서양 패션 역사 1750-1775

1750-1775 년 유럽 국가와 식민지 아메리카에서의 패션은 시대의 예술적 경향 인 로코코 (Rococo)의 예술적 추세에 의해 사랑 받고있는 의류 디자인에서의 풍요 로움, 정교함 및 복잡함으로 특징 지어졌습니다. 패션의 프랑스와 영국 스타일은 서로 매우 달랐습니다. 프랑스 스타일은 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)와 같은 상징적 인 패션 인물이 착용하는 화려하고 장식이 풍부한 정교한 코트 드레스로 정의되었습니다. 1750 년대 최대 사이즈에 도달 한 후, 후프 스커트는 크기가 줄어들지 만 가장 정장을 입은 드레스를 입은 상태로 유지되고 때로는 사이드 후프 또는 패니 지로 교체되었습니다. 헤어 스타일은 똑같이 정교하고, 키가 큰 머리 장식은 1770 년대의 독특한 패션이었습니다. 남성의 경우 지난 수십 년 간 조끼 및 바지는 계속해서 세련되었습니다. 영어 스타일은 값 싸고 내구성있는 원단으로 만들어진 실용적인 단순한 의복으로 정의되었으며, 여유로운 야외 생활을 제공합니다. 이 라이프 스타일은 초상화의 차이를 통해 묘사되었습니다. 프랑스 인은 드레스와 라이프 스타일에있어 호화 로움을 보여줄 수있는 실내 장면을 선호했습니다. 반면에 영어는 취향에있어보다 “평등 주의적”이었기 때문에 야외 초상화와 목가적 인 복장에서 초상화을 그리는 경향이있었습니다.

독특한 감미와 우아함을 지닌 늦은 바로크 식 또는 로코코는 건축과 시각 예술에서 생겨납니다. 옷에는 밝은 파스텔 색조가 있으며 주름 장식과 액세서리가 다시 나타납니다. 루이는 국정이나 빈민에 관심이 없다. 그의 여주인, 마담 드 퐁파두르는 유행에 영향을줍니다 : 여성적이고 쾌활하며 통풍이 잘됩니다. 깨달음의 시대는 자연의 액세서리와 모티프로 구성된 비공식적 인 의상 스타일로 시작되었습니다. 문명화 된 대화가 있고 사람들은 많이 읽습니다.

로코코 패션은 사치, 우아함, 세련미 및 장식을 기반으로했습니다. 17 세기의 여성 패션은 로코코의 진실한 스타일 인 화려한 18 세기 패션과 대조를 이루었습니다. 이시기는 권위에 대한 이성을 중요시 한 ‘계몽주의’로 알려졌다. 예술, 문화 및 패션에 대한 영향이 베르사유에서 파리로 옮겨졌습니다. 우리가 지금 ‘로코코’로 알고있는 풍부하고 쾌활하고 우아한 스타일의 장식과 디자인은 ‘le style rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’으로 알려졌습니다.

Robe Volante는 여성을위한 유행에 들어갔다 : 어깨에 와이드 더블 (Watteau) 폴드가있는 예쁜 드레스와 페티코트가있는 드레스. décolleté는 일반적으로 사각형입니다. 머리카락은 묶여 있으며 가볍게 장식되어 있습니다. 이것은 활과 데 콜테 (décolleté)가있는 꽉 조이는 V 자 모양의 몸체와 수갑이 달린 슬리브가 있습니다. 스커트 나 팬티는 점점 더 넓어지고 호화로 우며 1765 년경에는 때로는 5 미터의 직경을 갖기 때문에 여성들은 문을 통해 옆으로 가야합니다. 여자들은 분필이나 밀가루로 자신의 머리카락을 가루로 만듭니다. 그들은 머리 주위에 곱슬 곱슬하게 머리를 가볍게 입거나 누워서 매달려있는 리본이나 꽃다발이 달린 납작한 모자로 덮습니다. 분말과 루즈가 많이 사용됩니다.

로코코 동안 남성 의류는 덜 중요합니다. 테일러드 재킷에는 플레어 백 패널이 있습니다. 셔츠의 주름이 나온다. 스타킹은 밝은 색을 띠고 남자는 검은 색 낮은 구두를 은색 버클로 착용합니다. 새로운 것은 영국식 redingote, buttoned 긴 드레싱 가운입니다. 가발은 덜 가볍고 가볍습니다.

영국에서 시작된 산업 혁명은 완전히 옷을 만드는 수단에 혁명을 일으켰습니다. 그때까지, 직물과 옷은 수동으로, 그리고 장인 정신으로 생산되었습니다. 영국 제임스 하그리브스가 1764 년에 스피닝 제니를 제작하고 나중에 회전하는 노새.

패션은 점점 더 자주 바뀌었지만 부유층 만이 최신 패션 트렌드를 누릴 수있는 여유를 가질 수있었습니다. 그러나 많은 사람들은 장인이 만든 옷을 지불 할 때 여전히 옷을 선호했습니다. 다른 사람들, 특히 고립 된 장소에 사는 사람들은 계속해서 집에서 옷과 옷을 만들었습니다.

기간에있는 유행에있는 변화
1750 년대
여성 : 코트 드레스에는 Rococo의 영향을받은 정교하고 복잡한 스타일이 포함되어 있습니다. 후프 스커트; 파니에; 코르셋; 페티코트; 숙박; 큰 엉덩이가있는 원추형 몸통 모양; 개성이 거의없는 “표준화 된 궁정 몸과 얼굴”
프랑스어 : 정교한 코트 드레스, 화려한, 장식, 초상화 초상화
영어 : 간단하고 실용적이고 저렴한 내구성있는 원단, 야외 생활 방식, 초상화 초상화 외부
남자 : 코트; 양복 조끼 : 바지; 큰 수갑; 소송의 개별 부분에 더 많은 관심; 공식적인 행사를위한 가발;길고 가꾸어 진 머리카락

1760 년대
여성 : 새로운 strapless 숙박 겨드랑이에서 높은 잘라; 웅대 한 습관 de cour 또는 “뻣뻣한 bodied”가운; 승마 습관
남자 : Frock 코트; 무릎 길이의 바지가 잘 어울립니다. 전체 셔츠 소매; 원래 마카로니

1770 년대
여성 : 예복 또는 복장 가운; 가운 또는 앙심을 품은 가운. 브 런 즈윅; 키가 큰 머리카락과 머리 장식
Men : 조끼가 짧아지기 시작했다. 마카로니 모방 자

여성 패션

개요
여성복 스타일은 좁은, 반전 된 원뿔형 몸통에 중점을 두었습니다. 후프 스커트는 계속해서 착용되어 1750 년대에 가장 큰 크기에 이르렀으며 때로는 허위 엉덩이 또는 팔니어라고 불리는 사이드 후프로 교체되었습니다. 코트 드레스에는 운동 제한이 거의 없거나 전혀 없었습니다. 풀 사이즈 농구 스커트는 앉아있는 것을 막고 왕의 입지에 서서 입는 사람들에게 상기시켰다. 체재는 적절한 자세를 취하게 만들었습니다. 이런 옷은 옷감으로 인해 자주 씻을 수 없었습니다. 계몽주의는 정체 된 사회 계급을 주장하는 채무 법에 반발했다. 계몽주의 도중, 법원 복장의 이상으로 법원 복장은 거의 동일하게 체재하고, 유행은보다 적게 호사스러운되고 법원 전시보다는 오히려 안락으로 좀더 이동했다.

가운
1750-1775 년의 평범한 패션은 페티코트 (petticoat) 위에 착용 된 로우 넥 (low-necked) 가운 (일반적으로 프랑스 가운으로 불림)이었습니다. 대부분의 가운에는 아래에 착용 한 페티코트를 보여주기 위해 앞에 열린 스커트가 있습니다. 가운의 몸통이 앞쪽으로 열려있는 경우, 입구는 장식적인 stomacher로 채워져 있고, 끈을 묶은 가운이나 아래에 머물러 있습니다.

팔꿈치 바로 앞의 잘 맞는 소매는 프릴이나 주름 장식으로 장식되었고, 현대 용어로는 레이스 또는 고급 린넨의 관여자라고 불리는 별도의 언더 프릴이 가운 소매, 또는 교대로 바뀌 었습니다. 슈미즈 슬리브. 목선은 직물이나 레이스 프릴로 장식되었거나 피치 (fichu)라고 부르는 목 둘레를 낮은 목선에 넣을 수있었습니다. 여성들은 때로는 넥 커치 또는 좀 더 형식적인 레이스 겸손한 조각을, 특히 로우 컷 드레스에 착용 할 것입니다.

겉옷 à la française 또는 sack-back 가운은 neckline에서 느슨하게 걸려있는 뒤 주름을 특색으로 삼았습니다. 장착 된 몸통은 가운의 앞면을 그림과 가깝게 잡았습니다.

옷을 입거나 몸을 감싼 가운은 몸에 꼭 맞게 꿰매어 진 뒤의 주름을 특징으로하고 다양한 방법으로 입체 재단 될 스커트에 풀어 놓습니다.

Brunswick 드레스는 “split sleeve”(날아 박은 팔꿈치 길이의 소매와 길고 꽉 짜인 소매)가 달린 힙 길이 재킷과 일치하는 페티코트로 착용 된 두건으로 구성된 독일 출신의 투피스 복장이었다. 그것은 여행을 위해 대중적이었다.

법원 복장, 웅대 한 습관 de cour 또는 “뻣뻣한 바디”가운은 1670 년대의 스타일을 유지했습니다. 그것은 어깨를 감싼 낮은 타원형의 목선을 특징으로하고 무겁게 뼈를 낳은 몸통은 전면 개방 가운과는 달리 뒤에서 닫혔다. 팔꿈치 길이의 소매는 원래 스타일로 착용 한 풀세트 슈미즈를 연상시키는 레이스 후리 거스의 층으로 덮여있었습니다.

프론트 랩핑 허벅지 길이의 짧은 쇼트 나 가벼운 프린트 된 면직물의 침대보는 페티코트로 입은 세련된 가정용 아침 착용이었다. 시간이 지남에 따라 잠옷은 영국과 미국 여성 노동 계급의 거리 착용의 주요 상복이되었습니다.

이전의 승마 습관과 마찬가지로 전통 승마 습관은 남성 코트와 같은 맞춤 재킷과 높은 목 셔츠, 양복 조끼, 페티코트 및 모자로 구성됩니다. 또는 자켓과 틀린 조끼 앞은 하나의 의복으로 만들어졌으며, 나중에는 더 단순한 라이딩 자켓과 페티코트 (마모 조끼가없는)를 착용 할 수 있습니다.

속옷
교대, chemise (프랑스에서) 또는 작업복에는 기간의 전면 일찍 가득 차있는 neckline 및 팔꿈치 길이 소매가 있고 세기가 점진하는 때 점점 좁아졌다. 이 기간 동안 서랍을 착용하지 않았습니다.

1740 년대 초반의 좁은 등, 넓은 프론트, 어깨 끈이 달린 롱 웨이스트, 무겁게 뼈를 지닌 1740 년대의 숙박은 겨드랑이에서 여전히 잘린 strapless 한 스테이를 통해 1760 년대까지 여성이 어깨를 약간 위로 세우도록 권장했습니다 뒤로, 세련된 자세. 유행의 모양은 커다란 엉덩이가있는 약간 원추형의 몸통이었다. 허리가 특별히 작지는 않았습니다. 스테이는 안락하게 묶여 있었지만 편안하게 엮여졌습니다. 그들은 무거운 짐을 싣는 것에 대한 지원을 되돌려 주었고, 가난하고 중산층의 여성들은 편안하게 일할 수있었습니다.

자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있었으며 가운이나 페티코트의 사이드 솔기에있는 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다.

특히 북유럽과 미국의 추운 기후에서 양모 안솜으로 누비는 페티코트와 마찬가지로 모직물이나 누비 이불을 착용하면 보온과 가운에 착용 할 수 있습니다. 1770 년대에는 체재가 시작되어 여성의 신체에서 더 높게 끝나기 시작했습니다. 필립 비커 (Phillip Vicker)는 다음과 같이 불평했다. “런던에서 가장 세련된 스테이 즈 (Stays)의 늦은 수입품은 너무 높아서 우리는 레이디 스노우 보스톤 (Ladies Snowy Bosoms)

구두
신발은 높고 굽은 발 뒤꿈치 (현대적인 “루이 발 뒤꿈치”의 기원)를 가지고 있었고 별도의 구두 버클이 달린 천이나 가죽으로 만들어졌습니다. 이것들은 반짝이는 금속이었고, 은색 (때때로 파리 스타일의 틀린 돌로 자른 금속이있는 경우도 있음)이었습니다. 또는 다른 유형이 있었지만, 붙여 넣기 돌이었습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
1770 년대까지 극단적 인 헤어 스타일과 가발이 유행에 빠졌습니다. 여자들은 머리에 큰 머리털을 두르고 입을 크게 벌렸다. 키가 큰 머리카락을 만들려면 머리카락, 밧줄 또는 양모 롤을 사용하여 머리 앞부분을 들어 올렸습니다. 머리카락 앞면이 밖으로 frizzed, 또는 롤 곱슬 머리에 배열하고 머리에 수평 설정. 여자들은 머리를 뒤에서 매듭으로 돌렸다. 또한, 머리카락에 더 많은 높이를주기 위해 포마텀과 거짓 모발이 사용되었습니다. Pomatum은 여성들이 머리카락을 굳히기 위해 사용하는 페이스트입니다. Pomatum은 또한 여자들이 머리에 넣어 분말을 개최하는 데 사용되었습니다. Pomatum은 돼지의 기름, 탤 로우, 또는 쇠고기 골수와 기름을 혼합 한 많은 성분으로 만들어졌습니다.

스타일 갤러리

1-1750-52

2-1767
3 – 1755
4 – 1759
5 – 1774

1. 비올라 데 감바의 코트 드레스에서 프랑스의 헨리 에트 공주님, c. Jean-Marc Nattier 저 1750-52
2. 레이디 메리 폭스 (Mary Mary Fox)는 스트라이프 리본 장식 (1767)을 사용하여 회색 실크 두건이 붙은 브런 즈윅 가운을 착용합니다.
3.1755 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)의 초상화와 일치하는 작은 꽃자발이있는 꽃 무늬 가운 입고. 그녀의 소매는 레이스 종사자들에게 착용하는 넙치로 끝납니다. 그녀의 stomacher 리본 리본의 세로 행 장식되어 있습니다.
4.1759 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)의 초상화는 그녀의 가운을 맞추기 위해 그녀의 페티코트가 flounces로 손질 된 것을 보여줍니다. 그녀는 목 주위에 작은 레이스 겉옷을 착용합니다.
5. 1774의 frock의 측면보기 pleated robings과 줄무늬 리본 장미를 보여줍니다.

남성 패션
개요
그 기간 동안 남자들은 이전 기간의 코트, 양복 조끼 및 바지를 계속 입었습니다. 그러나 사용 된 직물뿐만 아니라 이러한 의류의 절단에도 변화가있었습니다. 개별 소송에 더 많은주의를 기울였으며 각 요소에는 문체가 변경되었습니다. 야외 스포츠 및 국가 활동에 대한 새로운 열정에 따라 정교하게 수 놓은 실크와 벨벳은 19 세기 초반에 “정장”또는 공식 복장을 특징으로하여 점차적으로 가장 정식을 제외한 모든 경우에 신중하게 맞춤화 된 모직물 인 “옷을 벗지”옷을 입혔습니다. 이 더 캐주얼 한 스타일은 “무심코”의 지배적 인 이미지를 반영합니다. 목표는 가능한 적은 노력으로 가능한 유행처럼 보였습니다. 이것은 패션의 새롭고 우세한 사고 방식이었습니다.

코트
코트의 치마는 이전 기간의 입맛에 맞는 스타일에서 좁혀졌습니다. 조끼는 중반 대퇴부에서 1770 년대까지 연장되어 단축되었습니다. 조끼는 슬리 이브 유무에 관계없이 만들 수 있습니다.

이전 기간과 마찬가지로, 반얀 (Banyan)이라고 불리는 느슨한 T 자형의 실크,면 또는 린넨 가운이 셔츠, 양복 조끼 및 바지 위에 드레싱 가운처럼 집에서 착용되었습니다. 지적이거나 철학적 인 구부러진 남자들은 자신의 머리카락이나 가발보다는 부드러운 모자를 써서 반얀을 입히고 그렸다.

전통 노동자 계급 코트에서 파생 된 frock coat라고 불리는 넓은 칼라가있는 코트는 영국과 미국에서 사냥 및 기타 국가 활동을 위해 입었습니다.

셔츠와 주식
셔츠 소매가 가득 차 있었고 손목에 모여 어깨를 내 렸습니다. 풀 드레스 셔츠는 고급 직물 또는 레이스의 주름 장식이 달린 반면, 옷을 입지 않은 셔츠는 일반 손목 밴드로 마감되었습니다.

바지, 신발 및 스타킹
무릎 길이의 바지는 아늑하게 끼워져 있고, 앞쪽으로 벌린 구멍이 있습니다.

버클로 고정 된 로우 힐 (low-heeled) 가죽 신발을 실크 또는 모직 스타킹으로 착용했습니다. 부츠는 승마 용으로 착용했습니다. 버클은 광택이 나는 금속이나 보통 은색 (때때로 파리 스타일의 틀린 돌로 자른 금속이 있음) 또는 페이스트 스톤이 사용되었습니다. 다른 유형이 있지만. 이 버클은 종종 꽤 컸으며 Kenwood House에서 세계 최대 규모의 컬렉션 중 하나를 볼 수 있습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
가발은 공식적인 행사를 위해 착용했거나, 머리카락을 길고 가루로 썼으며, 이마에서 뒤로 솔질하고 목덜미에서 묶은 채로 검은 색 리본으로 감쌌다. 가발은 일반적으로 짧았지 만 오래된 가발에 계속해서 긴 가발이 계속 사용되었습니다. 가발은 많은 백색 가루로 만들었습니다.

뚜렷한 모자를 쓰고 모자를 쓰고 모자를 쓰다듬은 모자 (나중에는 tricorn이라고 부름)는 세기 중반에 착용되었다.

마카로니
마카로니의 추세는 그랜드 투어를 떠난 사람들의 전통에서 자랐습니다. 18 세기의 엘리트 남성들은 문화적 깊이를 넓히기 위해 유럽, 즉 이탈리아 전역을 여행 할 것입니다. 이 사람들은 외국의 유행과 취향을 받아 들여 잉글랜드로 되돌려 보내어 그들이 더 잘 해석 할 수있게했습니다. 1760 년대의 원래 마카로니는 짧은 꽉 바지, 큰 가발, 섬세한 신발 및 작은 모자로 구성된 정교한 드레스가 특징이었습니다. 영국 남성의 일반 인구가 마카로니 트렌드의 호화로운 호소력에 노출되면서, 그들은 본 트렌드를 채택하고 복제하기 시작했습니다. 1770 년대까지 어떤 사람이라도 겉보기만으로 그랜드 투어에 참가한 것처럼 보일 수있었습니다.

마카로니와 그 후속 모방자는 성이 모호하고 여성 스럽다는 이유로 비판을 받았다. 종종 마카로니 패션 경향은 풍자 풍자 만화와 팜플렛의 주제였습니다. 가발과 짧은 코트와 같은 그들의 큰 의상은 남성의 영국 옷을 깊이 대조하여 경솔함 때문에 조롱을 당했고 성 차별의 안정성을 위협하여 국가의 명성을 훼손했다고합니다. 극한과 정체성에 대한 질문은 마카로니로 옷을 입음으로써 그랜드 투어에 참가한 엘리트의 지위와 수단을 주장했기 때문에 효과가 있습니다.

많은 사람들이 마카로니를 외형 적으로 괴롭히는 특성으로 조롱했지만, 일부 사람들은 개인적인 정체성을 입증하겠다는 공약에 찬사를 보냈습니다. 독특한 성격의 개념은 영국이 자신을 프랑스와 구별하기를 원했던 책과 지문을 포함한 다양한 유형의 미디어에 걸쳐있는 중요한 개념이되었습니다.

스타일 갤러리

1-1764

2-1760
3 – 1756
4 – 1764
5 – 1764

1. 보스턴의 존 핸콕 (John Hancock)은 칼라, 양복 조끼 및 금색 머리띠로 깎인 깊고 푸른 자국을 가진 코트를 착용합니다 (1764).
2. 플루트를 가진 조지 롬니의 청년은 코트 아래에 금으로 된 양복 조끼를 입는다. 그의 바지에는 1760 년대 무릎에 단추와 버클이 달려 있습니다.
3. 긴 헝겊 조끼 또는 양복 조끼 위에 착용 한 깊은 팔목이있는 진한 빨간색 코트에 조지 프리드리히 헨델의 초상화. 그의 셔츠는 1756 년 주름 장식이 달린 손목에 전체 소매를 모았습니다.
4. 깊고 푸른 외투, 양복 조끼 및 바지를 착용 한 Lord Wodehouse의 초상화, 1764.
메인 (Maine)의 나다니엘 스파 보크 (Nathaniel Sparhawk)는 1764 년 무릎 코트로 장미 벨벳 옷을 입습니다.

어린이 패션
이 기간의 대부분 동안 유아보다 나이가 많은 중산층 어린이와 상류층 어린이가 입는 옷은 성인이 입는 옷과 비슷한 모양을 유지했다. 단, 여학생들은 개방형 옷보다는 뒷모양을하는 몸통과 페티코트를 착용했다. 소년들은 찢어 질 때까지 드레스를 입었다.

1 – 1754
2 – 1764
3 – 1767
4 – 1770
5 – 1762

1. 1754 년의 소녀 의상.
2. Prince와 Princess von Mecklenberg는 1764 년 상류층 아동을위한 표준 성인 의상을 입고 있습니다.
3. 1767 년 미국 소녀는 작고 발 뒤꿈치가있는 검은 색 신발과 작업복에 핑크 새틴 백 고정 가운을 착용합니다.
4. 러시아 소년 야영장에 가루로 된 머리카락과 소형 검도, c. 1770 년
5. 아일랜드 아일랜드 소녀들은 등받이가 달린 몸통과 깎아 지른듯한 수 놓은 앞치마를 착용합니다 (1762).

노동 계급 의류
18 세기 영국과 미국의 노동 계급 사람들은 셔츠, 양복 조끼, 코트와 남성용 바지, 교복, 페티코트, 드레스 또는 여성용 자켓과 같은 세련된 사람들과 같은 의복을 착용하는 경우가 많았지 만, 옷을 거의 가지고 있지 않았고 무엇을 그들은 저렴하고 튼튼한 직물로 만들어졌습니다. 노동 계급의 남성도 짧은 재킷을 입었고 일부 (특히 선원)는 바지보다는 바지를 입었다. 작업복은 남성, 특히 양치기를위한 지역 스타일이었습니다. 컨트리 여성들은 짧은 후드가 달린 외투를 쓰고, 가장 자주 빨간색이었습니다. 남녀 모두 손수건이나 네커 키를 입었다.

남자의 펠트 모자는 빗나가게하는 것보다 편평한 뾰족한 모자로 착용했다. 남성과 여성은 구두 버클로 구두를 신습니다 (여유가있을 때). 말과 함께 일하는 남성은 부츠를 썼다.

1-1764

2-1750

3-1764

1. 앤서브프 (Antwerp)의 얀 조셉 호레만 (Jan Josef Horemans)이 1764 년에 인테리어로 연주 한 콘서트. 여성복 백 가운과 긴 양복 조끼에 남성 코트가이시기의 특징입니다.
2. William Hogarth의 하인 (영국, 1750 년대)의 초상화
3. 노동 계급의 여성은 짧은 의상이나 침대, 패치 된 및 수선 한 페티코트, 넥타이 (영국, 1764)