유럽과 유럽에 영향을받은 국가의 1795-1820 년 패션은 18 세기 초의 브로케이드, 레이스, 페리 s 및 파우더에 대한 옷을 벗거나 비공식적 인 스타일을 최종적으로 선보였다. 프랑스 혁명의 여파로 아무도 프랑스 귀족의 일원으로 보이고 싶어하지 않았으며, 사람들은 사회적 지위를 순수하게 나타내는 것보다 참된 자아를 개인적인 표현의 한 형태로 더 많이 사용하기 시작했습니다. 결과적으로 19 세기로 접어 들면서 패션계에서 일어난 교대는 새로운 개인 정체성을 제시 할 수있는 기회를 부여하여 개인 정체성에 대한 통찰력을 제공했습니다. 캐서린 에이 슬레 스타드 (Katherine Aaslestad)는 “새로운 사회적 가치를 구현하는 패션은 전통과 변화 사이의 대립 구도로 부상했다”고 지적했다.

영국에서, Beau Brummell은 남성용 패션의 이상으로 바지, 완벽한 재봉 및 단조롭지 않은 뽀얀 린넨을 소개했습니다. 독일에서는 공화당의 도시 국가들이 전통적이며 겸손하고 실용적인 의복을 포기하고 반소매 슈미즈 드레스와 스펜서 재킷의 프랑스와 영국 패션 트렌드를 받아들이기 시작했습니다. 미국의 패션 트렌드는 프랑스 드레스를 에뮬레이트했지만 슈미즈 (shoe)와 튜닉 (tunics)을 사용하여 슈 미스 (chemise)의 얇은 감각에 대처했습니다. 그러나 스페인에서는 귀족 사회 구성원들과 하층 시민들이 스페인 계급의 자존심을 포위하기 위해 마자와 마조로 옷을 입어 프랑스 계몽의 이상과 패션에 대항하여 연합하고 반란을 일으켰습니다.

18 세기 말에 단순한 스타일의 변화를 넘어서서 철학적 및 사회적 이상의 변화로 확장 된 패션의 주요 변화가 일어나고있었습니다. 이 시간 이전에는 “Ancien Régime”의 스타일과 전통이 “자아”의 개념화를 방해했습니다. 대신 하나의 정체성은 가단성이 있다고 여겨졌습니다. 어떤 옷을 입 었는지에 따라 변경 될 수 있습니다. 그러나 1780 년대에 이르러서는 새로운 “자연스러운”스타일로 인해 내면의 자아가 옷을 초월 할 수있었습니다.

1790 년대에는 내부와 외부의 새로운 개념이있었습니다. 이 시간 이전에는 의류만으로 표현 된 하나의 자아가있었습니다. 가장 무도회에 갈 때 사람들은 특정한 옷을 입었으므로 옷을 입고 개성을 표현할 수 없었습니다. 매일 드레스를 입은 사람들이 대부분 비슷한 옷을 입고 있었기 때문에 사람들은 개성을 표현하기 위해 액세서리를 사용했습니다. 이러한 액세서리와 옷에 대한 세부 사항이 드레스의 모양보다 더 중요했습니다.

이 새로운 “자연스런”스타일에 통합 된 것은 편안함과 편안함의 중요성이었습니다. 위생에 새로운 강조점이 있었을뿐만 아니라 의류가 훨씬 더 가볍고 더 자주 바뀌고 더 자주 씻을 수있게되었습니다. 상류 계급의 여성들조차도 긴 열차 또는 농구대가있는 드레스가 집을 떠나지 못하게하는 것과는 대조적으로 자른 드레스를 입기 시작했습니다. 어떤 의미에서 여성들은 여성의 이동성을 강조하기 위해 맞춤형 양복 조끼 및 재킷과 같은 남성 패션의 영향을 받았습니다. 드레스의 실용성을 향한이 새로운 움직임은 드레스가 클래스 나 성별로만 분류되는 방법이 줄어들 었다는 것을 보여주었습니다. 드레스는 개인의 일상에 맞게 만들어졌습니다. 패션 잡지와 저널 산업이 도약하기 시작한 것도이시기에있었습니다. 그들은 남성과 여성이 끊임없이 변화하는 스타일을 따라갈 수있는 월간 (종종 경쟁하는) 정기 간행물이었습니다.

남성 패션

개요
이 기간은 레이스, 자수 및 기타 정장을 입은 정장을 벗어난 진지한 남성 의류로부터의 포기를 보았습니다. 1880 년대의 미적 복장과 그 후계자 인 “젊은 에드워드 왕조”의 표정을 제외하고는 다시 나타나지 않았습니다. 1960 년대 대신 절단 및 재단은 품질 지표로서 훨씬 중요하게되었습니다. 이 변형은 부분적으로 Elgin Marbles를 포함하여 고전 조각의 발견으로 인한 고대에 대한 관심 증가 때문일 수 있습니다. 고전 미술에 묘사 된 그림은 이상적인 자연 형태의 전형과 신고전주의 사상의 구체화로 간주되었습니다. 따라서 18 세기에는 드레스가 단순화되었고 신체의 자연스러운 형태를 향상시키기위한 재봉이 강조되었습니다.

이것은 또한 남성용 머리카락 스타일링을위한 헤어 왁스의 등장시기였으며, 양고기 털을 얼굴 털 스타일로 사용했습니다.

브리치 (Breeches)는 길고 단단히 조여지는 가죽 라이딩 바지가 거의 시동 정상에 이르렀으며, 세련된 거리 착용을위한 바지 또는 바지로 대체되었습니다. 프랑스 혁명은 표준 남성 복장 변경에 크게 책임이 있습니다. 혁명 기간 동안 의복은 상류 계급과 노동 계급 혁명가들 간의 분열을 상징했다. 프랑스 반란군은 대중화 된 느슨한 플로피 바지 때문에 “바지가없는 사람들”이라는 별명을 얻었습니다.

외투는 뒤에 긴 스커트 또는 꼬리로 앞에 쪼그라 들었고, 키가 큰 서포 칼라를 가졌다. 옷깃은 이전처럼 오래되지 않았으며 종종 M- 모양의 노치가 특징입니다.

셔츠는 아마포로 만들어졌고 옷깃이 달려 있었고 옷을 입거나 여러 가지 유행에 묶여있는 넥타이로 싸여있었습니다. 커프스와 프론트 오프닝에서 주름 장식이 달린 주름 장식은이 기간이 끝날 때까지 패션에서 벗어났습니다.

조끼는 하이 ​​웨이스트 처리되어 있었고 밑 부분이 네모 난 것이었지만 다양한 스타일이있었습니다. 그들은 종종 두 번 가슴을 띠고, 넓은 옷깃과 스탠드 칼라를 가지고있었습니다. 1805 년경에 커다란 옷깃이 겉옷과 겹치기 시작하면서 유행을 벗어나기 시작했다. 코트를 착용하지 않은 18 세기의 전통과 마찬가지로 점차적으로 양복 조끼가 눈에 잘 띄지 않게되었다. 이 시간 직전에 양복 조끼는 일반적으로 세로로 줄무늬가 붙어 있었지만, 1810 년에 평범한 흰 조끼는 점점 세련되었고, 가로 줄무늬 조끼가 사용되었습니다. 높은 칼라의 조끼는 1815 년까지 유행했으며, 목 둘레는이 기간이 끝날 때까지 사용이 시작됨에 따라 점차 낮아졌습니다.

외투 또는 greatcoats는 유행 이어, 수시로 모피 또는 벨벳의 대조 collars에. 코치맨 코트라고도 불리는 garrick은 특히 인기있는 스타일이었고 옷깃에 부착 된 3 ~ 5 개의 짧은 캡슐을 사용했습니다.

시동, 전형적으로 심혼 모양 정상 및 술을 가진 Hessian 시동은 남자의 신발에서 기간을 보냈다. 1815 년 웰링턴 공작이 워털루에서 나폴레옹을 물리 치고 웰링턴 부츠가 알려진 것처럼 분노가되었습니다.상판은 앞쪽에 무릎이 높았고 뒤에서는 낮게 자름. 더 가벼운 색 가죽의 커프가있는 기수 부츠는 이전에는 인기가 있었지만 계속해서 라이딩을하기 위해 착용했습니다. 발 뒤꿈치가 높은 코트 신발은 바지를 입는 것으로 유명해졌습니다.

멋쟁이의 등장
옷에 집착 한 멋쟁이는 런던과 파리에서 1790 년대에 처음 나타났습니다. 시간의 속어에서 멋쟁이는 멋쟁이의 드레스가 더 세련되고 차분하다는 점에서 op과 차별화되었습니다. 멋쟁이는 “자연의 탁월함”을 자랑스러워했고 세련된 겉옷 아래에서 자연스러운 모습을 과장하여 표현했습니다.

상류 사회 : Regency Period의 사회 역사, 1788-1830, Venetia Murray의 글 :

댄디즘을 찬양하는 다른 사람들은 그것이 사회 현상 인 것으로 간주했다. 이는 사회가 전이 또는 반란 상태에 놓인 결과이다. Barbey d’ Aurevilly는 19 세기 말 프랑스의 선도적 인 댄디 중 한 명이었습니다.

“어떤 사람들은 댄디즘이 대담하고 우아함으로 자신을 드레싱하는 기술 분야의 전문화라고 생각했는데 그뿐만 아니라 다른 많은 것들도 생각할 수 있습니다. 유쾌함이 희박 해지거나 관습이 그들의 주제의 권태에 따라 결정되는 문명 사회 … 그것은 존경과 지루함 사이의 끊임없는 전쟁의 직접적인 결과입니다. ”
리젠시 런던 (The Regency London)에서 댄디즘은 다른 종류의 전통에 반대하는 반란이었고, 이전 세대의 낭비와 과장에 대한 혐오와 새로운 민주주의 정취에 대한 동정이었습니다.

Beau Brummell은 1790 년대 중반부터 영국인 사회의 멋쟁이로 변신했습니다.이 청사진은 깔끔한 개인 청결함, 높은 목걸이가 달린 뽀얀 셔츠, 완벽하게 묶인 넥타이, 정교한 단색의 검은 색 코트를 특징으로합니다. ( “마카로니 “18 세기 초).

Brummell은 그의 가발을 버리고 Brutus 라 불리는 로마의 패션에 머리카락을 자르며이 기간 동안 여성복에서 볼 수있는 고전적인 모든 것을 패션으로 표현했습니다. 또한 그는 바지에서 바지에서 바지에 이르기까지 바지를 입고 바지를 입었고, 종종 혁명의 결과로 프랑스의 모든 수업에서 채택 된 노동 계급의 복장을 바탕으로 낮에는 어둡고 저녁에는 어두운 색으로 바뀌었다. 사실 Brummel의 맛과 세련미에 대한 명성은 그의 죽음 이후 50 년이 지난 Max Beerbohm이 썼습니다.

어두운 천의 어떤 일치에서, 그의 손과 그의 장갑의 대칭에서, 그의 아마포의 단단한 완전에서, Brummell 씨의 기적의 비밀을 놓으십시오.

Brummel의 우아함과 스타일 감각을 얻으려는 모든 남성이 성공하는 것은 아니었지만,이 댄디는 캐리커처와 조롱을 받았다. 베네치아 머레이 (Venetia Murray)는 1819 년 런던의 은자실에서 온 절묘한 일기 (The Diary of an Exquisite)

옷 입기에는 4 시간이 걸렸습니다. 그리고 나서 비가 내렸다. tilbury 및 나의 우산을 주문하고, fives의 법원에 몰았다; 내 재봉사 옆에. 2 년 동안 똑딱 거리고 나서 그를 내 버려라. Weston이 … 3 개의 스테이 – 끈과 버클을 부러 뜨리지 않고, 세인트 제임스 거리의 O’Shaughnessy가 얇게 만든 신발 한 켤레를 찢어서 갈색 종이처럼 가볍게 만들었습니다. 그들이 연 분홍색 새틴으로 일렬로 세워져 있었고, 꽤 바빴다. Hoby의 한 쌍을 입어 라. 내 손수건을 향하여 그것을 지나치게 해냈다. 그리고 de novo를 다시 시작해야했다. 내 크라밧을 묶는 데 자신을 기쁘게 할 수 없었다. 한 시간에 3/4을 잃어 버렸고, 두 쌍의 아이 글러브를 서둘러 찢었습니다. 제삼자와 일하기 위해 온화하게 가야했습니다. 이것으로 1 시간의 또 다른 시간을 잃었습니다. 내 전차에서 격렬하게 몰아 부쳤지 만, 내가 그것을 써서 먹어야한다는 것을 알았을 때, 나의 화려한 스너프 박스로 돌아 가야만했다.

일생 동안의 남성 패션의 변화

1-1795	2-1820

1. 가루 가발을 쓰고있는 마퀴 스 데 라파예트 (1757-1834)는 남자 옷의 공통점이었던 큐에 묶여 있었다. c. 1795.
2. 1820 년대의 유행에 따라 옷을 입은 마르 키스 드 라파예트 (Marquis de Lafayette).

헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안 유행의 젊은 남성들은 짧은 머리카락에 머리카락을 쓴 채로 길게 구부러지기 시작했습니다. 1795 년 Pitt의 헤어 파우더 세금은 효과적으로 가발과 파우더의 패션을 끝내고 Brutus와 Bedford Crop과 같은 새로운 스타일은 유행이되었습니다. 노인, 군 장교, 변호사, 판사, 의사, 하인 등 보수적 인 직업을 가진 사람들은 가발과 파우더를 가지고있었습니다. 정장 드레스에는 여전히 가루가 필요합니다.

Tricorne과 bicorne 모자는 여전히 착용했지만, 가장 세련된 모자는 크고 약간 원추형이었습니다. 이것은 최고 모자로 진화하고 다음 세기를위한 형식적인 경우를위한 유일한 모자로 통치 할 것입니다.

스타일 갤러리 1795-1809

1 – c. 1800 년	2 – 1805	3 – 1805	4 – 1807	5 – 1808-09
6 ~ 1808	7 – 1809	8 – 1809	9 – 1800-1810	10 – 1808-09

1. 무늬가있는 넥타이와 어두운 (모피 또는 벨벳?) 칼라가있는 이중 브롬 코트를 입은 권투 선수 “Jem”Belcher의 초상화 c. 1800
리차드 다 이튼 (Richard Dighton)의 보 Brummell의 2.Watercolor.
3. 1805 년의이 자화상에서 워런 올 스톤은 높은 흰색 칼라와 어두운 코트로 황갈색 넥타이를 착용한다. 보스턴.
4.Rubens Peale은 높은 셔츠 칼라와 넓은 넥타이 위에 키가있는 똑바로 세운 칼라가 달린 흰 조끼를 입는다. 미국, 1807.
5. 프리드리히 폰 쉴러 (Friedrich von Schiller)는 대조적 인 칼라와 황동 단추가 달린 갈색 더블 브레스트 코트를 착용합니다. 그의 셔츠 정면의 주름 장식 주름은 그의 흰 넥타이, 독일, 1808-09의 매듭 옆에 보일 수있다.
6.Chateaubriand는 유행으로 머리카락을 tousled있다. 그는 그의 코트, tan 양복 조끼, 흰 셔츠와 어두운 넥타이, 1808에 긴 redingote를 신습니다.
7. Victor Kochubey의 끈이 그의 턱에 닿으면 그의 넥타이가 목에 감겨져 작은 활에 묶여있다. 그의 짧은 머리는 우연히 옷을 차리고 그의 이마에 넘어진다.
8. Gwyllym의 초상화 Lloyd Wardle는 황갈색의 양복 조끼와 높은 옷깃과 넥타이, 1809 위에 검은 색 코트로 그를 묘사합니다.
9. 정교한 자수는 양면에 은색 실로 자수 한 양복 조끼와 함께 빨간색 울 코트와 짝을 이루는 공식 양복의 특징으로 남았다. 이탈리아, c. 1800-1810. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, M.80.60ab.
10. 덴마크어 모험가 Jørgen Jørgensen의 초상화는 스칸디나비아 사회가 혁명의 시대에서 남성 패션을 어떻게 보았는지 보여준다.

스타일 갤러리 1810-1820

1 – 1810	2 – 1810	3 – 1812-13	4 – 1813	5 – 1815
6 – 1816	7 – 1817	8 – 1819

1.Les Modernes Incroyables, 1810 년 프랑스 풍의 풍자. 긴 단단한 바지 또는 팬티, 꼬리가 달린 짧은 코트, 방대한 넥타이.
2.Marcotte d’ Argenteuil은 어두운 넥타이, 담황색의 양복 조끼, 뒤덮힌 단추가있는 더블 브레스트 코트, 대조 칼라가 달린 짙은 회색의 외투 (아마도 바다 표범 가죽)가 달린 높은 칼라의 셔츠를 착용합니다. 그의 bicorne 모자 테이블에 놓여 있습니다.
3. 다니엘 라 Motte, 볼티모어, 메릴랜드, 상인과 토지 소유자, 그의 하얀 양복 조끼의 세부 사항을 표시하는 낭만적 인 포즈, 프릴 셔츠, 그리고 1812-13 무릎에 덮여 버튼으로 가을 앞면의 바지.
4. 독일 의사 Johann Abraham Albers는 검은 색 더블 브레스트 코트 (1813) 아래 줄무늬 양복 조끼를 착용합니다.
5. 아메리칸 아티스트 Samuel Lovett Waldo는 매듭이있는 흰색 넥타이가 달린 프릴 셔츠를 착용합니다.
6.Lord Grantham은 복부에 약간의 양복 조끼를 보여주고, 부츠에 꽉 끼는 꽉 조이는 바지와 높은 옷깃과 넥타이를 착용하는 더블 브레스트 코트를 착용합니다.
7. Nicolas-Pierre Tiolier는 하얀색의 양복 조끼, 셔츠, 넥타이 위에 푸른 색 꼬리표와 갈색의 앞면 바지를 입는다. 그의 키가 큰 모자는 골동품 주각 인 1817에 앉았다.
8. 미상의 예술가는 뒤집힌 팔목과 벨벳 (또는 아마도 모피)과 일치하는 높은 칼라가있는 더블 브레스트 테일 코트를 착용합니다. 그 남자의 명백한 말벌과 같은 몸통이 캐리커쳐와 같은 방식으로 지나치게 강조되지는 않지만, 남성용 패션 플레이트의 경우와 마찬가지로 종종 허리가 확실히 겹쳐져 있습니다. 이 초상화의 시터는 꽉 짜인 코르셋이나 비슷한 속옷을 입을 가능성이 큽니다. 외투 소매는 어깨에 불고있다. 그는 흰 양복 조끼, 셔츠와 넥타이, 밝은 색의 팬들, 1819 년을 입는다.