1775-1785의 패션, 또는 루이 16 세 스타일의 패션은 프랑스 혁명 직전 루이 16 세 (1774-1793)의 19 년간 통치 기간 동안 프랑스에서 개발되었습니다. 그것은 바로크 양식의 마지막 단계와 프랑스 신고전주의의 탄생을 보았습니다. 작풍은 선행하는 바로크 시대의 정교한 장식품에 대한 반응이었다. 그 특징에는 직선, 사후 린텔의 단순함, 그리스 사원의 궁전이 포함되었습니다. 또한 자연으로 돌아가는 루소 (Luisseau) – 영감의 가치와 이상적이며 자연 스럽지만 여전히 정돈되어 있고 본질적으로 예술이 따라야 할 가치있는 모델로 표현했습니다.

1774 년에 루이 16 세는 그의 할아버지를 계승했습니다. 그는 오스트리아의 Marie Antoinette와 결혼한다. 프랑스에는 많은 문제가 있지만 마리 앙투아네트와 귀족은 돈을 낭비하고 있습니다. 복잡한 의상과 헤어 스타일을 조화시키기가 쉽지 않은 단순성과 자연에 대한 열망이 있습니다. 1780 년부터 영국의 컨트리 스타일이 발전합니다. 옷이 더 실용적이고 간단 해집니다. 스피닝 밀 및 직조기의 스팀 머신은 유럽 본토에 대량의 면화를 공급합니다.

1770 년경, 가운을 입은 폴로 나이즈 패션, 일시 중지 된 스커트가 달린 드레스 (실제로는 농장 패션).분말 머리카락은 하늘 높이 뻗어 있습니다. 실제 머리카락은 금속 또는 쿠션 구조로 말 머리와 결합됩니다. 헤어 스타일은 진주, 보석, 깃털 및 천 조각으로 꾸며져 있습니다. 전체 장면은 배나 농장과 같이 머리카락에서 처리됩니다. 그런 소중한 건물은 몇 달 동안 남아 있습니다. 따라서 여성들은 스크랩을 입었다. 특징은 또한 호화로운 오브제로서의 탁월한 레이스의 대량 생산입니다. Marie-Antoinette의 패션 디자이너 인 Rose Bertin은 가운 화학 제품이나 batiste의 추세를 설정합니다. 농구가없는 편안한 가운과 Whalebones입니다.

서양 문화에서 1775-1785 사이의 패션은 더 간단하고 덜 정교 해졌습니다. 이러한 변화는 근대화 된 근대 이념, 고도로 정교한 로코코 스타일의 세련됨, 계몽주의 철학의 합리주의 또는 “고전적”이상에 대한 광범위한 수용의 결과였습니다.

여성 패션

개요
여성복 스타일은 원추형의 원뿔 모양에 중점을 두 었으며 스커트의 모양은 그 기간 내내 변했습니다.가장 큰 법원 기능을 제외하고는 대부분 넓은 패니어 (옆에 스커트를 들고)가 1780 년에 사라졌으며 한 번만 허위 부딪 치기가되었습니다.

마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 1780 년대부터 프랑스 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 무렵, 그녀는 법정 생활의 구조에 반항하기 시작했습니다. 그녀는 그녀의 아침 화장실을 폐지하고 점점 빈번하게 Petit Trianon으로 탈출하여 귀족들의 전통적인 권리를 그들의 군주에게 끊어서 독점에 대한 비판을 이끌었다. 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)는 법정 생활의 강경 함과 대중의 시선, 자녀의 건강 상실, 결혼 생활에서의 무력감에 대한 스트레스에서 새로 건설 된 하모 우스 (hameau)에서 의사 국가 생활을 수행함으로써 피난처를 찾았습니다. 그녀와 엘리트 친구들은 농부 복장과 밀짚 모자를 입히고 hameau에게 물러 설 것입니다. 그녀의 스타일이 진화 한 것은이 관행에서 벗어났습니다.

전통적으로, 법원의 여성은 그녀의 가운, 코르셋 및 무거운 실크 재료로 즉각적으로 알아볼 수 있었고 그녀의 가운을 프랑세즈 또는 랭글 라 스타일로 만들었습니다. 이러한 것들을 버림으로써 Marie Antoinette의 gaulle이나 chemise á la Reine은 그들의 전통적인 정체성을 가진 여성 귀족을 벗겼습니다. 고귀한 여성들은 지금 농촌 소녀들과 혼동을 일으킬 수있어 오랫동안 견해 차이를 혼란스럽게했다. 슈미즈는 흰 모슬린으로 만들어졌으며 여왕은 외국 직물 수입과 프랑스 실크 산업의 파괴로 더 고소되었다. 이 구슬은 몸 전체에 느슨하게 씌우고 허리에 벨트를 달고 앞치마와 피추로 착용합니다. 이 추세는 프랑스와 영국의 유행 여성에 의해 빠르게 채택되었지만 엘리자베스 비제 – 레 브런 (Elisabeth Vigée-Lebrun)의 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette) 초상화의 데뷔에서 의류 스타일은 스캔들을 만들어 여왕에 대한 증오심을 증가 시켰습니다. 여왕의 옷은 초상화처럼 화학 제품처럼 보였습니다. 여성들이 다른 옷 아래 입은 옷이나 개인 침실의 친밀한 공간에서 휴식을 취하는 옷이었습니다. 음란 한 것으로 여겨졌 고, 특히 여왕에게 어울리지 않는 것으로 나타났습니다. Gaulle의 성적인 본질은 지위의 개념과 그녀에게 준 이데올로기를 훼손하고 그녀를 권력에 두었다. 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)는 국가의 상징으로 행동해야하는 군주제의 일원이되어서는 안되는 사적이고 개인적인 사고 방식을 원했습니다.

마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)가 30 세가되었을 때, 그녀는 이제 더 이상 그녀가이 방법으로 옷을 입는 것이 옳지 않다고 판단하고 더 허용할만한 법원 스타일로 돌아갔습니다. 그녀는 여전히 자녀를 옷을 갈아 입었습니다. 그녀는 자신의 이전 패션 과잉을 저지하기 위해 눈에 띄는 노력을하고 있었지만 어머니의 의견. 그러나 여왕의 부적절한 패션에 대한 불만과 차후에 전통적인 옷으로 돌아 오는 자신의 전환으로 인해서도 구는 프랑스와 해외에서 인기있는 의류가되었습니다. 논쟁의 시작 이었음에도 불구하고 스타일과 소재의 단순함은 관습이되었으며 1790 년대 후반의 신고전주의 풍 스타일로의 전환에 큰 영향을 미쳤습니다.

프랑스 혁명의 해 동안에, 여자의 복장은 국가 복장의 다른 유형으로 확장했다. 여성들은 혁명적 인 색채의 스트라이프 자켓을 비롯하여 하얀색 치마를 입었고, 숄, 스카프, 리본으로 장식 된 흰색 그리스어 가운을 입었습니다.

1790 년까지 스커트는 여전히 다소 꽉 차 있었지만, 더 이상 뚜렷한 방향으로 밀어 내진 못했습니다.”pouter-pigeon”정면이 스타일로 나왔지만 다른 점에서는 여성복이 영국인의 옥외 착용에 의한 영향으로 단순화되기 시작했습니다 (따라서 “redingote”는 프랑스의 발음이었습니다). 영어 “승마 코트”), 그리고 신 고전주의에서. 1795 년에 허리띠가 다소 인상되어 제국의 실루엣과 1790 년대 후반의 세련된 신 고전주의 발전을위한 길을 준비했습니다.

가운
기간의 초에 일반적인 유행은 페니코트에 착용 된 낮 necked 가운 (보통 불어로 가운에서 불렸다)이었다. 대부분의 가운에는 아래에 착용 한 페티코트를 보여주기 위해 앞에 열린 스커트가 있습니다. 복장의 일반적인 단순화의 일부로, 별도의 뱃머리가있는 열린 몸통은 중앙 앞쪽을 만난 가장자리가있는 몸통으로 대체되었습니다.

법원의 유행처럼 길게 입었던 목 주름에서 느슨하게 매달려있는 뒤 주름이있는이 옷은 일찍이 마지막 모습을 보였습니다. 장착 된 몸통은 가운의 앞면을 그림과 가깝게 잡았습니다.

옷을 입거나 몸을 감싼 가운은 몸에 꼭 맞게 꿰매어 진 뒤의 주름을 특징으로하고 다양한 방법으로 입체 재단 될 스커트에 풀어 놓습니다. 1770 년대 중반에 정교한 입체 재단 “la polonaise”가 유행했으며, 가운의 스커트 뒷면에는 루프를 통과하거나 가운의 포켓 슬릿을 통해 스카치가 들어있었습니다.

프론트 랩핑 허벅지 길이의 짧은 쇼트 또는 가벼운 프린트 면직물의 침대보는 페티코트로 입은 모닝웨어에서 유행을 유지했습니다. 시간이 지남에 따라 침대 겸용 침대는 영국과 미국 여성 노동 계급 거리의 주요 상복이되었습니다. 여성들은 종종 목이 손수건을 끼고 때로는 겸손한 경우도 있습니다. 살아남은 작품에는 손수건이없는 침대 가운을 입은 여성들이 거의 없습니다. 이 큰 손수건은 아마포, 평야, 착색 한 것 또는 작업용 마모 된 것일 수 있습니다. 부유 한 여성들은 값 비싼 가운으로 레이스 나 자수로 손질 된 고급 직물의 손수건을 입었습니다.

재킷과 redingotes
이 드레스에 대한 비공식적 인 대안은 재킷과 페티코트의 의상이었는데, 노동자 계급 패션을 기반으로했지만 더 딱딱한 옷감을 사용하여 더 딱딱하게 맞춰졌습니다.

카라코는 팔꿈치 길이의 소매로 된 페티코트로 입은 재킷과 같은 몸통이었다. 1790 년대까지 카라 코스는 전체 길이의 타이트한 슬리브를 가지고있었습니다.

이전의 승마 습관과 마찬가지로 전통 승마 습관은 남성 코트와 같은 맞춤 재킷과 높은 목 셔츠, 양복 조끼, 페티코트 및 모자로 구성됩니다. 또는 자켓과 틀린 조끼 앞은 하나의 의복으로 만들어졌으며, 나중에는 더 단순한 라이딩 자켓과 페티코트 (마모 조끼가없는)를 착용 할 수 있습니다.

전통적인 습관에 대한 또 다른 대안으로는 조셉 또는 라이딩 코트 (프랑스어로 빌려서 재소 결하기로했다)라는 코트 드레서가 있었는데, 보통 길이가 긴 타이트한 슬리브와 옷깃이 붙어 있거나 뒤집힌 넓은 칼라가있는 장식되지 않은 또는 단순하게 깎은 모직 소재의 코트였다. redingote는 가벼운 무게의 슈미즈 드레스로 외투로 착용되었습니다.

속옷
교대, chemise (프랑스에서) 또는 작업복에는 기간의 전면 일찍 가득 차있는 neckline 및 팔꿈치 길이 소매가 있고 세기가 점진하는 때 점점 좁아졌다. 이 기간 동안 서랍을 착용하지 않았습니다.

여자가 어깨를 약간 뒤로 세우고, 세련된 자세를 취할 수 있도록 겨드랑이에서 스트랩리스 스테이를 높게 자른다. 유행의 모양은 커다란 엉덩이가있는 약간 원추형의 몸통이었다. 허리가 특별히 작지는 않았습니다. 체재는 일반적으로 안락하게, 그러나 안락하게 끈으로 묶였다; 극단적 인 유행에 관심있는 사람들 만 단단히 매듭을 짓습니다. 그들은 무거운 짐을 싣는 것에 대한 지원을 되돌려 주었고, 가난하고 중산층의 여성들은 편안하게 일할 수있었습니다. 여유로운 시골 패션이 프랑스에서 개최됨에 따라 숙박은 “유엔 코르셋 (unset)”이라고 불리는 가볍게 뼈를 감은 옷으로 바뀌 었습니다.하지만이 스타일은 영국 전역에서 인기를 얻지 못했습니다.

Panniers 또는 사이드 – 농구 법정 패션의 필수 남아 있지만 사방에 몇 petticoats에 찬성 사라졌습니다. 자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있었으며 가운이나 페티코트의 사이드 솔기에있는 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다. 특히 북유럽과 미국의 추운 기후에서 양모 안솜으로 누비는 페티코트와 마찬가지로 모직물이나 누비 이불을 착용하면 보온 또는 코르셋과 가운 아래에서 따뜻하게 착용 할 수 있습니다.

신발류 및 액세서리
구두는 높고 굽은 발 뒤꿈치 (현대 “루이 발 뒤꿈치”의 기원)를 가지고 있으며 천이나 가죽으로 만들어졌습니다. 구두 버클은 프랑스 혁명 이후 수년간 높은 굽 신발과 다른 귀족 패션과 함께 버려 질 때까지 유행을 유지했습니다. 긴 상부도 제거되어 본질적으로 발가락 만 덮었습니다. 보통 신발을 신은 슬리퍼는 신발이없이 착용 할 수있을만큼 편안해 졌기 때문에 버려졌습니다. 팬들은이 기간 동안 계속 인기를 얻었지만 적어도 야외에서는 파라솔로 대체되었습니다. 실내의 팬은 여전히 ​​독점적으로 운반되었습니다. 또한 여성들은 지팡이를 사용하기 시작했습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
1770 년대는 매우 높게 쌓인 극단적 인 헤어 스타일과 가발로 유명했으며 종종 장식용 물체 (때로는 상징적 인 조각품 인 마스트와 돛을 가진 머리에 큰 배를 입은 여성을 묘사 한 상징적 인 조각품 인 ‘ “미국 독립 전쟁에서 해군의 승리를 축하하기 위해 Triomphe de la liberté의 독립을 조장하십시오.”)이 조약돌은이 시대의 여러 유명한 풍자 만화 풍자체에서 모방되었습니다.

1780 년대까지, 정교한 모자는 이전의 정교한 헤어 스타일을 대체했습니다. 마약 모자와 다른 “컨트리”스타일은 실내에서 입었습니다. 새롭고 소박한 스타일로 평평하고 넓게 채찍지며 낮추어 진 밀짚 “양치기”모자가 리본으로 묶여있었습니다.

머리카락은 초기 1780 년대에 가루가되었지만 새로운 패션은 자연스러운 색의 머리카락이 필요했습니다. 종종 머리카락이 곱슬 곱슬하게 꾸며졌습니다.

스타일 갤러리 1775-1785

1 – 1776	2 – 1778	3 ~ 1780	4 – 1783	5 – 1784-87
6 – 1785

1. 레이디 워 슬리 (Ladies Worsley)는 군부의 세부 묘사로 빨간 승마 습관을 짓고, 남편 연대 (미국 반군과 싸우고 있었다) 유니폼을 모방 코트와 버프 양복 조끼 (1776)에 베낀다.
2. 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 가장 공식적인 주 행사 인 법원 패션의 요구 사항 인 패니에 (panniers)를 착용한다.
3. 숙녀 Waldegrave는 레이놀즈의 초상화에서 과도기적 스타일 1780-81을 착용합니다. 그들의 머리카락은 가루로 덮여 있고 높이 옷을 입고 있지만, 흰색 카라 코스는 짧은 폴로 니즈 드레스처럼 긴 타이트한 소매를 가지고 있습니다.
4. 매리 앙투아 네트 (Mareie Antoinette), 슈미즈 드레스 (1789). 그녀는 깎아 지른듯한 줄무늬의 새시와 폭이 넓은 모자를 쓰고있다. 그녀의 소매는 끈으로 묶여 있습니다.
5. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art) 1784-87, 유행의 폐쇄 된 몸통으로 된 프랑스 가운.
6. 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)는 스카프가 감겨 진 통풍 된 터번을 착용합니다. 그녀의 옷깃은 레이스로 무겁고, 진홍색의 페티코트는 1785 년에 모피로 장식됩니다.

프랑스 패션 1775-1785

프랑스, 1775	프랑스, 1777	프랑스, 1781	프랑스, 1782	프랑스, 1783
프랑스, 1784	프랑스, 1784	프랑스, 1785

스페인 패션 1775-1785

스페인, 1775	스페인, 1778	스페인, 1783	스페인, 1785	스페인, 1785

풍자 만화

1.Miss Shuttle-Cock (1776)은 배드민턴 스포츠에서 사용되는 셔틀콕에 여성의 드레스와 깃털 이불을 비교합니다.
2.In 패션 (1794)에 뒤이어 제임스 길리 (James Gillray)의 캐리커처 (carticatured) 인물들은 하이 웨이스트 가운에 유쾌하지 않고 유행에 뒤지지 않는다.