유럽과 유럽에 영향을받는 국가에서 1700-1750 년의 패션은 1680 년대와 90 년대의 크고 좁은 모양을 따라 남성과 여성 모두를위한 실루엣이 넓어지는 특징이 있습니다. 가발은 물질의 남성에게 필수적인 채로 남아 있었으며 종종 흰색이었습니다. 자연스러운 머리카락은 세련된 표정을 얻기 위해 가루되었습니다.

그 당시의 모든 곳에서 의류 스타일은 직물이 더 가치있게되면서 적게되었습니다. 실루엣은보다 자연스럽고 볼륨이 적어졌으며 색상은 Rococo 스타일로 밝아지기 시작했습니다. 남녀 모두를위한 스타일은 간단한 준수를 발견했습니다. 이전 시대의 무겁고 까만 색깔은 사라지고 파스텔, 빛 및 정신의 어느 정도의 자유로 대체되었습니다.

의상은 엔터테인먼트, 문화, 예술, 연극, 건축 및 패션계의 영향을받습니다. 시간의 흐름에 잘 반영된 자유와 삶의 기쁨의 감각, 어떤 경솔함이 발전하고있었습니다. 귀족과 왕이 나라의 정치와 행정을 잊어 버렸다. 귀족과 왕족이 오락과 즐거움을 추구하면서 나라의 일은 중산층에게 맡겨졌다. 새로운 회의주의와 결합 된 정부의 멀어짐은 전통적인 남성 패션의 스타일을 확산 시켰습니다. 바로크에서 로코코로의 전환에서이 변화는 우아하고 달콤하며 여성적인 스타일을 가져 왔습니다. 조직 단 꽃 무늬가 인기를 얻었습니다.

법원에서, 정장을 입을 때와 옷을 벗을 때, 또는 매일 옷을 입을 때까지이 기간 동안 구별되었다. 수십 년이 진행됨에 따라 전체 드레스가 필요했던 경우는 점점 줄어들었지만 세기의 끝 무렵에는 완전히 사라졌습니다.

여성 패션

가운 및 드레스
새로운 세기의 초기 수십 년 동안, 정식 복장은 단단한 몸체로 구성된 만 투아로 이루어져있었습니다.때로 앞치마로 착용 한 닫힌 (또는 “둥근”) 페티코트가 이전 기간의 오픈 드레이프 맨투아 스커트를 대신했습니다. 이 형식적인 스타일은 더 편안한 패션으로 이어졌습니다.

가운을 입은 프랑세즈 또는 자루 백 가운은 느긋한 착용감과 몸매를 가졌던 여성에게 환영받는 변화였습니다. 흐르는듯한 주름은 주름진 옷이었습니다. 그것의 가장 비공식적 인,이 가운은 앞뒤 모두에 적합하지 않았고 sacque라고. 더 편안한 스타일로 새틴과 벨벳 같은 무거운 천을 인도면, 실크 및 다 마스크로 바 꾸었습니다. 또한,이 가운은 종종 따뜻하고 우아하고 어린 아이 같은 외모를 준 밝은 파스텔 색조로 만들어졌습니다. 나중에 공식적인 착용을 위해 정면은 단단히 엮인 언더 보드 (underbodice)에 의해 몸에 장착되었고 뒤쪽은 Antoine Watteau의 그림에 나오는 “Watteau 주름 (plete)”이라는 느슨한 상자 주름에 떨어졌습니다.

정장이 덜 드는 가운, 헐렁한 가운이나 “잠옷”에도 주름이 잡히지 만, 주름이 몸통을 허리까지 신체에 맞게 바느질했습니다.

어느 가운이든 앞에 ( “둥근 가운”) 닫히거나 일치하거나 대조되는 페티코트가 드러날 수 있습니다.

열린 앞쪽의 몸통은 장식적인 뱃사공으로 채워질 수 있었고, 기간이 끝날 무렵에는 fichu라고 불리는 레이스 또는 린넨 스카프가 낮은 neckline을 채울 수있었습니다.

슬리브는 종이나 나팔 모양이었고 팔꿈치를 따라 잡아서 밑으로 시프트 (주름 장식) 된 주름진 레이스 트리밍 슬리브를 보여주었습니다. 슬리브는 팔꿈치에서 주름과 함께 시대가 진행됨에 따라 점점 좁아졌고, 1770 년대까지 지속될 패션에서 교전 자에게 얽힌 정교한 주름 장식이 달려있었습니다.

드레스를 입은 목선은 목구멍의 장식을 더 잘 보여주기 위해 시간이 지남에 따라 더 개방적으로 변했습니다. 레이스의 두꺼운 끈이 종종 레이스를 장식하는 리본, 꽃 및 / 또는 보석과 함께 가운의 목선에 꿰매어졌습니다. 진주, 리본 또는 레이스 프릴의 줄과 같은 보석은 목에 묶여있었습니다. 마지막으로, 18 세기 여성 의류의 다른 큰 요소 중 하나는 옷의 나머지 부분과는 별도로 주름진 옷깃을 추가 한 것이 었습니다. 이 장식은 1730 년경에 언젠가 대중화되었습니다.

속옷
18 세기 초의 스테이 또는 코르셋은 긴 허리를 감싸고 좁은 등판, 넓은 앞면 및 어깨 끈으로 자릅니다.어깨 끈이 거의 닿을 때까지 가장 세련된 상태로 어깨를 뒤로 젖 힙니다. 그 결과로 생긴 실루엣은 어깨가 뒤로 던져지고, 매우 직립 자세를 취하고, 가슴이 높고,이시기의 특징이며 다른 것은 없습니다.

스커트는 1730 년대와 1740 년대 초반의 작은 돔 모양의 농구대에 착용되었으며, Marie Antoinette의 프랑스 법원에서 양측 농구 나 판니 어스에 의해 정식 코트 착용으로 옮겨졌고 나중에는 3 피트까지 넓어졌습니다.

쉬프트 (슈미즈) 또는 작업복은 1740 년대 초반 소매가 가늘어지고 팔꿈치 길이가 긴 소매가 소매가 좁아지면서 일찍 소매가났습니다.

일부 여성들은 영국에서 서랍 (속옷)을 착용했습니다. 예를 들어, 일찍이 Hillard Veren의 재고 목록에는 “3 쌍의 여성 서랍”이있었습니다. 비록 17 세기와 18 세기에 영어 나 뉴 잉글랜드에서 흔히 볼 수있는 것은 아닙니다. 미국 역사를 통한 의복 : 영국 식민지 시대, Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, 페이지 245

모직 양복 조끼는 모직 타격과 함께 누비 이불과 같이 온기를 위해 코르셋과 가운 아래에 착용했습니다.

자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있으며 가운이나 페티코트의 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다.

랩 코트 또는 과도한 프론트 클로저로 된 가벼운 가운은 가정에서 착용하기 위해 교대 (케미 세스), 페티코트 및 코르셋에 착용했으며,이 패션을 착용 한 초상화의 초상화를 착용하는 것이 유행이었습니다.

겉옷
승마 습관은 남자에 의해 착용되는 것과 유사한, 일반적으로 일치하는 페티코트로 된 허벅지 또는 무릎 길이의 코트로 구성되어 있습니다. 여성들은 승마와 사냥을 위해 남성적으로 고무된 셔츠와 삼색 모자를 쓰고있었습니다.

실외에서, 숙녀는 또한 팔꿈치 길이의 망토를 쓰고, 종종 따뜻함을 위해 모피가 늘어서기도했습니다.

직물 및 색상
이 기간의 초창기에 검은 색 실크 후드와 어둡고 어두 컴컴한 색이 마담 드 마테 논 (Madame de Maintenon)의 영향을 받아 성숙한 여성을위한 프랑스 법정에서 유행이되었습니다. 젊은 여성들은 밝은 색이나 밝은 색을 썼지 만, 장식은 최소한으로 단색의 실크를 선호했다.

점차적으로 적용된 레이스 및 패브릭 로스팅 (찢어진 모으기 또는 주름 잡힌 패브릭 스트립) 형태로 트림이 일반 스타일을 대체했습니다. 대담한 무늬의 패브릭처럼 리본 리본, 레이싱 및 장미 장식이 인기가되었습니다. 실크 가운과 위문은 종종 꽃과 식물의 모티프에 복잡하게 수 놓았으며 세부 묘사에 큰 관심을 보이고 자연을 정확하게 묘사했습니다. 줄무늬가있는 직물을위한 세기 중반의 유행은 줄무늬가 가운의 몸과 몸에 다른 방향을 달리고 있었다.

화이트베이스에 블록 인쇄 이미징이 적용된 인도산 면제품 인 Chintz는 격렬하게 세련되었습니다. 영국 실크, 린넨 및 모직물 산업을 보호하기 위해 수입품에 대한 금지 조치는 그들의 바람직 함을 감소시키지 못했습니다. 성가신 실크와 양털은 옅은 색 바탕에 화려한 플로랄 패턴을 가졌습니다. 양모와 실크 또는 양털과 린넨 (린지 – 울지)의 혼합이 인기가있었습니다. 1730 년대까지 유럽 직물은 인도 캘리코의 복잡한 유행 디자인과 어울리지 않는 품질이 떨어졌습니다. 유럽은 고품질의 쁘띠 티 틴 (빛과 세탁으로 퇴색 한 색)을 생산할 수 있었지만 웅장한 색 (빛과 마모에 강한 영구 색)을 생산할 수 없었습니다.

신발류 및 액세서리
곡선 형 뒤꿈치, 발가락 발꿈치, 발등상의 이전 신발은 18 세기의 두 번째 10 년 동안 높은 굽은 뒤꿈치가있는 신발로 바뀌 었습니다. 뒷문없는 노새들은 실내와 실외에서 착용했다. 발가락이 이제 지적되었습니다. 이 스타일의 신발은 다음 시즌에도 인기가있을 것입니다. 그 당시의 신발에는 장식의 변형이 많이 있었고 일부는 금속으로 감싼 실을 포함했습니다.

특히 프랑스의 여성들은 boutonnière 또는 작은 꽃다발을 신선한 꽃을 “병에 담아”입히기 시작했습니다. 길이가 약 4 인치 인이 유리 또는 주석 병은 가슴이나 머리카락에 조심 스레 넣을 수있을만큼 작았지만, 꽃이 시들지 않도록 물을 담을만큼 충분히 컸습니다.

구성하다
18 세기의 화장실은 백색 납, 달걀 흰자 및 다양한 물질로 만들어진 무거운 흰색 기초로 시작되었습니다. 이것은 흰 가루 (일반적으로 감자 또는 쌀 가루), 루즈, 딥 레드 또는 체리 립 컬러로 덮였습니다.

도트, 하트, 별 등의 모양으로 패치로 알려진 작은 천 조각을 접착제로 얼굴에 바릅니다. 유행은 흉터 흉터 및 다른 흉터를 위장하는 방법으로 시작되었지만 점진적으로 코딩 된 의미를 개발 한 것으로 생각됩니다. 입 근처의 문장은 허황을 의미했습니다. 오른쪽 뺨에있는 하나는 결혼이라고 표시했습니다.왼쪽 뺨에있는 사람이 약혼을 발표했다. 눈의 구석에있는 한 사람이 여주인임을 나타 냈습니다.

스타일 갤러리

1-1730	2-1730	3 – 1744	4-1730-40	5 – 1718

1. 가슴에 날카로운 “틈”이있는 단단하고 직립 된 자세는 1730 년대의 뻣뻣한 뼈를 자욱한 체재의 특징입니다. 이 잉글리쉬 레이디들은 차에 공식적인 mantuas를 착용합니다.
2. 엘리자베스 크리스틴을 타고 의상을 입으십시오.
스웨덴의 여왕 인 프 루시아의 루이사 울리 카 (Luisa Ulrika)는 “슬리브 (split sleeves)”(팔꿈치 주름 및 손목에 꽉 조이는 아래 소매)로 가운을 착용합니다. 그녀의 겉옷은 그녀의 페티코트에 감겨져 있고 다이아몬드 스터드가 달린 검은 색 모자를 쓰고있다. 그녀의 초커 목걸이는 다이아몬드가 박힌 활 1744로 세팅되어 있습니다.
4.이 영국인 가족 초상화에서 여성들은 닫힌 스커트와 레이스 캡이 달린 파스텔 색 드레스를 착용합니다. 일부는 얇은 에이프런을 착용합니다. 오른쪽의 숙녀가 만 투아를 입는다. 남성용 길고 좁은 코트는 금색 머리띠로 장식됩니다. c.1730-40
5.Ulrika Eleonora, 스웨덴의 여왕 Regnant 1718-1720은 전형적인 로얄 가운과 가운을 착용합니다.

남성 패션
양복들
습관이라고도하는 남성복은 유머러스 스, 재킷, 바지의 세 부분으로 이루어져 있습니다. 18 세기 초반에 자켓에는 풀 스커트가 계속되었습니다. 남성용 직물은 주로 실크, 벨벳 및 브로케이드로, 중산층 및 운동복에 사용되는 모직물이 사용되었습니다.

신발류
18 세기 초반에 남자 신발은 발가락이 제곱되었지만 발꿈치는 그다지 높지 않았습니다. 1720-1730 년부터, 발 뒤꿈치는 더욱 작아졌고, 신발은 더 이상 편안하지 않았으며, 더 이상 발가락 블록을 포함하지 않았습니다. 세기의 전반기의 신발에는 일반적으로 돌이 박힌 직사각형 버클이 달려있었습니다.

1-1742	2 ~ 1740 년대

1. 신발 1742 (왼쪽)와 1731 (오른쪽).
2. 신발 버클이 달린 실크 신발 1740 년대.

부속품
상류 계급의 남성은 종종 자신의 복장의 일부로 지팡이를 착용하고, 양복 조끼 단추 중 하나에서 고리를 매달아 손에 스너프 상자 또는 손수건을 제대로 잡을 수있게했습니다. 지팡이는 패션을 위해서 기능적이지 못했습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
다양한 스타일의 가발은 다른 경우와 다른 연령대의 사람들에게 착용되었습니다.

1690 년대의 큰 하이 이븐 헤어 밴드는 1700 년경부터 1720 년경까지 인기를 얻었습니다.이 기간 동안 다양한 색상이 착용되었지만 흰색이 점점 인기를 얻었고 머리카락이 점점 커지고있었습니다. 나중에 가발이나 천연 머리카락이 길게 닳아서 이마에서 뒤로 솔질되었고 검은 리본이 달린 목덜미에서 뒤로 묶이거나 묶여있었습니다. 가방의 가발은 1720 년경부터 뒷모습을 검은 실크 백으로 모았습니다.가방에 부착 된 검은 색 리본이 앞쪽으로 가져와 “솔리테어 (solitaire)”라고 불리는 스타일로 활에 묶여있었습니다.

갈비뼈가있는 넓은 챙이 입혀진 모자는 3면에서 위로 튀어 나와 삼베옷을 입게되었습니다. 그들은 가장 인기있는 엔터테인먼트 모드가 된 무도회 공에 대한 세련된 의상 인 “도미노 (domino)”의 필수 요소였습니다. “도미노 (dino)”스타일은 가면, 긴 망토, 그리고 tricorne 모자로 이루어져 있었으며 모두 보통 어두운 색으로 제작되었습니다.

스타일 갤러리

1-1736	2-1732	3 – 1711	4 – 1736	5 – 1749

1. 제 로니 무스 톤 네만과 그의 아들은 커프스와 일치하는 양복 조끼, 바지, 주름진 셔츠, 실크 스타킹 및 구부려 진 신발을 착용하고 칼라가없는 코트를 입는다. 그 청년은 가방 가발과 솔리테어를 착용한다.
2.Philippe Coypel은 평범한 갈색 코트 아래 금색 레이스로 장식 된 빨간 양복 조끼를 착용합니다. 그의 셔츠에는 레이스 주름이 있습니다. 그는 1732 년 카드 놀이가있는 가방 가발을 착용합니다.
3. 루이스 14 세는 큰 변사, justacorps, 그리고 그의 바지 위에 스타킹을 착용.
4.Dutch 신사는 깊은 커프스와 긴 양복 조끼 (하늘색으로 줄 지어 있음)와 일치하는 바지를 착용합니다. 그의 검은 색 신발에는 사각형 버클이 달려있다.
5. 게오르그 프리드리히 핸델은 뽕나무 색 코트를 입고 자수 밴드로 장식하고 패턴이있는 양복 조끼 (코트 아래에 거의 보이지 않음)와 주름 장식이 달린 흰색 셔츠 (1749) 위에 버튼과 루프로 고정되었습니다.

어린이 패션
유아 소년과 소녀는 낮은 목 가운을 입었습니다. 어깨에 가운에 부착 된 좁은 끈이 달린 끈은 걷는 법을 배웠을 때 너무 멀리 도망 치거나 떨어지는 것을 막기 위해 묶은 가죽 끈처럼 기능했습니다.

유아보다 나이가 많은 아이들은 많은면에서 성인 의류의 단순한 작은 버전이었던 의복을 계속 입었습니다. 아이들이 성인용 옷을 축소 버전으로 착용한다고 종종 말하지만, 이것은 신화의 일부입니다. 여자들은 여자들보다 훨씬 간단하게 손질하는 가운을 입었다. 여자가 전형적으로 그러했듯이, 여자의 가운의 치마는 앞쪽으로 갈라지지 않았습니다. 여자애들은 재킷이나 잠옷을 입지 않았다. 소년들은 셔츠, 바지, 양복 조끼 및 코트를 입었지만 종종 목이 열렸으며 외투는 남자의 것과는 다르게 다듬어졌고 소년들은 종종 맨손으로 갔다. 18 세기의 수십 년 동안 남자 셔츠와 코트에는 남자의 셔츠와 옷깃이 달랐습니다. 크기가 분명하지 않더라도, 성인의 의복을 말할 수 있습니다.

1 ~ 1710	2 – 1718	3 – 1724	4 – 1731-32	5 – 1745

패션 유행
조셉 애디슨 (Joseph Addison)은 1711 년에 The Fashionator라는 주제로 패션을 풍자적으로 다루며 런던의 국가 패션에 비해 시국 패션이 어떻게 뒤떨어져 있는지 주목했습니다. “여행을하다가 페티코트가 점점 더 많아지고 런던에서 3 마일 정도 떨어진 곳에서 너무나 유행이 많았으며 여성이 불편을 겪지 않고 걸을 수 있다는 것을 알았습니다.