서유럽 의류에서의 1550-1600 기간의 패션은 부유함의 증가로 특징 지어졌습니다. 대조되는 직물, 슬래시, 자수, 적용된 장식 및 다른 형태의 표면 장식이 두드러졌습니다. 엉덩이에서 폭이 넓고 어깨에 폭이 넓은 남성의 경우 넓이가 넓은 여성용 원추형의 실루엣은 1530 년대에 절정에 이르렀으며 중반 세기에는 V 자 모양의 허리가 길고 좁은 라인이 유행했습니다. . 슬리브와 여성용 스커트는 다음 세기까지 계속 될 어깨를 강조하면서 다시 넓어지기 시작했습니다. 당시의 독특한 의복은 셔츠의 옷깃에 붙어 있던 적당한 주름 장식으로 시작하여 레이스, 커팅 워크 또는 자수로 다듬어 진 고급 린넨으로 나뉘어 선명하고 정확한 주름을 만들었습니다. 전분과 가열 된 철분이 함유되어 있습니다.

일반 동향
스페인 스타일
스페인 찰스 5 세, 나폴리, 시칠리아, 신성 로마 제국 황제는 스페인의 왕국을 아들 필립 2 세와 제국의 왕인 페르디난트 1 세에게 1558 년에 넘겨주고 서유럽 지배를 종식 시켰으나 우울한 풍성한 복장에 대한 스페인의 취향은 세기의 남은 기간 동안 유행을 지배 할 것입니다. 카톨릭과 개신교 국가 간의 분열이 더욱 두드러짐에 따라 새로운 동맹과 거래 패턴이 생겨났다. 스페인 법원의 엄격한 엄격한 유행은 프랑스와 이탈리아를 제외한 모든 지역에서 지배적이었습니다. 검은 옷은 가장 공식적인 행사에서 입었습니다. 검은 색은 염색하기가 어렵고 값 비쌌으며, 엄숙한 방식이라면 호화 로움을 보았습니다. 스페인의 궁정뿐만 아니라 부유 한 중산층 개신교에게 호소했다. 지역 스타일은 여전히 ​​뚜렷했습니다.이 옷은 매우 복잡하고 정교하며 벨벳과 실크와 같은 무거운 천으로 만들어졌으며 루비, 다이아몬드, 진주와 같은 밝게 빛나는 보석으로 뒤덮여 옷의 검은 배경을 대조했습니다. Janet Arnold는 엘리자베스 여왕의 옷장 기록 분석에서 몸통과 소매뿐만 아니라 스페인어에 대한 프랑스어, 이탈리아어, 네덜란드어 및 폴란드어 스타일을 식별합니다.

리넨 재킷은 목과 손목의 좁은 주름에서부터 1580 년대까지 전선지지가 필요한 광범위한 “카트 모양”스타일로 성장했습니다. Ruffs는 ​​유럽 전역에서 모든 클래스의 남성과 여성이 입었고 길이가 19 야드 인 직사각 직조로 제작되었습니다. 나중에 깔개는 섬세한 망막, 17 세기의 바늘 모양으로 진화 한 커팅 레이스로 만들어졌습니다.

엘리자베스 스타일
영국 엘리자베스 1 세 여왕이 통치자 였기 때문에 여성 패션은이 시대의 가장 중요한 측면 중 하나가되었습니다. 여왕이 언제나 순수한 이미지를 요구 받았고 여성 패션이 점점 더 매혹적 이었지만 완벽한 엘리자베스 시대 여성의 아이디어는 결코 잊혀지지 않았습니다.

엘리자베스 시대에는 자신들의 방식대로 반영된 풍습과 사회 규범이있었습니다. 스타일은 일반적으로 사회적 지위에 달려 있으며 Elizabethans는 착용하는 스타일과 재료를 감독하는 The Elizabethan Sumptuary Law에 복종해야했습니다.

Elizabethan Sumptuary 법칙은 행동을 통제하고 특정 구조가 유지되도록하기 위해 사용되었습니다.이러한 일련의 규칙은 모든 영국인들에게 잘 알려져 있었으며 이러한 Sumptuary 법을 위반 한 것에 대한 처벌은 가혹한 벌금이었고 대부분 재산, 소유권 및 생명의 손실로 끝났습니다.

의복 건축을위한 직물 및 재료에 관해서는 왕족 만이 입을 수 있었다. 다른 귀족 (작은 종족)은 여우와 수달을 입도록 허용되었습니다. 이 시대에 착용 된 옷은 대부분 그 시대의 과학과 수학에 대한 높은 관심에서 파생 된 기하학적 모양에 주로 영향을 받았습니다. “강화 목적을위한 고래 뼈 또는 버팀대 사용과 함께 패딩과 퀼팅을 사용하여 작은 허리의 환상을 강조하는 기하학적 효과를 얻었습니다.”

사회의 상부 껍질에서도 제한이 적용될 수 있었다. 황금 헝겊과 같은 특정 재료는 여왕, 어머니, 자녀, 숙모, 여동생, 공작 부인, Marquises 및 Countesses와 함께 착용 할 수 있습니다. Viscountesses 나 남작 부인과 같은 다른 귀중한 직책을 가진 사람들은이 자료를 사용할 수 없습니다.

직물은 사회적 지위에 따라 엘리자베스 시대뿐만 아니라 색상도 제한되었습니다. 보라색은 여왕과 그녀의 직계 가족 만이 입을 수 있도록 허용되었습니다. 사회적 지위에 따라 그 옷감은 어떤 옷에도 사용되거나 맨틀, 이중 털, 정크 또는 기타 특정 물품으로 제한 될 수 있습니다. 하층 학생들은 양모, 린넨, 양피에 갈색, 베이지, 옐로우, 오렌지, 그린, 그레이, 블루를 사용하는 것이 허용되는 반면, 상부 껍질 용 직물은 실크 또는 벨벳이었습니다.

직물 및 트림
Elizabethan 시대의 풍부한 표면 장식에 대한 일반적인 추세는 의복에서, 특히 영국의 귀족 사이에서 나타났습니다. 셔츠와 화학 제품은 검은 색으로 수 놓아졌고 레이스 장식으로 장식되었습니다. 무거운 커트 벨벳과 브로케이드는 보빈 레이스, 금색과 은색 자수, 보석으로 장식되었습니다. 이 기간의 끝 무렵, 귀족의 부유 한 표현을 위해 다색 (여러 가지 색의) 실크 자수가 매우 바람직하고 세련되게되었습니다.

어두 컴컴한 색상의 추세는 기묘하지만 일반적으로 스페인의 영향력이 커지고 스페인어 메리노 울이 수입되었을 가능성이 높습니다. 독일, 스칸디나비아, 잉글랜드, 프랑스, ​​이탈리아 등의 저지대는 모두 1520 년대 중반 이후 스페인 복장의 냉정하고 공식적인 영향력을 흡수했습니다. 파인 텍스타일은 혼자서 또는 적재물 과다 염료로 “곡물에서”(고가의 케르메스와 함께) 염색되어 흑인과 회색에서부터 갈색, 묵주, 자줏빛 및 사인을 통해 다양한 색상을 생산할 수 있습니다. 값싼 빨강, 오렌지, 분홍색이 마담과 블루스로 염색되었고, 다양한 식물이 황색 염료를 생산했지만 대부분은 퇴색하기 쉽습니다.

이 기간이 끝날 무렵 영국과 네덜란드의 개신교 인들이 선호하는 차분한 유행과 프랑스의 영향력이 심했던 프랑스와 이탈리아 법원의 가벼운 패션이 뚜렷하게 구별되었습니다. 이 구별은 17 세기로 이어질 것입니다.

여성 패션
여성용 겉옷은 일반적으로 커클이나 페티코트 (또는 둘 다) 위에 착용 한 느슨한 또는 장착 된 가운으로 구성됩니다. 가운 대신 짧은 재킷이나 높은 목선이있는 이중 재단이있었습니다. 프랑스와 영국의 1540 년대와 1550 년대의 좁은 어깨, 넓은 커프 드 “트럼펫”소매는 1560 년대에 사라졌고, 좁은 소매로 된 프랑스와 스페인 스타일을 선호했습니다. 전반적으로 실루엣은 1560 년대까지 좁아졌고 점차 넓어졌으며 어깨와 엉덩이가 강조되었습니다. 1560 년대 이탈리아 드레스에서 볼 수있는 슬래 팅 기술은 대조적 인 라이닝으로 어깨에 단 하나 또는 두 줄의 루프로 진화했습니다. 1580 년대에이 제품들은 영국에서 패딩과 보석 가공 된 어깨 롤로 채택되었습니다.

가운, 커클, 페티코트
일반적인 상복은 가운, 스페인 로프, 프랑스 가운, 영어 가운 또는 frock로 불렸다. 가운은 다양한 스타일로 만들어졌습니다. 느슨한 또는 장착 (영국에서는 프랑스 가운이라고 함). 짧은 반 소매 또는 긴 소매; 및 바닥 길이 (둥근 가운) 또는 후행 열차 (의류).

속옷
이 기간 동안 여성용 속옷은 세탁 가능한 린 넨 화학 제품 또는 작업복으로 구성되었습니다. 이것은 수업에 관계없이 모든 여성들이 착용 한 유일한 복장 기사였습니다. 부유 한 여성들의 옷자락은 좁은 레이스로 자수되고 다듬어졌습니다. 제복은 직사각형의 아마를 사용했다. 북유럽에서는 작업복이 몸을 미끄러 져 삼각 구덩이로 넓어지면서 지중해 국가에서는 몸과 소매에 작업복이 더 잘 렸습니다. 값 비싼 바깥 옷을 신체의 기름과 먼지로부터 보호하기 위해 머리띠가 많은 옷을 입은 옷을 입었다. 베네치아의 예복이 린넨이나 실크 서랍을 입었지만 영국에서 서랍이 착용되었다는 증거는 없습니다.

파 렛트
낮은 neckline은 infill로 채워질 수 있습니다 (영어로 a partlet). 작업복에 착용하고는 그러나 kirtle와 가운의 밑에 착용되는 분무기는 전형적으로 잔디 (정밀한 리넨)로 만들었다. 파티클은 또한 커와 가운 위에 입었습니다. “over-parlet”의 색은 다양했지만 흰색과 검정색이 가장 일반적이었습니다. partlet은 kirtle과 동일한 재질로 만들어졌으며 레이스 디테일로 풍부하게 꾸며져 있습니다. 자선 입안 판과 슬리브 세트는 엘리자베스에게 새해 선물로 자주 주어졌습니다.

겉옷
여성들은 더러운 도로에서의 라이딩이나 여행을 위해 드레스에 안전 장치라는 튼튼한 오버 슈츠를 착용했습니다. 후드가 달린 망토가 악천후에서 전반적으로 착용되었습니다. 하나의 설명은 스터프 또는 발에 부착 된 현이 타고있을 때 스커트를 제자리에 고정시키는 것을 언급합니다. 맨틀은 또한 대중적이었고 현대의 벤치 워머로 묘사되었습니다 : 어깨에 붙어 있거나, 몸 주위에 착용하거나, 여분의 보온을 위해 무릎에 붙어있는 사각 담요 또는 양탄자.

부속품
이 기간 동안 세이블이나 마르텐 펠트를 착용하거나 운반하는 유행이 유럽 대륙에서 영국으로 퍼졌습니다. 의상 역사가들은이 액세서리들을 zibellini 또는 “벼룩 모피”라고 부릅니다. 가장 비싼 zibellini는 보석 세공을 한 금세공의 얼굴과 발을 가지고있었습니다. 엘리자베스 여왕은 1584 년에 새해 선물로 받았다. 향수를 바른 가죽 장갑에는 수 놓은 팔목이 달려 있었다. 접기 팬은 타조 깃털의 편평한 팬을 대체하는 기간에서 늦게 나타났다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
결혼하고 성장한 여성들은 이전 기간과 마찬가지로 머리카락을 덮었습니다. 이 기간 초에 머리카락이 중심부에서 헤어져 사원 위로 흘러 들어갔다. 나중에, 앞 머리가 말아지고 이마에 걸쳐 부풀어 올랐다.가발과 가발은 머리카락을 확장하는 데 사용되었습니다.

구성하다
엘리자베스 시대의 여성을위한 이상적인 아름다움의 표준은 가볍거나 자연스럽게 빨간 머리, 창백한 안색, 빨간 뺨과 입술을 갖는 것이 었습니다. 엘리자베스 여왕이 통치하고 있었고 자연스럽게 빨간 머리, 창백한 안색, 붉은 뺨과 입술을 가졌기 때문에 창백하고 하얀 피부가 필요했습니다. 또한 영국의 주요 적들이 스페인 이었기 때문에 매우 영어로 보였고, 스페인에서는 더 어두운 머리카락이 지배적이었습니다.

스타일 갤러리

1 -1550	2 – 1566	3 ~ 1560 명	4-1560	5-1575

1. 영어 부유함, 이탈리아어 reticella 레이스 멍에, (아마도) 폴란드어 장식, 프랑스어 farthingale 및 스페인어 심각도 : 엘리자베스 1 세의 “Ermine 초상화”
2.Spanish fashion : 스페인의 여왕 Valois의 엘리자베스 (Elizabeth of Valois)는 1565 년 스페인 화석계가 만든 콘 모양의 치마와 함께 흰색 줄 지어있는 소매 길이의 검은 색 가운을 입는다.
3. 엘리자베스 (Elizabeth)는 패딩 처리 된 어깨 끈과 수 놓은 옷자락과 소매를 착용합니다. 그녀의 낮은 necked chemise는 아치형 보디 스 (1572) 위에서 볼 수 있습니다.
그녀의 화장대에있는 엘리자베스 버논은 1590 년대 로즈 핑크색 코르셋 위에 자수 한 린넨 자켓을 입는다.
5. 기간의 전형적인 헤어 스타일에서 앞 머리는 말려지고 뒤 머리는 리본으로 길고 꼬인 상처를 입은 다음 코일을 감아 고정시킵니다.

남성 패션

개요
남성 유행 의류는 뻣뻣하고 밝은 유지하기 위하여 전정으로 세탁 한 고리 또는 멍과 어울리는 손목 붕대가있는 린넨 셔츠로 이루어져 있었다. 셔츠 위에 남자들은 긴 소매를 꿰매거나 제자리에 끈으로 묶은 옷을 입었다. 이중 털은 뻣뻣하고 무거운 의복이었고, 종종 뼈를 깎는 것으로 보강되었습니다. 선택적으로, 일반적으로 민소매이며 종종 가죽으로 제조 된 jerkin이 이불 위로 착용되었습니다. 이 기간 동안 이불과 jerkin은 더욱 다채롭고 화려하게 장식되었습니다. 허리 라인은 V 자 모양을 앞에 찍어 모양을 유지하도록 패딩 처리되었습니다. 1570 년경이 패딩은 과장되어 과장되어 배꼽 뼈가되었습니다.

겉옷
짧은 겉옷이나 망토, 대개 힙 길이, 소매가 달린 군용 자켓 또는 조장과 같은 군용 자켓은 유행에 뒤지지 않았습니다. 추위와 습기가 많은 날씨에 긴 망토를 입었다. 가운은 점점 더 고풍스러워졌으며 실내와 실외에서 따듯한 남성들에게 착용되었습니다. 이 기간에 의복은 일반 의류에서 학자와 같은 특정 직종의 전통 의류로 전환하기 시작했습니다 (아카데믹 드레스 참조).

헤어 스타일 및 헤드 기어
머리카락은 일반적으로 짧게 닳아서 이마에서 뒤로 닦았습니다. 더 긴 작풍은 1580 년대에서 대중적이었다. 1590 년대에는 패션의 젊은 남성들이 한 어깨에 매달려있는 긴 머리 부분 인 lovelock을 입었습니다.

턱수염
16 세기 중반 이전에 많은 사람들이 턱수염을 앓 았지만, 얼굴 털을 손질하고 스타일을 지정하는 것이 사회적으로 중요한 의미를 갖게되었습니다. 이러한 스타일은이 수십 년 동안 뾰족한 수염에서 라운드 트림으로 매우 자주 바뀔 것입니다. 사람들이 수염의 스타일을 유지할 수 있었던 가장 쉬운 방법은 손질 된 얼굴에 녹말을 적용하는 것이 었습니다. 이시기에 가장 인기있는 수염 모양은 다음과 같습니다.

부속품
baldrick 또는 “corse”는 칼, 대거, 나팔 및 뿔과 같은 품목을 붙들기 위하여 가슴 또는 허리의 주위에 비스듬하게 대각선으로 착용 된 벨트이었다.

장갑은 종종 부자를 인식하는 사회 조정자로 사용되었습니다. 16 세기 후반에 시작하여, 많은 사람들이 장갑에 숨어있는 보석을 찬미하기 위해 장갑의 손가락 끝을 잘라 냈습니다.

이시기의 후반부에 유행하는 청년들은 평범한 금 반지, 보석 귀고리 또는 하나의 뚫린 귀를 통해 검은 실크를 입었다.

스타일 갤러리

1 – 1551	2 – 1556-58	3 – 1560	4 – 1570	5 – 1571

1. 킹 에드워드 (King Edward) 6 세 영국인은 일치하는 검은 색 이중 무늬, 판자로 덮인 호스, 보석으로 마감 한 금색 끈 또는 자수의 밴드로 장식 한 가운을 착용합니다. c. 1550
2.Charles IX는 흰색 새틴 이중 자와 일치하는 패딩 처리 된 호스 (1566) 위에 긴베이스 또는 스커트가 달린 수 놓은 검은 색 jerkin을 착용합니다.
3. 로버트 더들리 (Robert Dudley), 1560 년대의 좁은 모양의 레스터 (Leicester) 백작 : 멍, 이중 털, 가죽 껍질을 벗기고 코드 조각으로 팬 트렁크 호스.
4. 스웨덴의 존 (John III)은 옷깃에 자수가 된 겉옷을 입는다.
5. 링컨 백작 (Earl of Lincoln Earl of Lincoln)은 보석으로 된 밴드와 함께 뻣뻣하고 모인 모자를 착용합니다. 그는가 터 훈장의 옷깃을 착용합니다. c. 1575.

신발류
남성과 여성을위한 세련된 신발은 평평한 일체형 밑창과 둥근 발가락과 비슷했습니다. 신발은 리본, 끈으로 고정되었거나 단순히 미끄러졌습니다. 신발과 부츠는 발목의 윤곽을 따라 더 좁아졌으며 발목까지 더 많은 발을 덮었습니다. 신발은 부드러운 가죽, 벨벳 또는 실크로 만들어졌습니다. 스페인, 이태리, 독일에서는 구두 깎기가 21 세기 후반까지 지속되었습니다. 그러나 프랑스에서는 천천히 찢어지면서 유행을 벗어나 빨간색 신발 밑창이 착색되었습니다. 깎을 때를 제외하고,이시기의 신발은 모든 종류의 끈, 퀼트 및 프릴로 장식 될 수 있습니다. 두꺼운 밑바닥의 pattens는 거리의 진흙에서 그들을 보호하기 위해 섬세한 실내의 단화 위에 입었다. 베니스에서 인기있는 patten의 변종은 chopine이었습니다.이 플랫폼은 때로는 2 피트 높이에서 착용자를 길러내는 플랫폼이 달린 노새입니다.

어린이 패션
유아 소년들은 바지가 나올 때까지 가운이나 스커트를 입었다.

1 – 1565	2 – 1567	3 – 1568	4 – 1580

1. 현대의 최후의 만찬에 대한 독일의 회화는 1565 년에 전체의 처진 라이닝이 달린 테이블 하인을 보여준다.
네덜란드의 야채 판매 인은 검은 색 부분 표기와 일치하는 슬리브가 달린 핑크색 커클 위에 앞면이 달린 갈색 가운과 회색 앞치마를 착용합니다. 그녀의 옷깃은 좁은 주름이 있으며, 그녀는 밀짚 모자 아래에 모자 나 모자를 쓰고있다.
2. 고국의 민족. 전경에있는 여자는 그녀의 커벨을 표시하기 위해 그녀의 벨트에 안감이 들어간 안감이있는 가운을 입습니다. 뒤의 여자는 그녀의 가운과 대조적 인 소매를 착용한다. 두 여자는 모두 어두운 포옹을합니다. 플란더스에서는 V 넥 앞과 뒤를 가리키는 것이 일반적입니다. 그들은 린넨 머리 장식을 착용합니다. 아마 후드에 고정 된 한 개의 직사각형 직사각형 (뒤에 모서리에 노트가 있음). 남자들은 헐렁한 호스와 짧은 더블 트렁크 (아래에 더 긴 저어새가있는 것), 부드럽고 둥근 모자 (1568)를 신습니다.
3. 영국인은 목과 손목에 좁은 뾰족한 줄이있는 커키와 슈슈에 끈으로 묶인 오픈 드레스를 입는다. 스카프는 어깨 너머로 케이프 렛 (capelet) 또는 칼라 (neck)에 고정되어 있으며, 코 파이 (coif), 턱 헝겊 (din-cloth) 및 에이프런 위에 모자를 쓴다. 그녀는 왼손에 장갑을 끼고 오른쪽에 닭고기를 가지고 있습니다, c. 1555 년
4.XVI 이탈리아는 소위 말하는 “트레커 (treccole)”에 대해, 어떤 종류의 음식도 거리에서 팔았습니다.존경받을만한 사람들은 매춘이나 느슨한 행동에 대한 일종의 표식으로 돌아가는 것을 보곤했습니다.