서양 패션의 역사 1820-1830

유럽과 유럽에 영향을받은 국가의 1820 년대에 유행하는 여성 의류 스타일은 고전적으로 영향을받은 “Empire”/ “Regency”스타일의 스타일에서 벗어났습니다. 1795-1820 (상대적으로 제한되지 않은 제국의 실루엣을 가짐)과 18 세기 대부분의 특징이었던 요소들을 재 채택했으며 (19 세기의 나머지 부분을 특징으로한다), 풀 스커트와 명확하게 보이는 코르셋 자연 허리.

남성 패션의 실루엣은 비슷한 방식으로 바뀌 었습니다. 1820 년대 중반까지 코트에는 폭신 폭신한 소매, 좁은 허리, 풀 스커트가 등장했습니다. 바지는 똑똑한 하루 착용을 위해 착용되었고, 바지는 법원과 국가에서 계속 사용되었습니다.

프랑스에서는 나폴레옹 1 세가 죽은 후 신고전주의 스타일을 포기하고 크기가 서서히 정상적인 위치로 회복합니다. 스타일 복원, 대륙 유럽의 다른 곳에 피는 현대 비더 마이어 (Biedermeier)는 루이 18 세와 그의 동생 찰스 X의 통치하에 예술을 특징 짓고 있습니다. 파리는 사치의 중심지입니다. 그러나 재정 상태는 많은 비용을 허용하지 않습니다.

코르셋이 다시 나타나고 스커트가 원뿔 모양을 채택합니다. 소매는 더 부피가 커지고 크기가 커지기 때문에 판지로 두 배가되어 크기를 얇게 만드는 이점이 있습니다. 찰스 X (1825-1830) 밑에서는 발목을 짧게하고 볼륨을 높입니다. 모자는 깃털과 리본으로 덮힌 거대한 비율을 차지합니다. 저녁에는 여성들이 스페인 스타일의 큰 빗으로 균형을 유지하는 Apollohairpiece의 매듭으로 말한 롤빵 높이에서 빗질하고 있습니다. 낭만주의는 여성의 패션에 영향을 미친다.

여성복에 대한 구실로, 남성 패션은 항상 영어 세련된 영감을받습니다. 즉, 깔끔한 색상과 모양입니다.혁명의 유산 인 바지는 보통 착용되며 바지는 조금씩 버려집니다. 1 개는 큰 망토를 착용하고 최고 모자는 1 차 세계 대전까지 각자를 존중하는 모든 사람의 필수 액세서리가됩니다.

여성 패션

개요
1820 년대 전반기에는 리젠시 스타일의 약간의 점진적인 수정이 있었으며 허리 라인 트 렌딩의 위치는 리젠시 (가슴 바로 아래)의 높은 허리 라인보다 연속적으로 낮았으며 후기의 트렌드를 더욱 발전 시켰습니다 스커트에 약간의 원뿔형 실루엣 (이전의 더 달라 붙는 스타일과 자유로운 스타일에 반대)을 제공하고 다양한 종류의 장식 (때로는 크고 화려한)을 옷 가장자리 부근의 옷에 수평으로 적용하는 방향으로 나아갔습니다. 소매는 또한 크기가 커지기 시작하여 1830 년대의 스타일을 예고했습니다. 그러나 Empire / Regency 미학과는 여전히 급진적 인 단절이 없었습니다. 스커트는 1820 년대에 맨 아래에서 더 넓어졌으며, 장식, 주름 장식, 주름 장식 또는 실크 또는 모피 루프와 같은 치마 밑바닥에 대한 장식 및 정의가 더 많아졌습니다.

1820 년대 후반,이 신고전주의적인 미학은 결정적으로 거부되어 다음 10-15 년의 주요 패션 기능을위한 길을 준비했습니다 (대형 소매, 자연 허리, 풀 스커트, 정교한 큰 둘레 모자의 다소 엄격한 코르셋). , 넓은 경 사진 어깨에 대한 시각적 강조). 크롬 황색 및 터키 빨강과 같은 풍부한 색상이 인기를 얻었으며 큰 대담한 바둑판 무늬 또는 격자 무늬 패턴이있는 원단이 멋지게되었습니다 (이전의 유행 기간과는 대조적으로 작고 섬세한 파스텔 인쇄물을 선호했습니다). 소동이 때때로 때로는 또한 착용되었다.벨트가 새롭게 정의 된 허리를 강조했습니다.

드레스는 부드러운 엘리자베스 시대의 겉옷과 비슷한 둥글게 짠 린넨 칼라로 착용하는 경우가 많습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
10 대 초반에, 머리카락은 중앙 앞부분에서 헤어졌고, 사원 위의 긴밀한 컬 (curl)로 스타일되었습니다.십 년이 진행됨에 따라 이러한 컬은 더욱 정교하고 광범위하게되었습니다. 뒤쪽의 롤빵은 머리 꼭대기에서 높은 매듭을 한 루프 매듭이되었습니다. 깃털과 리본 트림의 대중과 폭 넓은 모자와 모자 같은 bonnets는 10 년 중반에 착용했다.

보수적 인 결혼 또는 나이 든 여성들은 초기 마피아 모자에서 유래 한 고급 린넨으로 실내 모자를 쓰고 있었다. 이들은 머리카락을 덮기 위해 뒤쪽에 주름 지거나 모은 caul을 ​​가지고 있었고, 귀를 덮기 위해 넓어지고 종종 턱 아래에 묶여있는 앞쪽의 좁은 가장자리를 가지고있었습니다. 이 뚜껑은 거리 착용 용 보닛 아래 착용했습니다.

여성들은 1816 년경에 코 넷 (cornette)으로 알려진 모자를 쓰기 시작했습니다.이 모자들은 턱 아래에 묶여 있고 실내에서 입었습니다. 그들은 또한 깃털, 리본, 꽃, 그리고 보석으로 크게 꾸며지는 경향이있었습니다. 코 넷에 대한 또 다른 대안으로는 종종 보석으로 장식 한 장식의 터번이 있으며 이국적인 문화에 대한 큰 관심을 보여줍니다.

겉옷
Shawls는 여전히 인기가있었습니다. 추위 또는 젖은 날씨에 망토와 풀 코트를 착용했습니다.

구두
세련된 구두는 평평한 구두였다. 1820 년대 후반에 첫 번째 신발이 등장하여 남성과 여성 모두에게 인기가되었습니다. 신발은 일반적으로 내면에 꼰 3 인치 높이의 천과 길고 좁은 발가락을 지탱하는 가죽 끈으로 이루어져 있습니다.

스타일 갤러리

1-1823

2-1823
3 – 1824
4 – 1824
5 – 1825

1. 1823 년의 복장은 짧은 부푼 소매를 특징으로하고 무늬가있는 목도리와 함께 착용됩니다.
2. 접힌 옷깃과 얇은 린넨 모자, 1823
3.Marchesa 마리안나 Florenzi는 하얀 뻗은 undergown 이상의 벨트와 모피 트리밍 드레스를 입고 깃털 트리밍 보닛을 운반, 1824
4.이 젊은 아가씨는 1824 년 페이즐리 숄로 새틴 허리띠가 달린 빨간 가운을 입습니다.
5. Duchess de Berry의 1825 년 유행 가운은 점차 허리 둘레를 낮추는 넓은 허리띠를 보여줍니다. 그녀의 장착 된 몸통과 눈에 띄는 머리 장식은 앞으로 몇 년 동안 중요한 스타일이 될 것입니다.

남성용 패션

개요
1820 년대 중반까지, 남성용 패션 플레이트는 슬리브 헤드에 퍼프와 좁은 허리, 매우 굽은 엉덩이로 강조되는 넓은 어깨를 가진 매끈한 이상적인 실루엣을 보여줍니다.

패션 플레이트에 표시된 작은 허리 선을 이루려면 코르셋이 필요했습니다. 이미 군 장교의 옷장에서 모든 중산층과 상류 계급의 사람들은 유행에 얽매여있는 신사에 꼭 들어 맞아야합니다. 일반적으로 “거들”, “벨트”또는 “조끼”( “코르셋”과 “스테이”는 여성 용어로 간주 됨)라고도 불리는데, 때때로 그들은 허리뼈를 단단한 조끼 뒤에서 레이싱. 그럼에도 불구하고 스타일이 인기를 얻었음에도 당시의 많은 현대 만화가들은 꽉 죄는 신사의 억압 된 성격을 재미있게 보았습니다. 이것은 특히 중산층 남성 가운데서 특히 옷장을 사용하여 적어도 마음 속에서 더 높은 계층으로 승진시키는 경우였습니다. 따라서 댄디가 탄생했습니다.

남성용 겉옷의 기본 패브릭으로 울의 출현으로 장식에 반대되는 최대한의 중요성을 지닌 피팅 및 마무리가 가능하도록하는 혁신적인 변화가있었습니다. 이 혁명은 이상적인 고전적 실루엣이 남성 패션에 구체화되도록했습니다.

셔츠와 넥타이
아마포 또는 면화의 셔츠는 키가 큰 서있는 옷깃을 특징으로하고 부드러운 활에 묶인 넓은 넥타이로 입었습니다.

외투
1820 년 경에 코트가 완전히 새로운 방식으로 제작되기 시작했습니다. 꼬리와 옷깃은 따로 자르고 그 후에 외투에 붙였다. 이렇게하면 코트가 벗겨 졌을 때조차 몸의 윤곽을 잘 따라갈 수 있고보다 일관된 포지셔닝이 가능해졌습니다. 꼬리 자체는 좁고 뾰족하며 무릎 바로 아래로 떨어졌습니다. 어깨는 넓고 코트는 가슴에 서 있었지만 허리에 아늑했습니다. 외투는 또한 가슴과 허리에 덧대 어졌다. 옷깃과 옷깃은 또한 튼튼하게하기 위해 덧대 어졌습니다. 옷깃은 높고 목도리가있어 얼굴을 감싸줍니다. 코트는 허리를 가로 질러 똑바로 자릅니다. 조끼는 가슴에 높이 꽂혔다. 이전의 정식 데일리웨어와 같이 장면 전환 코트를 입었지만 스커트가 앞 허리에서 거의 만날 수 있습니다.

Frock 코트는 허리 둘레와 풀 스커트가 똑같습니다. 매우 세련된 소매를 모으거나 약간 부풀어 오른 “양고기 다리”모양으로 주름을 잡았다. 코트는 양모 또는 벨벳으로 만들 수 있었고, 병 녹색 및 한밤의 파란색과 같은 보석 색상은 하이 스타일이었습니다. 더블 브레스트 코트는 지난 10 년간 매우 유행했다.

바지와 바지
바지는 1820 년대에 눈에 띄는 변화를 겪었습니다. 새로운 착용감은 부유하게 보였던 복장을 입을 여유가 없어 보인 프랑스 혁명의 산물이었습니다. 바지의 길이는 무릎 아래에서 발목 아래로 바뀌었고 바지의 착용감은 19 세기의 처음 10 년 동안 약간 느슨해졌습니다. 바지는 작은 허리 선을 특색 짓고 엉덩이 부위에 약간의 주름이 생겨 허벅지에 충만 함을 연출했습니다. 등자 바지로 알려진 발 밑에있는 스트랩의 도입은이 바지의 모양과 착용감을 변화 시켰습니다.

전체 길이의 밝은 색 바지가 하루 동안 착용되었습니다. 이들은 엉덩이와 허벅지를 통해 완전히 잘라졌으며 발목이 가늘어졌습니다. 그들은 정연한 발가락 신발 아래에 고정 된 끈으로 부드럽게 고정되었습니다. 어두운 바지는 저녁 착용을 위해 입었고, 브리치는 영국 법원에서 정식 기능을 위해 입었습니다 (세기 내내 그랬듯이). 또한 브레 체스는 영국에서 승마 및 기타 국가 활동을 할 때 착용했습니다.

모자와 헤어 스타일
키가 크고 실크 모자가 다시 등장했습니다. 그들은 태양과 비로부터 보호 할 수있는 편안하고 가벼운 방법으로 여겨져 여행이나 사냥에 적합했습니다. 키가 큰 모자의 면류관은 새로운 스타일에 맞게 곡면이되어 헤드 밴드에서 맨 위로 튀기 시작했습니다. 구부러진 머리카락과 구레나룻이 유행했다.

구두
고무는 유럽과 미국에 소개되어 pattens와 clogs에서 신발에 신발을 갈아 입으십시오. 유혈 창고는 따뜻한 날씨와 춥고 딱딱하고 딱딱한 곳에서 부드럽고 거미했습니다. 남성용 신발의 스타일은 여성용 신발의 스타일을 여성의 스타일과 밀접하게 반영합니다. 가죽이 발가락을 거의 덮지 않고 발 뒤꿈치를 거의 잡지 못했기 때문에 마치 흡인 컵으로 붙들린 것처럼 매우 어색해 보였습니다.

스타일 갤러리

1-1828
2-1826
3-1820
4-1820
5 – 1826

1.이 남자는 높은 숄 칼라로 어두운 코트를 입는다. 그의 소매는 어깨에 퍼프가 있고 손목에 가늘어집니다. 그는 밝은 갈색 바지를 입는다.
2. 대관식 가운 1826에 루드비히 1 세를 불러내 라.
3. 야심 찬 제임스 M97oe는 a120gh 셔츠 칼라와 흰 넥타이를 넓은 활에 매다. 그의 재킷 칼라와 옷깃은 목도리 칼라와 같은 연속적인 커브를 형성합니다. 1820-22.
루드비히 반 베토벤의 초상, 1820
5. 프랑세 데스 데 고야 (Franscisco de Goya)는 새틴 싱글 브래지어와 그의 귀에 닿는 티 셔츠를 입은 회색 코트를 착용하고 흰색 넥타이를 착용합니다. 스페인어, 1826 년

어린이 패션

1-1820
2-1820
3-1823
4-1825
5-1826

1. 미하일 레르 몬토프, 러시아, 1820
2. 소년의 드레스, 베를린, c. 1820 년
3. 1823 년 빅토리아 주 공주 빅토리아
4. 하인리히 크리스토프 콜베 (Heinrich Christoph Kolbe, 독일, 1825)의 알 와인 (Alwine)과 로버트 ell 렌 버그 (Robert Uellenberg)의 항구
5. 영국, 1826