서양 패션의 역사 1850 년대

서양과 서양의 영향을받는 1850 년대의 패션은 crinolines 또는 hoops가 지원하는 여성 스커트의 폭이 증가하고 드레스 개혁의 시작이 특징입니다. 런던에서 여성 스타일이 거의 독점적으로 파리에서 시작된 반면, 남성 스타일은 런던에서 시작되었습니다.

일반 동향 :

실루엣
이 둥근 유행은 “à la Pompadour”라고합니다. 18 세기의 모드는 특히 바구니를 포함하여 제 2 제국에 영향을 미쳤습니다. 그 드레스는 돔 모양을하고, 치마의 옷감은 땅에 닿아 서 움직이지 않고 신발을 숨 깁니다. 1854 년에, 작은 Courrier des Damesquote는 “뼈다귀 치마”. 일련의 고래 뼈는 더 가벼운 페티코트를 형성하여 부피가 크고 무거운 치마를 지탱합니다. Auguste Person은 1856 년에 그의 모델 인 crinoline-cage를 선물합니다. 다양한 크기의 강철 원으로 이루어진 구조로 구성되어 있으며, 가장 작은 것부터 가장 큰 것부터 아래쪽의 가장 넓은 것까지 다양합니다. 금속 요소는면 또는 린넨 스트립으로 묶이거나 페티코트에 삽입됩니다. 따라서 crinolines는 저장 또는 수송 필요를 위해 편평하게 둘 수 있었다. 스커트 볼륨의 증가, 더 풍부하고 두꺼운 천의 맛, 이동하기에 더 가벼운 구조물의 편리 성 및 다리의 풀림과 같은 몇 가지 요인이 혁신으로 이어진다.

1850-1888 : 비행의 유행
이 모드는 파리, 리투아니아, 알자스 및 영국의 모든 공장의 성공 인 실크, 양털 및 면직물의 제조 또는 비행 또는 볼링을 위해 사용 가능한 패턴의 인쇄에 해당합니다. 따라서이 주제는 1851 년과 1855 년의 유니버설 전시회에서 수여됩니다.이 드레스의 성공은 조립의 용이성으로 설명됩니다. 또한, 그것은 핸들과 몸통 흉상이있는 치마 모양 사이에 조화 효과를 만듭니다. 1855 년 이후, 프릴의 풍성함과 같이 풍부한 패브릭이 지치고 있습니다. 또한, 1858 년부터 드레스는 세련된 컷으로 발전합니다.

변형 복장
1845 년에는 변형 드레스가 등장합니다. 여성의 날은 방문, 전시회, 점심 식사, 오후의 차, 오페라, 연극, 공 등으로 구분됩니다. 하루 중 매 시간마다 특정 바디를 포함한 드레스가 있습니다. 하루 동안의 긴밀한 모임을 통해 필요한 변화의 신속성은 복장을 두 부분으로 분리시킵니다. 이 두 배로 하루 종일 크리 놀린과 스커트를 유지할 수 있습니다.이 스커트에는 하루 종일 보디 스를 닫고 저녁 공을 광범위하게 데 콜테를 붙입니다. 더 작은 네크 라인의 세 번째 것은 저녁이나 극장에서 입을 수 있습니다. 그러나이 연습은 1870 년 이후에 특히 발전합니다. 요소는 예를 들어 볼을 치마에 꽃의 화환을 추가하는 등 의상을 완성 할 수도 있습니다. neckline을 숨기는 동일한 직물, 스카프 또는 bolero에서 guimpe의 소매 사용 때때로 사용은 또한 관측 가능하다. 웨딩 드레스에는 두 개의 코사지가 있습니다. 하나는 교회 나 성전, 다른 하나는 저녁입니다. 그녀의 결혼 도중 여자가 처음으로 그녀의 흉상을 드러 낼 수 있습니다. 부름 직종에 대한 어떤 엄격한 성문화는 귀족 계급을 부르주아지에게 부여한다.

여성 패션

개요

약 1840 년경이 여성은 낮은 타이트한 허리, 삼각형 몸통, 긴 치마를 입은 가운을 착용합니다. 와이드 슬리브가 점점 좁아지고 있습니다. 1845 년부터 스커트와 재킷이있는 투피스 복장이 만들어졌습니다.페티코트는 말 머리로 강화 된 언더 셔츠로 대체됩니다 : 크리 놀린. 1856 년에 유연한 금속 고리의 케이지 분 지형이 나타납니다. 스커트는 넓어지고 스트립과 주름 장식으로 꾸며져 있습니다. 크리 놀린에는 미터가 필요합니다. 강한 대비 때문에 극단적으로 수축 된 허리도 훨씬 좋습니다. (때로는 여성들이 극단적 인 수축으로 인해 잠에 빠집니다.) 소매는 파고다 모양을 갖습니다. 큰 목도리 때문에 실루엣은 역 삼각형과 비슷합니다. 헤어 스타일은 단순하고, 중간 분리, 파이프 컬 또는면의 측면에서 1850까지 꼰, 머리 뒤쪽에 대한 평면 롤빵. 천막 모자는 머리 주위와 턱 밑의 경계선이 점점 작아지고 있습니다.

벨벳이 등장하고, 불필요한 장식품과 드레스의 직물의 풍요 로움이 어느 정도 단순함을 발견했습니다.
몸통은 항상 어깨에 착용되며 비단이나 레이스로 장식되어 실크 또는 캔버스 원피스를 동반합니다.
소매는 위쪽이 넓고 밑 부분이 넓어 가능한 한 장갑을 낀 손의 섬세함을 강조하는 레이스를 떨어 뜨립니다.
1856 년경에는 점차적으로 페티코트를 대체하고 치마에 인상적인 표정을주는 크리 놀린 (crinoline)이라는 페티코가 나타납니다.

크리 놀린 드레스
크리 놀린 (crinoline)은 19 세기 중반 이래 여러 번 인기있는 여성의 치마를 들어 올리도록 고안된 강화 된 또는 구조화 된 페티코트입니다. 원래, 크리 놀린 (crinoline)은 말 머리 ( “crin”)와 코튼 또는 린넨으로 만든 뻣뻣한 천으로 언더 셔츠를 만들고 옷 안감으로 사용했습니다.

1850 년대까지 용어 crinoline는 말 머리 장식용 페티코트가 제공하는 유행의 실루엣과 1850 년대 중반에 그들을 대체 한 후프 스커트에 더 일반적으로 적용되었습니다. 형태와 기능면에서이 후프 스커트는 스커트가 더 넓고 더욱 완벽하게 퍼지기 때문에 16 세기와 17 세기의 패딩가 및 18 세기의 패니에 비슷했다.

1850 년대 봄철 철사로 만든 새장 크리 놀린은 1856 년 7 월에 제정 된 금속 크리 놀린에 대한 최초의 영국 특허 (테이프에 고정 된 강철 스프링의 골격 페티코트로 묘사 됨)와 함께 처음 소개되었습니다. 로열티에서 공장 노동자에 이르기까지 서구 사회의 모든 사회적 지위와 계급의 여성들.

1850 년대 빅토리아 드레스 스타일
1850 년대에도 비슷한 실루엣이 남아 있었고 일부 의류 요소는 바뀌 었습니다.

하루 드레스의 네크 라인은 V 자형으로 떨어지면서 가슴 부위를 케미 시트로 덮을 필요가있었습니다.대조적으로, 이브닝 드레스는 어깨 부위를 완전히 노출시킨 버사 (Bertha)를 선보였다. Bodices는 엉덩이 위로 연장되기 시작하고, 소매는 더 벌어지고 충만 해졌습니다. 스커트의 부피와 폭은 특히 1853 년에 flounces의 행이 추가되었을 때 계속 증가했다.

그럼에도 불구하고, 1856 년에 치마는 더욱 확장되었습니다. 첫 번째 인공 케이지 크리 놀린의 발명으로 인해 돔 모양을 만듭니다. 크리 놀린의 목적은 엉덩이를 강조하고 작은 허리의 착시를 만들어 인공적인 모래 시계 실루엣을 만드는 것이 었습니다. 코르셋과 함께. 케이지 크리 놀린은 얇은 금속 스트립을 함께 결합하여 넓은 범위의 스커트만을지지 할 수있는 원형 구조를 형성함으로써 구성되었습니다.이것은 철을 강철로 바꿀 수있는 기술로 가능 해졌고, 그 다음에는가는 선으로 끌 수있었습니다. 저널리스트들과 만화가들에 의해 종종 크리 놀린의 크기가 커지면서 조롱 받았지만,이 혁신은 여성들이 페티코트의 무거운 무게에서 벗어나 더 위생적인 ​​선택이었습니다.

한편, 합성 염료의 발명은 화려한 색채로 실험 된 여성복과 여성복에 새로운 색채를 더했습니다. 1860 년대의 기술 혁신은 여성들에게 자유와 선택권을 제공했습니다.

가운
1850 년대에는 1840 년대의 돔형 스커트가 계속 확장되었습니다. 스커트는 3 개의 층으로 된 flounces (딥 프릴)로 풀러 났으며, 맨 아래에 단단히 모여서 바닥에 말 머리 묶음으로 보강되었습니다.

10 대 초반에, 아침 드레스의 몸체는 어깨 위의 패널을 특징으로하며, 약간 떨어진 허리에 무딘 지점으로 모여 들었습니다. 이 몸체는 일반적으로 갈고리와 눈으로 뒤에서 고정되었지만 [자켓] 몸통에 대한 새로운 패션도 등장했으며 화학자 옷 위에 착용하고 앞쪽에 착용했습니다. 넓은 종 모양의 또는 파고다 슬리브는 거짓 속옷이나 면직물, 의복, 레이스, 브로드 데 앵글 라즈 또는 기타 장식 작품에 착용했다. 레이스, tatting 또는 크로 셰 뜨개질 작업의 별도 작은 목걸이는 아침 드레스와 때로는 리본 활과 함께 착용했다.

저녁 공 가운은 어깨가 매우 낮고 소매가 짧았습니다.

1856 년에 스틸 케이지 크리 놀린이 출시됨에 따라 스커트를 더욱 확장시킬 수있는 수단이 제공되었으며, 페니스 및 농구에 스커트가 더 부드럽게 매달려서 서서히 사라졌습니다. 판잣집은이 새로운 방식으로 겸손한면에서 필수적이었습니다.

직물
겉옷
매우 넓은 스커트 위에 케이프와 같은 자켓이 입었습니다. 유행에 뒤지지 않는 또 다른 의복은 인디언 목도리이거나 Paisley, Renfrewshire에서 인도 스타일의 모방에 페이즐리 무늬로 짠 것입니다. 후드가 달린 망토도 입었습니다.

승마 습관에는 긴 소매가 달린 재킷과 칼라 셔츠 또는 (더 자주) 케미 시트로 착용했습니다. 그들은 긴 스커트와 매니쉬 한 모자를 쓰고 입었습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
머리카락은 간단하게, 중간에 갈라서 찢어진 옷을 입고, 뒷면에는 롤빵이나 상처가 감겨 있으며, 17 세기 초반의 패션을 모방하여 양쪽 귀에 커프 뭉치가 붙어 있습니다.

실내 모자는 머리 뒤쪽에 착용 한 레이스와 리본 주름보다 조금 더 많아졌습니다.

복장 개혁의 시작
1851 년 빅토리아 복장 개혁 운동의 탄생이 나타났습니다. 뉴 잉글랜드 금욕 운동가 인 리비 밀러 (Libby Miller)는 발목에 모인 헐렁한 바지를 입고 무릎 바로 아래에 짧은 드레스 나 치마를 입은 것을 합리적인 의상으로 간주했습니다. 작풍은 Amelia Bloomer 편집자에 의해 승진되고 언론에 의해 즉시 Bloomer 한 벌을 세례를 베풀었다. 그것의 실용성에도 불구하고, Bloomer 한 벌은 압박에있는 많은 비웃음의 주제이고 주류 유행에 대한 조금 충격이있었습니다.

스타일 갤러리

1-1850 년대
넥클 라인은 더욱 아래로 휘몰아 치고 화학 물질을 착용해야했습니다. 소매는 팔꿈치에서 넓어지며 몸은 자연적인 허리 선에서 끝납니다. 스커트는 넓어졌으며 flounces의 추가로 더욱 강조되었습니다.

2-1850 년대

3-1853
특허받은 케이지 크리 놀린. 스커트의 위력은 더욱 강조됩니다.

4-1856

5-1857

1. Princesse 드 Brogliewears 섬세한 레이스와 리본 트림과 푸른 실크 이브닝 가운. 그녀의 머리카락은 일치하는 파란 리본 매듭으로 손질 된 깎아 지른듯한 주름으로 덮여 있습니다. 그녀는 각 손목에 목걸이, 귀걸이, 팔찌를 착용합니다.
2.1850s 드레스.
3.Fashionions of 1853 : Flared skirts, 케이프 자켓, 심하게 깎인 보닛.
4.Inflatable crinoline. 1857 년 풍자 만화에 대한 John Leech의 Punch ‘s Pocket Book
5.1856 케이지 크리 놀린.

남성 패션

개요

그 사람의 옷은 천천히 발전합니다. 색상이 덮여 있고 착용감이 약간 느슨해집니다. 의상은 단단한 바지, 눈에 띄는 조끼 및 짧은 조각이 달린 자켓 또는 재킷으로 구성됩니다. 바지는 재킷과 색이 다릅니다. 드레싱 가운은 가정 생활의 전형적인시기입니다. 인기있는 하이킹 슈트는 긴 타입의 재킷, 맞는 조끼 및 바지로 구성됩니다. Pardess는 여전히 외투로, 또는 갈라진 틈이있는 짧은 망토로 착용됩니다.

검은 외투는 법입니다 : 재킷에는 넓은 컷이 있고 셔츠의 옷깃에 숨어있는 흰색 넥타이로 착용합니다.조끼는 직선이며 신중하게 단추로 장식되어 있습니다. 약간 넓은 바지는 니스 처리 한 부츠에 똑바로 세웁니다. 모두 넓은 소매가 달린 작은 코트 밑이나 짧은 코트에 입었습니다. 모자는 양쪽에서 오른쪽으로 튀어 나온 플레어 드 가장자리로 착용합니다.

린넨 또는면의 셔츠는 높은 직립 또는 이직 고리를 특징으로 함. 분리 가능한 셔츠 고리 및 수갑 (1820 년 남성 패션에 처음 등장했지만)의 추세는이 기간 동안 매우 보급되었습니다. 새롭고 세련된 4-in-hand 넥타이는 정사각형 또는 직사각형으로 좁은 스트립으로 접히고 활 모양으로 묶이거나 대각선으로 접혀 “윙”을 형성하는 뾰족한 끝이 매듭으로 묶여 있습니다. 무거운 패딩 및 장착 된 외투 코트 (프렌치 재봉사에서)는 이제는 일반적으로 싱글 브레스트 (single-breasted)로 옷깃과 노치가 달린 옷깃이 달린 조끼 또는 조끼 위에 비즈니스 행사에 착용되었습니다. 조끼는 1850 년 전방의 허리에 똑바로 자르지 만 점차 길어졌습니다. 앉을 때 바닥 단추를 착용하기위한 패션이 쉬어 져서 세기 후반에 뚜껑이 달린 양복 조끼가되었습니다.

새 스타일 인 느슨하게 장착되고 중간 허벅지에 이르는 자루 코트는 여가 활동을 위해 유행했습니다.그것은 앞으로 40 년 동안 frock coat를 점차적으로 대체 할 것이고 현대의 suit 코트가 될 것입니다.

약간 날카로운 모닝 코트는 공식적인 날을 위해 입었습니다. 가장 형식적인 이브닝 드레스는 어두운 꼬리 코트와 바지와 흰 넥타이로 남아있었습니다. 이 복장은 현대 “하얀 넥타이와 꼬리”로 결정화하는 길에 잘 들어 섰습니다.

전체 길이 바지는 하루 동안 착용했습니다. 브레 체스는 영국 법원의 공식 기능에 대한 요구 사항이되었습니다. 브리치는 승마 및 기타 국가에서의 착용을 위해 착용을 계속했으며, 특히 영국에서 키가 큰 부츠를 사용했습니다.

코트, 양복 조끼 및 같은 천의 바지로 이루어진 의상은이 시대의 참신함이었습니다.

1850 년대부터 1900 년대 초반까지 살아남은 얼굴 털은 광대 한 스타일의 스타일이 특징 인 매우 인기가있었습니다. 이것은 시대의 유명한 사진에 잘 기록되어 있습니다.

키가 큰 탑 모자는 정장을 입은 옷을 입 었으며 진품 난로 모양으로가는 도중에 키가 커지지만 다른 다양한 모자 모양이 인기가있었습니다. 연약한 모자를 쓰고 모자를 쓰고 폭이 좁은 모자를 쓰고 나라를 위해 착용했다. 중산 모 모자는 1850 년에 발명되었지만 실용적인 액세서리로 남아있었습니다.

스타일 갤러리

1-1853-54
2 – 1856
3 – 1857

4-1859
5 – 1859

1. 존 러스킨 (John Ruskin)은 가벼운 바지와 낮은 굽 신발 위에 어두운 외투를 입는다. 그는 부드러운 관을 씌운 갈색 모자를 든다. 존 Everett Millais, 1853-54에 의해 초상화의 세부 사항.
2. 1856 년의 패션은 낮은 허리에 이상적인 둥근 가슴을 보여줍니다. 절개 한 모닝 코트 (왼쪽)는 바깥 쪽 솔기를 땋아서 바지를 입은 상태로 착용합니다. 셔츠는 짧고 직선형이며 넓은 활 모양의 넥타이로 착용합니다. 하프 부츠는 발꿈치가 짧습니다. 코트 슬리브는 길게 자르고, 커프스는 거의 보이지 않습니다.
3.1857 유행은 격식없는 저녁 착용, 격식없는 낮 착용, 탑 코트 및 드레싱 가운을 보여줍니다.
4.1859 남성복 및 여성복의 패션 용 플레이트로, 배경에는 바다 표범과 함께 제공됩니다. 그는 새로운 여가 패션 인 자켓을 입는다.
5. 예술가 Henri Fantin-Latour는 회전 목 둘레와 검은 색 넥타이가 달린 셔츠를 착용합니다.

어린이 패션

1 – 1851
2 – 1855
3 – 1858-59
4- 1855

1.이 어린 소년은 판잣집에 띠가있는 튜닉을 신습니다. 그의 governess는 그녀의 직업에 적합한 겸손하고 어두운 드레스를 입는다.
2.Hans Haubold, Graf von Einsiedel은 둥근 칼라와 옷깃 봉우리가있는 3 피스 슈트를 착용하고 1855 년 어린이를 위해 선호되는 원형의 주름진 오픈 칼라를 착용합니다.
3. 소녀는 크리 놀린 페티코트 (1858-59)로 무릎 길이의 치마를 입는다.
드레스와 바지에있는 소녀, 1855