서양 패션의 역사 1870 년대

유럽과 유럽에서 영향을받은 1870 년대 패션은 1850 년대와 1860 년대의 풀 스커트 패션 이후 좁은 실루엣으로 점진적으로 복귀하는 특징이 있습니다.

여성 패션

개요
1870 년까지 스커트의 충만 함이 뒤쪽으로 옮겨져 정교하게 입히는 오버 커츠가 테이프로 고정되어 소동을 받았다. 이 유행은 주름, flounces, rouching 및 주름으로 무겁게 정돈 된 underskirt를 요구했다.이 패션은 단명했습니다 (1880 년대 중반에 다시 돌아 왔을지라도). 무릎만큼 충만한 꽉 끼는 실루엣으로 성공했습니다. 흉악한 몸통, 몸에 피트되는 긴 허리의 몸매, 엉덩이 밑에 닿은 뼈가있는 몸통, 그리고 공주 옷 입는 옷. 소매는 매우 딱 맞았다. 광장 네크 라인이 일반적이었습니다.

데이 드레스에는 폐쇄 형, 정사각형 또는 V 자형의 높은 목선이 있습니다. 아침 드레스의 슬리브는 그 기간 내내 좁 았으며 일찍 손목에 약간 튀어 나온 경향이있었습니다. 여성들은 종종 프론트에서 앞치마 같은 효과를 내기 위해 오버 스커트를 입었다.

이브닝 가운은 목선이 짧고 어깨가 짧고 소매가 짧으며 짧은 (나중에 중간 길이) 장갑으로 착용했습니다. 다른 특징적인 패션은 목 주위에 높이 묶여 있고 그루지야 시대의 패션 (현대식 초커 목걸이의 기원)과 비슷한 스타일의 저녁 시간대에 뒤따라있는 벨벳 리본이 포함되어 있습니다.

기차는 점차적으로 엉덩이에 리본이나 레이스로 꾸며진 차례가되었습니다.
실루엣은 10 년 동안 급격하게 변해가고 복장이 신체에 맞춰지면서 기차가 하인 위로 올라가서 크리 놀린을 잊어 버립니다.
모자는 작아지고, 꽃, 리본 또는 베일로 채워지고 정면에서 구부러져 있습니다.
코트가 느슨하고 길어서 드레스와 일치하지 않으면 코트가 대신 조정됩니다.
우산은 크기가 줄어들더라도 여름에는 필수 액세서리로 남아 있습니다. 여성들은 해변 휴양지에서 휴가를 가기 위해 여행 가방을 2 주 이상 가져갑니다.

스커트와 드레스
스커트의 패브릭은 엉덩이에 점점 더 접혀져 롤 또는 쿠션으로 운반되어 1870 년경에 파리의 대기열이나 토너먼트가 발생합니다. 오후 가운에는 레이스 갈비뼈가 달린 길이가 긴 슬리브와 주름 장식이 달린 사각형 네크 라인이 있습니다.

여성들이 더 얇은 실루엣을 선호하기 시작하면서 1870 년대에는 넓은 스커트의 경향이 서서히 사라졌습니다. 몸통은 자연적인 허리 둘레에 남아 있었고 소매는 어깨 라인 아래에서 시작된 반면 neckline은 다양했습니다. overskirt는 일반적으로 bodice 위에 착용하고 뒤에 큰 활을 확보. 시간이 지남에 따라, 오버 스커트는 분리 된 바스크로 단축되어 엉덩이 위로 체장이 신장되었습니다. 1873 년에 몸통이 길어지면서 폴로네이즈가 빅토리아 스타일의 드레스 스타일에 도입되었습니다. 폴로 네이즈 (polonaise)는 머리카락과 몸통을 모두 갖춘 의상입니다. 대회는 또한 소개되었고, 폴로 네이즈와 함께, 그것은 과장된 후미의 착각을 불러 일으켰다.

1874 년 즈음에 스커트는 정면에서 점점 좁아지기 시작했고 트리밍으로 장식되었고 소매는 손목 부위에 조여졌습니다. 1875 년부터 1876 년까지, 몸통은 오래지만 더 단단한 엮인 허리를 특징으로하고, 앞쪽의 날카로운 지점에 수렴했다. 붐비는 길어지고 미끄러 져 더 낮아져 스커트의 충만 함이 더욱 줄어 듭니다. 여분의 직물은 주름 속에 뒤에 함께 모아졌고, 따라서 좁은하지만 더 긴 계층의 드레이프 된 열차를 또한 만들었다. 더 긴 열차 때문에 드레스를 깨끗하게 유지하려면 페티코트를 착용해야했습니다.

1875 년 이후 여행이 사라졌습니다 : 직물의 공간이 낮아지고 치마가 끌립니다. 머리카락은 느슨하게 들어 올려지며 때로는 곱슬 머리 나 머리띠가 달려 있고 이마에는 작은 모자가 달려 있습니다.

그러나 1877 년이 가까워지면 드레스가 더 얇아지고 실루엣이 좋아지면서 그림에 맞는 드레스가 제작되었습니다. 이것은 코르셋처럼 작동하지만 엉덩이와 위 허벅지까지 아래쪽으로 확장되는 흉갑 신체의 발명에 의해 허용되었습니다. 드레스 스타일이 더 자연스러운 형태를 취했지만, 스커트의 좁은 정도는 착용자가 걷는 것을 제한했습니다.

차 가운 및 예술적 드레스
Pre-Raphaelite Brotherhood와 다른 예술 개혁가들의 영향으로 “중세 적”세부 사항과 비 코디네이트 라인을 갖춘 예술적 복장을위한 “반 패션”이 1870 년대까지 지속되었습니다. 새로 유행하는 차 가운, 가정에서 접대를위한 비공식적 인 패션, 18 세기의 느슨한 자루 백 스타일과 사전 Raphaelite 영향을 결합했습니다.

레저 드레스
여가 복장은 여성의 옷장에서 중요한 부분이되었습니다. 영국의 해변 의상은 독특한 특성을 지녔지 만 여전히 그날의 일상적인 패션을 따랐습니다. 해변의 복장은 더 대담하고, 경솔하며, 편심하고, 밝게 보였다. 번잡함이 극도로 번거 롭긴했지만, 여전히 해변가 패션의 일부였습니다.

속옷
폭이 좁은 실루엣에서는 흉상, 허리 및 엉덩이에 중점을 둡니다. 몸을 원하는 모양으로 성형하는 데 코르셋을 사용했습니다. 이것은 이전보다 코르셋을 길게 만들고 별도의 모양의 천 조각으로 코르셋을 제작하여 이루어졌습니다. 견고성을 높이기 위해 고래 뼈, 염색약 또는 가죽 조각이 많은 스트립으로 강화되었습니다. 1868 년에 특허받은 스팀 성형은 곡선 모양을 만드는 데 도움이되었습니다.

스커트는 “crinolette”라고도하는 번잡함과 크리 놀린 또는 후프가있는 페티코트의 하이브리드가 지원했습니다. 케이지 구조는 허리 둘레에 붙어서 땅으로 내려 왔지만, 착용자의 다리의 뒤쪽으로 만 연장되었다. 크리올렛 자체는 신속하게 진정한 소동에 의해 대체되었는데, 이것은 스커트의 뒷쪽에서 휘장과 기차를 지탱하기에 충분했습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
수직 강조를 유지하면서, 머리카락은 양쪽으로 끌어 당겨지고 높은 매듭이나 송곳 줄로 착용되었는데, 종종 이마에 프린지 (bangs)가 붙어있었습니다. 거짓 머리카락이 일반적으로 사용되었습니다. 보닛은 정교하게 쌓여있는 헤어 스타일을 허용하기에 더 작았으며 턱 아래 묶인 리본을 제외하고 모자를 닮았습니다. 베일이있는 작은 모자는 머리 꼭대기에 앉았고 여름에는 모자를 쓰고 밀짚 모자를 착용했다.

랩 및 오버 코트
1870 년대에 지배적이었던 랩의 주된 종류는 바쁜 사람들을위한 공간을 마련하기 위해 통풍구가 달린 망토와 자켓이었습니다. 몇 가지 예는 pelisse와 paletot coat입니다.

스타일 갤러리

1-1873

2 ~ 1870 년대
3-1875
4-1878

5-1879

1. 번잡함과 정교한 옷차림은 1870 년대 초반의 이브닝 드레스를 특징 짓습니다. 신사는 이브닝 드레스를 입는다. Tissot, 1873 년의 “너무 일찍”의 세부 사항
2. 1870 년대 후반
3. 일식 드레스, 1875 년 제임스 티소 그림.
저녁 가운, 1878 년에 Jeanne Samary의 4.Renoir의 초상화
예술적 드레스, 1879 년 5.Countess Brownlow.

남성 패션
1870 년대의 남성 패션에서의 혁신에는 셔츠 용 무늬가 있거나 패브릭이있는 직물의 수용과 활 매듭에 묶여있는 넥타이의 일반적인 교체가 4 in hand와 나중에 ascot tie로 대체되었습니다.

1870 년 이후 남성복은 높은 마감 재킷, 똑 바른 카디건 및 바지로 이루어져 있으며 주로 같은 소재로되어 있습니다. 재킷은 모델 직선이거나 약간 길거나 반올림 한 잠옷으로되어 있습니다. 다리가 넓습니다. 그의 손으로 일하지 않는 남자의 상징 인 흰색 셔츠에는 똑바로 서있는 칼라와 좌굴이 있습니다.신발은 평평하고 끈으로 발목까지 있습니다. 머리카락이 짧고 남자는 수염이나 턱수염, 구레나룻을 자주 앓습니다. 탑 모자 외에도 볼링 모자 (Homburg)와 밀짚 모자가 인기를 얻고 있습니다.

의상은 술에 취하지 만 크기는 좋아집니다.
코트는 길고 넓다.
넥타이가 bowtie에게 연결됩니다.
탑 모자는 항상 귀엽다.

외투와 바지
젖빛 코트는 세련된 채로 남아 있었지만 허리 이음새로 자루 코트와 구별되는 새로운 짧은 버전이 나왔다. [정화가 필요함] 조끼 (미국 조끼)는 일반적으로 정면을 가로 질러 똑바로 자르고 칼라와 옷깃을 가졌지 만 칼라가없는 조끼도 착용되었다.

양복 조끼 또는 바지와 어울리는 높은 자켓으로 구성된 3 피스 슈트는 디토 슈트 (ditto suits) 또는 영국의 라운지 정장이라고 불리며 인기를 얻었습니다. 자루 코트는 상단 버튼 만 고정 될 수 있도록 잘려져있을 수 있습니다.

절단 된 모닝 코트는 유럽과 다른 주요 도시의 비공식적 인 날 행사에 여전히 착용되었습니다. Frock 코트는 더 정식 주간 드레스가 필요했습니다. 공식적인 이브닝 드레스는 어두운 꼬리 코트와 바지로 남아있었습니다. 이제 외투는 가슴 아래쪽에 고정되고보다 넓은 옷깃을가집니다. 새로운 패션은 흰 색의 조끼보다 어두운 색이었다. 새 날개 달린 고리가 달린 흰 나비 넥타이와 셔츠로 이브닝 마모를 입었습니다.

탑 코트에는 넓은 옷깃과 깊은 수갑이 달려 있었고 대개 벨벳 칼라가 대조를 이루었습니다. Furlined 전체 길이의 외투는 가장 추운 기후의 사치품이었다.

전장 바지는 대부분의 경우 착용되었다. 트위드 또는 모직 바지는 사냥과 하이킹을 위해 입었습니다.

1873 년 Levi Strauss와 Jacob Davis는 샌프란시스코에서 구리 리벳을 칠한 청바지를 판매하기 시작했습니다. 이들은 튼튼한 주머니로 튼튼한 옷을 원했던 많은 금 찾는 자들에게 인기가있었습니다.

셔츠와 넥타이
높은 직립 셔츠 칼라의 포인트는 점점 더 “날개”에 눌려있었습니다.

넥타이 패션은 십자가 형 넥타이, 넓은 날개가 달린 넥타이, 보석이나 스틱 핀으로 고정 된 좁은 옷깃 밴드와 4 대 핸드를 포함했다. 활에 묶인 넥타이는 보수적 인 유행을 유지했으며 공식 저녁 착용시 흰 나비 넥타이가 필요했습니다.

폭이 좁은 리본 넥타이는 열대 기후의 대안이었으며, 특히 미주 지역에서는 점점 더 많이 착용되었습니다.

부속품
정상 모자는 상류 계급 공식 착용을위한 필요 조건으로 남아있었습니다; 다양한 형태의 볼 러와 부드러운 펠트 모자를 캐주얼 한 경우 착용하고 요트 및 기타 항해를 즐기기 위해 플랫 짚 보 터를 착용했습니다.

스타일 갤러리

1-1878

2-1873
3- 1875 년
4 – 1872
5 – 1879

1. 1878 년 파리 패션은 대조 칼라 코트, 시계 체인으로 장식 된 양복 조끼, 넓은 ascot 넥타이, 정사각형 발가락 신발 및 탑 모자를 특징으로합니다.
2. 캐나다 의원 인 존 찰스 라이 커트 (John Charles Rykert)는 좁은 리본 넥타이와 칼라가없는 양복 조끼를 착용합니다. 그의 외투에는 넓은 옷깃이 있습니다. 1873.
3. 1875 년 프랑스 파리의 오르세 미술관 (Museum of Claude Monet)
4. 철도 차량의 신사는 진한 빨간색 넥타이가 달린 먼지가 많은 코트, 바지 및 칼라가없는 조끼를 착용합니다. 그는 모피로 뒤덮인 외투와 탄 장갑을 착용합니다. 영국, 1872
5. 영국 정치가 윌리암 글래드스톤 (William Gladstone)은 보수적 인 옷을 입고있다. 그의 키가 큰 칼라는 여전히 직립이며, 넥타이를 매듭으로 착용하고있다. 1879.

어린이 패션
유아들은 흐르는 가운을 계속 입었고, 이는 20 세기 초반까지 계속되었습니다. 성기 복장 변경은 아이가 5 ~ 6 세가 될 때까지 종종 발생하지 않았습니다. 그러나, 이후 수십 년 동안 성 (gender) 드레스가 훨씬 더 빨리 이루어졌습니다. 소녀 시대는 치마 길이에 따라 자주 묘사 될 수 있습니다. 소녀들은 나이가 들수록 더 긴 치마를 입었다. 4 살짜리 아이는 무릎 길이보다 약간 위의 스커트를 입을 것입니다.10 대 중반 무릎에 12; 무릎 아래에서부터 종아리까지 12 개에서 15 개까지 다양; 그리고 열 여섯 살이나 열 여섯 살이되면 소녀의 의상은 발목 길이 바로 위에있게됩니다. 소년의 나이는 종종 바지의 길이와 유형 또는 사람의 복장과 비슷한 복장을 기준으로 결정될 수 있습니다. 소년들은 블레 이저와 노퍽 자켓을 착용하기 때문에 성인 남성과 비슷한 옷을 입기도했습니다.

아이들의 드레스 스타일에 대한 많은 영향은 아티스트 케이트 그리 너 웨이 (Kate Greenaway), 아동 도서의 일러스트 레이터에서 나왔습니다. 그녀는 종종 어린 소녀의 옷차림에 영향을주었습니다. 그녀는 종종 그녀의 책에서 제국의 스타일을 입은 소녀들을 보여주었습니다. 책에서 가져온 어린이 복장에 대한 아이디어는 1885-86 년에 출판 된 어린이 책의 영웅이 착용 한 Little Lord Fauntleroy 소송과 같은 스타일입니다.

1-1870
2-1872-73
3-1876
4- 1878
5- 1879 년

1.1870 패션 플레이트
2. 새시, 1872-73와 함께 멋진 드레스
3. 두 살의 William Lyon Mackenzie King, 1876
4. 두 왕자 에드워드와 리차드 (1878), 로열 할로 웨이 대학의 그림 갤러리
5. 체리 Ripe 1879