습니다. 옷은 또한 가슴을 최대화하기 위해 입을 수 있습니다. 일반적으로 가벼운 소재가 흐르는 효과를 내기 위해 사용되었습니다. 또한 허리띠를 강조 표시하기 위해 리본, 새시 및 기타 장식 기능이 사용되었습니다. 제국 가운은 종종 낮은 목선과 짧은 소매로되어 있었고 여성들은 보통 이브닝 드레스로 입었습니다. 반면에, 낮 가운에는 높은 목선과 긴 소매가있었습니다. chemisette는 유행의 숙녀를위한 필수품이었습니다. 일 드레스와 이브닝 드레스 사이에는 차이점이 있었지만, 높은 웨이스트 라인은 변경되지 않았습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안, 고전적 영향력은 헤어 스타일까지 확대되었습니다. 종종 머리카락과 귓바퀴에 많은 양의 곱슬 머리카락이 묻어 있었고, 긴 머리는 그리스와 로마 스타일에 영향을받은 느슨한 빵이나 프시케 옹이로 그려졌습니다. 나중에 1810s에 의하여, 정면 머리는 센터에있는 분리되고 귀에 단단한 ringlets에서 착용했다. 레이디 캐롤라인 램 (Caroline Lamb) 여사와 같은 모험심있는 여성들은 1802 년에 저널 드 파리 (Leonard Titus)라는 짧은 헤어 스타일을 입었습니다. “우아한 여성들의 절반 이상이 머리카락이나 가발을 쓰고있었습니다.” 내려가는.

우아함의 거울에서, 숙녀의 숙녀는, 지금, 쉬운 머리, 빛나는 머리띠, 골동품 빗 또는 bodkin에 의해 감싸 인 흐르는 ringlet는 현대 아름다움의 간단한 맛의 우아한 표본을 쓴다. 자연의 장식이없는 장식보다 새로 입양 된 고전적인 의류의 장식품이없는 옷차림으로 더 우아하게 대응할 수있는 것은 없습니다.

보수적 인 기혼 여성들은 마모 모자를 계속 입었고, 이제는 귀를 막기 위해 양쪽 가장자리가 넓어졌습니다. 유행 여성은 아침에 (집에서 옷을 벗고) 마모를 입었습니다.

수세기 만에 처음으로 존경 할 만하지 만 유행을 선도하는 여성들은 모자 또는 모자없이 집을 떠났습니다. 이전에는 종종 매춘 여성과 관련이있었습니다. 그러나 대부분의 여성들은 야외에서 머리에 뭔가를 쓰고 있었지만 낮에는 실내에서 그만두 기 시작했습니다 (저녁 착용은 물론). 골동품 머리 장식, 또는 여왕 메리 코이프, 중국 모자, 오리엔탈 영감 터번, 하이랜드 헬멧이 인기가있었습니다. bonnets에 관해서는, 그들의 크라운 및 가장자리는 깃털과 리본과 같은 점점 정교한 장식으로 꾸며졌습니다. 사실, 오늘의 숙녀들은 자주 장식하여 새 장식이나 깃털로 장식했습니다.

속옷
리젠시 시대의 유행 여성들은 여러 층의 속옷을 입었습니다. 첫 번째는 슈미즈 (또는 쉬프트) 였고, 짧은 소매가있는 얇은 옷 (저녁 착용시 착용하면 낮은 목선)이었고, 흰면으로 만들어졌으며 드레스보다 짧은 일반 밑단으로 마무리되었습니다. 이러한 교대는 겉옷을 땀으로부터 보호하기위한 것이었고 겉옷보다 더 자주 씻겨졌습니다. 사실, 당시의 와셔 여성들은 이러한 의류를 닦을 때 굵은 비누를 사용하고 끓는 물에 붓고 따라서 색상이나 레이스 또는 기타 장식이 없기 때문에 이러한 거친 처리로 옷감이 흐려 지거나 손상되었습니다. 화학 및 교대로 투명 모슬린 또는 실크 드레스가 너무 드러나지 않게되었습니다.

다음 층은 한 쌍의 스테이 또는 코르셋이었다. 그러나, 높은 waisted 고전 패션은 그림의 약간을위한 코르셋을 필요로하지 않았고, 현대 브래지어와 같은 기능을 제공하는 의류를 생산하는 몇 가지 실험이있었습니다. (은총의 거울에서, “이혼”은 여자의 가슴을 떼어 놓는 역할을하는 속옷으로 묘사되었는데, 한 종류의 패딩으로 덮여 있고 삼각형 모양의 강철이나 철제로 만들어졌으며이 장치는 ) 짧은 체류 (유방 아래에서 단지 짧은 거리 만 연장되는 코르셋)는 종종 교대 또는 화학적으로 (피부 바로 옆에 있지 않은) 착용하고, “오래 머무른다”(코르셋은 자연쪽으로 허리)은 소수의 여성들이 더 얇게 보이려고 애쓰는 데 사용되었습니다 (그러나 그러한 긴 체류조차도 기본적으로 빅토리아 코르셋의 방식으로 허리를 묶어주기위한 것이 아닙니다).

최종 층은 주름진 목선을 가질 수 있고 민소매였던 바지와 후크와 작은 구멍, 단추 또는 테이프로 뒷쪽에 장착되었습니다. 이 페티코트는 속옷과 외투 사이에서 종종 착용되었으며 속옷이 아닌 외투의 일부로 간주되었습니다. 여성들은 자주 외투의 비교적 섬세한 소재를 진흙이나 습기로부터 보호하기 위해 자주 외투를 들어 올렸기 때문에 페티코트의 아래쪽 가장자리는 보이도록 설계되었습니다 (위험한 페티코트의 거칠고 값싼 패브릭 만 노출). 보기에 종종 노출 된 페티코트는 옷자락에 턱이나 레이스, 주름 장식이 장식되어 있습니다.

“서랍”(짧은 다리가있는 속옷)은이 기간 동안 소수의 여성 만 입기 시작했습니다. 그들은 허리 둘레에 따로 묶여있었습니다.

실크 나 니트면으로 만든 스타킹 (양말)은 19 세기 후반에 멜빵이 출시 될 때까지 무릎 아래의 가터가 들러 붙잡 혔으며 종종 흰색이거나 창백한 살색이었습니다

겉옷과 신발
이 기간 동안 여성복은 18 세기보다 훨씬 더 얇아 졌기 때문에 더 따뜻한 겉옷이 유행에서 특히 더 추운 기후에서 중요하게되었습니다. 펠리스 (sharls), 맨틀 (mantle), 맨트 렛 (mantlet), 망토 (capes), 망토 (cloaks)와 마찬가지로 펠리 세스 (plisses)와 재 코트 (redingotes)와 같은 코트 같은 의상이 인기가있었습니다. mantelet은 결국 길어지고 목도리로 만들어지는 짧은 케이프이었다. 다른 인기있는 예인 redingote는 사람의 승마 코트 (이름에서 유래 한 것)와 비슷한 길이의 의상이었으며, 다른 원단과 패턴으로 만들 수있었습니다. 이 기간 동안 인도의 목도리는 호화로운 포장지였습니다. 주택과 영국의 전형적인 시골집은 일반적으로 가파른 곳이었고,이 기간 동안 인기있는 얇은 모슬린과 가벼운 실크 드레스가 보호를 덜받습니다. Shawls는 부드러운 캐시미어 또는 실크로 만들어졌으며 여름에는 모슬린으로 제작되었습니다. 페이즐리 패턴은 당시 매우 인기가있었습니다.

긴 후드가 달린 외투, 터키어 랩, 맨틀, 망토, 로마의 튜닉, 화학 제 및 펠리 세스 (종종 민소매 였고 발목까지 내려 갔다)와 같은 외장을 착용 한 짧은 (하이 웨이스트) 재킷이 야외에서 착용되었습니다. . 이 겉옷은 종종 이중 sarsnet, 고급 메리노 천 또는 벨벳으로 만들어졌으며 백조의 여우, 여우, 친칠라, 또는 세이블 같은 털로 손질되었습니다. 제인 오스틴 (Jane Austen)은 1801 년 5 월 6 일 여동생 카산드라 (Cassandra)에게 “검은 거즈 망토는 무엇이든 착용합니다.”라고 썼습니다.

얇고 평평한 천 (실크 또는 벨벳) 또는 가죽 슬리퍼가 일반적으로 착용되었습니다 (18 세기 대부분의 하이힐).

비탈이나 진흙으로부터 보호하기 위해 금속 pattens 신발에 묶여 있었고, 발을 지상에서 1 인치 정도 높이 올렸습니다.

부속품
장갑은 항상 집 바깥에서 입었습니다. 사회적인 외침을 만들 때 것과 같이, 또는 공과 같은 공식적인 경우에, 착용 할 때, 그들은 식사 할 때 제거되었다. 장갑의 길이에 관해서, 구별의 숙녀는 씁니다 :

지배적 인 방식으로 긴 소매를 거부하고 팔을 부분적으로 표시하려면 팔꿈치보다 상당히 앞쪽으로 전진시키고 무승부 끈이나 팔걸이로 고정하십시오. 그러나 이것은 팔이 근육질이거나, 거칠거나, 뾰족한 경우에만 해당됩니다. 그것이 공정하고 부드러 우며 둥글다면 손목 위 약간 아래로 밀린 장갑을 인정할 것입니다.

이 기간 동안 더 긴 장갑이 느슨하게 착용되어 팔꿈치 아래 구겨졌습니다. 위의 글에서 설명한 것처럼, “가터”는 더 긴 장갑을 조일 수 있습니다.

Reticules는 vinaigrettes와 같은 개인 용품을 보관했습니다. 오늘의 양식 착용감이 좋은 복장이나 옷에는 주머니가 없었기 때문에이 작은 끈으로 묶은 핸드백은 필수적이었습니다. 이 핸드백은 종종 부스킨이나 발란스라고 불 렸습니다. 그들은 모양이 직사각형이었고 허리 위의 그림 주위에 놓인 벨트에서 짠 밴드에 매달려 착용되었습니다.

파라솔은 여성의 피부를 태양으로부터 보호 해 주며 중요한 패션 액세서리로 간주됩니다. 날씬하고 가벼우 며 다양한 모양과 색상, 크기로 나왔습니다.

유행 여성 (및 신사)은 몸을 차게하고 제스처 및 신체 언어를 향상시키기 위해 팬을 사용했습니다. 상아와 나무로 된 지팡이에 종이 나 실크로 만들어졌으며, 동양적 모티프 나 시대의 인기있는 장면으로 인쇄 된이 유비쿼터스 액세서리는 주름 잡힌 형태 나 단단한 형태와 같은 다양한 모양과 스타일을 특징으로합니다. 첼 튼햄 박물관 (Cheltenham Museum)의 정보지에는 팬과 신체 언어 및 의사 소통에 사용되는 내용이 설명되어 있습니다.

제국 스타일 갤러리

1 – 1804	2 – 1804	3 – 1804	4 – 1805	5 – 1809
6 – 1809	7 – 1810	8 – 1810	9 – 1810	10 – 1813

1.Dolley Madison은 높은 소매 길이의 짧은 소매, 라이트 핑크 드레스를 입고 있습니다. 그녀는 또한 얇은 체인 목걸이, 황금색 목도리, 그리고 그녀의 머리카락을 느슨한 파도가있는 롤빵에 착용합니다.그녀의 복장의 단순함, 그러나 우아함은 시대의 전형입니다.
2.1804 마거리트 제라르 (Marguerite Gérard)가 두 가지의 다른 드레스를 보여주는 프랑스 그림. 다른 드레스보다 정교한 드레스. 낮은 목선에 유행에 주목하십시오.
1804 년의 3.Paris 유행. 더 관대 한 neckline를주의하십시오.
4. 보수적 인 패션 : 마약 모자 c. 1805는 앞면에 주름이 잡히고 귀를 막기 위해 넓게 펼쳐진 좁은 주름진 테두리가 있습니다. 미국.
5. 해리슨 그레이 오티스 (Harrison Grey Otis)는 부분 안감과 무늬가 달린 숄 (shawl) 위에 얇은 윗부분이있는 드레스를 입는다. 그녀는 왼팔에 금 팔찌를 착용합니다. 그녀의 머리카락은 사원에서 그리고 그녀의 귀에 걸쳐 느슨한 물결 모양으로 꾸며져 있습니다. 매사추세츠, 1809
6.1809 팔꿈치 길이 장갑을 착용 한 이브닝 가운.
7.1810 이브닝 가운, 팔꿈치 길이 장갑과 함께 표시.
8.1810 “슈테 (Schute)”보닛과 flounces가있는 블루 스트라이프 드레스에서 여성의 스케치.
9. 앙리 멀 래드 (Henri Mulard)의 여성의 초상화. 1810 년
10. 마거리트 – 샬롯 데이비드는 간단한 새틴 이브닝 가운과 유비 쿼터스 목도리를 착용합니다. 그녀의 머리 장식은 타조 깃털로 장식되어 있습니다.