서머셋 하우스 웨스트 윙, 런던 디자인 비엔날레 2016

London Design Biennale은 세계에서 가장 야심적이고 상상력이 풍부한 디자이너, 큐레이터 및 디자인 기관의 글로벌 모임입니다.

알바니아 : 블리스
유토피아 도시 계획을 참조하면서, Helidon Xhixha의 Bliss는 자기 반성과 연대를 장려하도록 설계된 스테인리스 스틸 기둥과 벤치의 동심 배열입니다. 키가 큰 기둥의 거울 표면은 반사를 일으켜 수많은 상호 작용 기회를 만듭니다. 벤치의 원형 배치는 민주적 인 토론과 교류를 촉진하여 이상적인 도시에서 공동체와 통일의 필요성을 보여주었습니다. 현재의 이주 위기와 관련하여, 설치의 핵심은 많은 난민들에 의해 현대 유토피아로 간주되는 유럽 국경의 새겨진 개요를 보여주었습니다.

디자인 팀 : Helidon Xhixha (아티스트); 마라 파이 레티 (관계 관리자)
큐레이터 : Dino Korca

프랑스 : Le Bruit Des Bonbons — 시리아의 놀라운 눈
시리아의 추억은 레브 루트 데 봉봉을 통해 수집되고 공유되었습니다. 벤자민 로야 우테 (Benjamin Loyauté)는 실향 된 시리아 인과 난민들을 방문하여 전쟁의 비극과 전염병없이 살아남은 기억에 대해 이야기하는 영화를 만들었습니다. Loyauté는 ‘과자에 대한 추억’을 수집함으로써 이러한 이야기를 보존하고 행동하려는 의지를 자극하기를 희망했습니다. 방문객은 공연에서 자동 판매기에서 아시리아 우상을 모델로 한 Loyauté의 사탕을 구입하도록 초대되었습니다. 모든 수익금은 이재민 가족과 난민의 자녀 교육에 도움이되었습니다.

디자이너 : Benjamin Loyauté

독일 : 유토피아가 다른 의미
파빌리온은 존 말코비치 (John Malkovich)의 인용문에서 인용 한 제목으로, 화려한 공백의 대형 이젤에 고전적인 타이포그래피로 설정되었습니다. 부수적으로 어두워 진 방을 방문하는 방문객들은 Grcic의 디자인 의자에 깜빡 거리는 최면의 디지털 화재를 고려하여 ‘어딘가’를 떠올리게 할 수 있습니다. 이것은 집단적 꿈을 장려하고 더 나은 세상에 대한 인류의 원시적 환상을 불러 일으키기위한 것입니다.

디자인 팀 : Konstantin Grcic, Olivia Herms
큐레이터 : Konstantin Grcic

인도네시아 : 프리 돔
Freedome은 20 세기 중반부터 인도네시아 도시 반둥에서 개최 된 1955 년 아시아-아프리카 회의에서 유토피아 기업에 영감을 받았습니다. 27 개국의 아시아 및 아프리카 국가들이이 회의에 참석하여 25 억 명의 사람들을 대표했으며 세계 평화와 협력 증진에 관한 10 점 선언에 동의했습니다. 야자 껍질로 만들어지고 만다라에서 유래 한 돔은 최고점에 떠 다니는 사발을 가지고 있었고, 중력을 무시하는 것처럼 보였다. 이 사발은 돔 위에 맴돌아 정치적 관점과 영토 경계가없는 정보 허브 인 ‘오픈 위성’을 제안했다. 그것은 독립, 평등, 인류 및 평화 : 반둥 헌장에 명시된 원칙에 대한 지속적인 검색을 나타냅니다.

디자인 팀 : Adi Purnomo, Irwan Ahmett, Bagus Pandega
큐레이터 : Danny Wicaksono, Diana Nazir, Hafiz Rancajale, Hermawan Tanzil

이스라엘 : 인간. 터치
이스라엘의 Human.Touch는 사회적으로 초점을 맞춘 두 가지 프로젝트를 통해 디자인이 사회적 요구를 해결하고 사회에 긍정적 인 영향을 줄 수있는 방법을 보여주었습니다. Yaniv Kadosh의 AIDrop은 자동 회전 장치를 사용하여 재난 지역에 3kg의 포장 상자를 떨어 뜨려 도로에서 추가 필수품을 배달 할 수있을 때까지 넓고 잠재적으로 먼 곳에 서비스를 제공하는 응급 처치 시스템입니다. Sharona Merlin의 Louder는 청각 및 난청을위한 한 쌍의 스피커로 소리를 발로 느낄 수있는 시각적 질감과 바닥 진동으로 변환했습니다. 이스라엘 전시회는 우리 경제와 사회의 복잡한 문제를 해결하는 데 도움이되는 전략적 도구로 디자인하기를 원했습니다.

디자인 팀 : Yaniv Kadosh, Sharona Merlin
큐레이터 : Tami Warshavski, Hila Shaltieli

일본 : 이웃 지구 여행
스즈키 야스히로 (Suzuki Yasuhiro)의 설치, 이웃 지구 여행은 우리가 일상적인 것들을 바라 보는 방식을 바꾸겠다고 약속했습니다. 스즈키는 일상의 사물, 즉 ‘완화’또는 ‘한 것을 마치 다른 것으로 보는 것’이라는 일본 개념을 옆으로 살펴 보는 것을 좋아합니다. 그의 설치는 ‘Napping Traveller’라는 제목의 큰 풍선 인간 인물과 일상적인 물건에서 영감을 얻은 Suzuki의 작품이 들어있는 아크릴 가방으로 구성되었습니다. 스즈키는“내부의 모든 것이 방문객들에게 친숙 할 것이지만,이 물체를 사용하여 새로운 방식으로 사물을 볼 수있다”고 말했다. “방을 떠날 때 방문객들의 세상을 바라 보는 방식이 바뀌었을 것입니다.”

디자인 팀 : 스즈키 야스히로 (아티스트); 노리코 카와카미 (Curatorial Advisor); 카시와기 히로시, 가와카미 모토미, 후지모토 코조, 가와카미 노리코 (자문위원회)

네덜란드 : Design Diorama : Utopic 환경으로서의 아카이브
Studio Makkink & Bey는 아카이브를 유토피아로 간주하여 Design Riorama : Utopic Environment로서의 아카이브, 건축가 Rianne Makkink와 디자이너 Jurgen Bey의 집에서 가져온 물건, 제품 및 기념품의 이야기 설치를 발표했습니다. 이 자서전 표현은 네덜란드 디자인 스튜디오가 사물의 내러티브 파워를 설명하고 세계와의 관계를 색인화 한 디지털 아카이브와 함께 파란 거품 디오라마로 전시되었습니다. 이 디스플레이는 디자이너들이 어떻게 자신의 아카이브를 관리하고 보관했는지를 탐구했으며, 기관이 어떻게 역사를 수집하는지에 대한 질문도했습니다.

디자인 팀 : Studio Makkink & Bey
큐레이터 : Studio Makkink & Bey

노르웨이 : 유토피아에 도달 — 실제로 포괄적 인 디자인
유토피아에 도달 — 실제로 포함 된 디자인은 노르웨이의 디자인과 건축에 대한 사람들 중심의 접근 방식이 어떻게 삶, 비즈니스 및 사회에 스며들게되는지 보여주는 프로젝트의 앙상블이었습니다. 이 프로젝트는 광범위한 분야의 공공 부문에서 선정되었습니다. 여기에는 트론헤임의 St. Olavs 병원, Bergen Light Rail 프로젝트 및 Bergen University College가 포함됩니다. 그들은 함께 노르웨이의 일상 생활을 개선하는 실제 환경으로 더 큰 정치적 이상을 퍼뜨리는 디자인 능력을 보여주었습니다. 2025 년까지 노르웨이를 ‘포괄적으로 설계’할 수있는 야심 찬 정부 행동 계획이 진행 중이며, 접근 가능한 설계의 예가 그 길을 이끌고 있습니다.

디자인 팀 : Linda Falang, Victoria Høisæther (노르웨이 디자인 및 건축 센터)
큐레이터 : Onny Eikhaug (프로그래머 리더 — 모두를위한 디자인, 노르웨이 디자인 및 건축 센터)

포르투갈 : Un / Biased
UN / BIASED에서 포르투갈의 디자인 팀은 박테리아를 사용하여 디자인과 과학을 병합하여 포르투갈 사회에서 불투명하지만 침식적인 요소 인 성 차별에 관한 데이터 스트림을 시각화했습니다. 설치는 임금 및 고등 교육과 같은 영역에서 성별 격차를 대조 한 4 개의지도로 구성되었습니다. 두 개의지도가 컴퓨터로 생성되었습니다. 애니메이션 시각화는 진행중인 하향 나선형 추세에 따라 디스토피아 미래를 추정했습니다. 다른 두지도는 생물학적 요소 (식물, 바이러스 및 박테리아)를 사용하여 점진적인 사회 경제적 지표로 특징 지어진 활력있는 유토피아 국가를 나타 냈습니다. 유토피아는 평등주의지도 풍경과 데이터 시각화 도구로 자연 요소를 사용하여 전달됩니다.

디자인 팀 : Marta de Menezes, Pedro Miguel Cruz
큐레이터 : Manuel Lima

사우디 아라비아 : 워터 머신
Water Machine은 뉴스 에이전트 및 코너 상점과 친숙한 거대한 검볼 머신으로 올바른 돈을 넣으면 지구본을 배포합니다. 물은 전 세계적으로 점점 더 희소 한 자원이지만이 사실이 사우디 아라비아만큼 예리하게 느껴지는 곳은 거의 없습니다. 주로 사막 인이 나라는 비싸고 에너지가 많이 소모되는 공정 인 바다에서 담수를 재생하기 위해 탈염 플랜트에 의존합니다. 누라 자매와 바스 마 부조 자매는 지속 가능한 자원 사용을 향한 전 지구 적 구조적 변화의 필요성을 강조하기 위해 설치 과정에서 이러한 상황을 고려했습니다.

디자인 팀 : Basma Bouzo, Noura Bouzo
큐레이터 : Basma Bouzo, Noura Bouzo

터키 : 소원 기계
여러 분야의 연습 Autoban에 의한 Wish Machine은 사람들이 희망의 메모를 묶는 ‘위시 트리’의 현대 버전입니다. Wish Machine에 공급되는 메시지는 투명 공압 튜브 터널을 통해 그리고 Somerset House의 West Wing 주변을 통과하여 우물 바닥에 던져진 동전처럼 알 수없는 곳에 보관됩니다. 어둠 속으로 소원을 던지는 제스처는 더 나은 미래에 대한 꿈을 가진 유토피아 땅을 찾는 기록 역사상 가장 큰 사람들의 큰 희망을 반영합니다.

디자인 팀 : Seyhan Özdemir, Sefer Çağlar, Çağla Gürbay, Zeynep Akten (Autoban); Paul McMillen, Zehra Uçar, Koray Malhan (큐레이터 자문); 우 무트 수두 크 (그래픽 디자인)
지원 기관 : 터키 식 세라믹 (스폰서); TEKNO / BARRISOL (생산 지원); 터키 문화 관광부

비엔날레 디자인 2016
첫 번째 런던 디자인 비엔날레 (Sondon Design Biennale)는 서머셋 하우스 (Somerset House)에서 열리 며, 세계 37 개국의 디자인 설치 및 전시회를 수도의 심장부에 가져옵니다. 디자이너 Edward Barber와 Jay Osgerby는 V & A와 협력하여 영국 입국으로 Edmond J. Safra Fountain Court에 표시되는 풍력 발전 설비 인 Forecast를 만들었습니다. 예측은 비엔날레 취임식의 주제 ‘유토피아 바이 디자인’에 반응합니다. 서머셋 하우스의 UTOPIA 2016 시즌의 일환으로 토마스 모어의 영감을주는 텍스트를 발행 한 500 주년을 축하합니다.

서머셋 하우스
서머셋 하우스는 유럽에서 가장 아름다운 안뜰 중 하나를 중심으로 역사적인 기초 위에 지어진 런던의 작업 예술 센터입니다.

수도의 중심부에 위치한 저희는 영국 최대의 가장 흥미 진진한 창조적 인 공동체의 본거지이며 새로운 아이디어, 젊은 비즈니스 및 신선한 관점으로 넘쳐납니다.

우리의 문화 프로그램은 광범위한 진전, 후원의 개방성, 창의성 육성 및 아이디어 강화에 전념합니다. 우리는 관련성을 고집하지만 부주의를 두려워하지 않으며 풍요 로움을 향한 오락에 열심입니다. 우리는 우리 시대의 가장 큰 문제 (최근 전시 및 설치가 기후 변화와 블랙 크리에이티브 개척자의 작품을 다루고 있음)를 수용하지만 신흥 예술가들에 의해 새로운 작품을 산소화하는 섬세한 작업에 똑같이 노력하고 있습니다.