Walead Beshty (영국, 1976 년생)는 로스 앤젤레스에 거주하는 예술가이자 작가입니다.

Beshty는 Art Center College of Design의 파사 데나 (Pasadena)에서 대학원 미술학과 부교수로 재직했으며 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학교, 캘리포니아 대학, 얼바인; 캘리포니아 예술 학교; 시카고 예술 학교; Bard College의 MFA 프로그램. Beshty는 전세계 여러 기관 및 갤러리에서 널리 전시되었습니다.

창의력
그의 작품에서 Walid Beshti는 결과를 결정하는 많은 제한이나 조건을 사용하고 은유 나 암시의 사용에 의존하지 않습니다. 예술가는 자신의 삶을 작품에 부여하지 않으며, 흔적을 남기고 어떤 행동을 취하게합니다. 동시에, Beshti의 개념 작품은 심미적 인 호소력이 있습니다. 예를 들어, Beshty가 공항 X 선 기계를 통해 필름을 운반 한 후 생성 한 결과물을 만들기위한 일련의 “X-ray”사진. 또는 Beshti가 우편으로 보낸 표준 FedEx 상자에 들어있는 일련의 조각 – 유리 큐브. 유리가 깨져서 부러졌습니다. 균열은 문자 그대로 여행 기록, 육체 운동의 시각적 표시가되었습니다. 또는 거울 바닥은 균열의 거미줄로 덮여 있으며 갤러리 방문객의 흔적을 반영합니다. 그러한 “소외 된”접근법은 현대 미술에서 인기가 있습니다. 작품은 예술가를 일의 가치와 중재자로 분권화합니다. 대신 예술가는 조건을 설정하고 후퇴하며 시청자와 저작물 간의 상호 작용을 통해 가치를 창출 할 수 있습니다.

교육
Beshty는 1999 년 Bard College에서 예술 학사 학위를, 2002 년 Yale University School of Art에서 순수 예술 석사 학위를 받았습니다.

연습
“게임은 특정한 결과로 구성되지 않는다. 게임은 사용 된 규칙에 의해 구성된다 … 게임이 한 가지 종류의 결과를 산출하는지 여부는 아니지만이 모든 규칙이 서로 어떻게 반응하고 그것이 어떻게 정의되는지 같은 방식으로, 어떤 특정한 대상이 특히 중요하다고 생각하지 않습니다. 그것은 그것을 생성하는 시스템보다 훨씬 더 중요합니다. ”

“예술 자체는 미학을 민주화하고 미적 생산을 공동적이고 이용 가능하며 비 계급 적으로 재 해석 할 잠재력을 가지고있다. 나는 우리 모두가 미적 물체를 만들 수 있다는 의사 소통을 통해 미학을 신비화시키려는 생각을 좋아한다. 단순히 자본이나 권력을 가진 사람들 만이 아니다.”

“객체는 그 자체로 의미가 없으며, 상황에 의존하는 가능한 의미의 분야에 대한 자극입니다. 즉, 객체는 전체 결과를 예측할 수없는 특정 결과를 촉진합니다. 이러한 상호 작용은 시간이 지남에 따라 축적되므로 사물은 진화하고있다. ”

“… 생산량을 늘릴 수는 없다. 생산은 적극적이고 누적적인 과정이다.”

“나는 특정 매체의 거대한 정의, 일종의 존재 론적 구성에 관심이 없다. 그러나 특정 상황에서 일련의 관계를 표현할 때 나는 추상적 생각의 번역에 가장 관심이 있다고 생각한다. 나는 추상적 인 것에 매우 민감하다. 그러나 나는 그것들을 소홀히하고 싶지 않다. ”

“나는 그 과정을 숨기지 않고 그것을 이용 가능하게 만들려고 노력한다. 나는 그것을 드러내지 않을 뿐이다. 나는 그것이 물질적으로 어떻게 생겨난 것인지를 고려한 작품을 만들려고 노력한다. 외관이 존재하는 것에 직접적으로 투명하게 연결되어있다. 나는 시청자가 여러 단계의 작업에 참여할 수 있다고 생각하지만 수업을 가르치거나 조리법을 제공하고 싶지는 않지만 적극적으로 은폐하려고하지는 않습니다. 권력은 그것이 어떻게 기능하는지 감추고, 의식을 강요하고, 귀화하여 작동합니다 이것은 권력 기능을 위장하는 수단과 권력 자체를 숭고하게 만든다 나는 가능한 한이 것을 피하려고 노력한다. 그리고 이것의 일부는 공개적 또는 공통적 인 구조, 접근 가능한 것, 예술 작품의 영감이나 자부심을 묵시적으로 요구하는 대신 유비쿼터스 화 ”

공장
Beshty는 사진 작업에서 가장 잘 알려져 있지만, 그의 작품은 조각, 그림, 설치 및 비디오와 같은 다양한 매체에 걸쳐 있습니다. 중견 구별에 관해서, 그는 자신의 관점에서 작품의 각 부분을 개별적으로 고려해야한다는 점을 강조했다. 즉, 조각이나 사진과 같은 용어는 광의로 생각할 수 없다. ”

여행 사진
대형 포맷 사진 시리즈는 1990 년 독일 민주 공화국에 의해 서독으로 이전 된 동 베를린에있는 버려진 이라크 외교관을 문서화 한 것이다.이 사이트를 촬영하기 전에 Beshty의 노출되지 않은 영화는 공항 보안 X 선 장비에 의해 손상을 입었다. 베를린 여행. 이 사실을 알게 된 후 그는 영화를 사용하여 돌아 오는 길에 다시 스캐너를 통과했습니다. 이것은 “주권을 변질시키고 요소들에 노출 된”사이트의 “그들 위에 겹쳐진 색의 큰 씻음”으로 이미지를 생성했다. 9 개의 작품 세트는 2006 년 로스 앤젤레스의 해머 뮤지엄에 처음 전시되었으며, 뉴욕의 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art)에서 열린 2008 비엔날레 전시회 (Vitnial Exhibition)를 비롯하여 전세계 전시회에 전시되었습니다. 2012 년, 아티스트는 시리즈에서 원래의 9 개의 음화를 구멍을 뚫어 붙였으며, Travel Pictures라는 제목으로 런던의 Thomas Dane Gallery에서 원본 시리즈와 함께이 작품을 인쇄했습니다.

투명 용지
여행 사진 시리즈의 개념에 따라, Beshty는 노출되지 않은 4 x 5 투명 필름을 수하물에 넣어 여행하기 시작하여 고전력 공항 X 선 스캐너에 필름을 노출시킵니다. Jale E. Smith는 “Walead Beshty : The Correspondences 2001-2010 (Damiani Editore, 2010)”책에 대한 Beshty의 작업에 대한 에세이에서 Transparencies는 “낟알이 진한 색상의 거의 단색이 아닌 필드 (라벤더, 핑크, 자두, 주홍빛, 청록색, 또한 강철의 회색과 숯불 블루스) 부드러운 빛의 샤프트를 연상시키는 흰색 띠 또는 반대로, 그림자를 닮은 깊은 흑연 회색으로 가장자리에서 가장자리로 이등분됩니다 … 투명도는 … 매우 대중에서 시작됩니다. 국제 공항의 과도기적 공간, 감시, 감시 및 스캐닝 기술과 주권 국가와 상대적으로 모호하지 않은 법적 프레임 워크 사이의 간격에 위치한 중간 공간에 이르기까지 매우 구체적인 공공 공간 형태 “라고 강조했다.

2009 년 Altermodern : The Tate Triennial에서 작품을 발표했습니다. 박람회 카탈로그에 게재 된 전시 큐레이터 Nicolas Bourria와의 대화에서 Beshty는 공항과 항공 여행의 조건에 대해 다음과 같이 말했습니다 : “이 병력 군대에서 X 레이는 자국의 자존심을 가지고 있습니다. 1800 년대 후반의 우발적 인 발견은 현대성의 투명성에 대한 매력에 매끄럽게 맞 닿아 있습니다 : 영화의 세부 묘사 (영화), 물체를 표면 (사진), 영화로 내부를 보아라 (x-ray). ”

사진
2005 년에 Beshty는 Lázló Moholy-Nagy의 작업이 아닌 아직 문서화되지 않은 일련의 작업을 바탕으로 첫 번째 사진 작품을 제작하기 시작했습니다. Moholy-Nagy의 손자와의 대화를 회상하면서, Beshty는 Moholy-Nagy 가설을 “구겨진 사진 용지를 사용하는 일련의 작업이라고 설명한다.이 작품은 1921 년에 만들어진 것으로 논리적으로 추론되었지만” 그러한 시리즈는 당시에 존재했다. 이 대화를 통해 “빛의 도움으로 내 손으로 만든 추상화”라는 제목도 붙어있었습니다. Beshty의 사진은 개별적으로 “빛의 도움으로 손으로 만든 그림”이라는 제목으로 구겨진 흑백 사진 용지를 빛에 노출시켜 만들었습니다.

연속 흑백 사진 및 컬러 사진 시리즈는 Beshty가 “사진 분야에서 3 차원 물체를 여러 번 추적하는 것”으로 묘사 한 비슷한 과정을 사용하여 제작되었습니다. 결과물은 사진 용지와 종이 자체를 묘사 한 것입니다 종이가 노출 과정을 통해 그 자체의 이미지를 던지기 때문에. ” 추상적으로 묘사 된 사진 작업에 대한 반응으로 Beshty는 “모든 표준, 렌즈 기반, 비 유적 사진은 용어의 기술적 인면에서 필연적으로 ‘추상’이라고 표현합니다.이 기호와 의미의 분리는 내 작품에 존재하지 않기 때문에 , 그것들은 외형에 관계없이 절대로 추상적 인 추상물이 아니다.이 유형의 예술 작품은 관객이 항상 동시에 대상과 이미지를 함께 제시하기 때문에 ‘콘크리트’와 ‘문자 그대로’로 불려야한다. 사진 (소문자 ‘c’포함)이 아닌 추상적 또는 그림 사진.

Color Curls와 Black Curls를 포함한 최신 시리즈에서 Beshty는 컬러 사진 용지를 시안 ​​색, 마젠타 색 및 노란색으로 노출합니다. “이 색상 시스템을 사용하면 기본 감색 색상 간의 상호 작용에서 가능한 모든 색상의 필드를 설명합니다.” 노출되지 않은 용지는 완전히 어두운 곳에서 금속 벽에 “말려 져”큰 자석으로 제자리에 보관됩니다. 용지는 수평 확대기에 의해 유색 빛에 노출되고 대형 포맷 컬러 프로세서로 처리됩니다. 최종 작업은 “종이의 크기, 암실의 경계 및 작가 자신의 몸 사이의 긴장의 결과 일뿐 아니라 건축 인프라 (예 : HVAC 시스템, 건물 진동 등)의 영향입니다. .), 색상의 등록 (또는 잘못된 등록)을 통해 표현됩니다. ”

FedEx는 작동합니다.
2007 년에 처음 생산 된 FedEx® 작업장은 표준화 된 FedEx 배송 상자의 크기로 제작 된 적층 유리 (투명 또는 양면 거울) 또는 생 산 광택 구리로 만들어졌습니다. 작품은 FedEx Express 서비스를 통해 목적지로 배송됩니다. 유리 제품은 동일한 크기의 FedEx 배송 상자 안에 넣어 출품됩니다.이 상자는 작품의 일부분으로 전시 될 때 유리 부분을 지원합니다. 유리 제품은 보호되지 않은 상태로 선적되며 따라서 각 선적마다 균열이 나타납니다. 광택을 낸 동 작업은 표준 FedEx 상자없이 출하되므로 택배로 취급하면 작업장 표면이 산화 처리됩니다. 상자에 추가 된 FedEx 운송장, 세관 서류 및 모든 운송 스티커는 작업의 일부로 간주됩니다.

Beshty는 “초기에 관심이있었습니다 … 법적 조건에 따라 법인체에 의해 정의 되었기 때문에 … 각 FedEx 상자의 디자인을 지정하는 저작권이 있지만, 그 모양 그대로의 회사 소유권도 있습니다. 그것은 독점적 인 공간입니다 SSCC #, Serial Shipping Container Code라고 불리는 상자를 통해 식별되는 상자의 디자인과는 다른이 볼륨을 시작점으로 삼았으며 객체의 디자인이 아닌 모양을 소유 한 회사의 혼란 스러움 그리고 그 볼륨이 실제로 상자와 분리되어 있다는 사실 또한 서로 독립적으로 소유되어 있습니다. 또한, 예술 대상이 컨텍스트와 여행을 통해 의미를 얻는 방법에 관심이있었습니다. [Daniel] Buren이 호출 한 것 ‘예술의 휴대용 작품에 대한 견딜 수없는 타협’처럼. 그래서, 나는 한 곳에서 다른 곳으로의 이동을 통해 물질적으로 드러나는 트래픽을 중심으로 특별히 조직 된 작업을 만들고 싶었습니다. ” 큐레이터이자 작가 인 니콜라스 부리 오드 (Nicolas Bourriaud)는 Beshty의 작품을 더 일반적으로 Beshty의 모노 그래프 Natural Histories에 포함 된 텍스트에서 설명합니다. “… 이전 또는 초기 상태를 기억하고 이미지를 저장하거나 보관 한 이미지 나 개체로 구성됩니다. FedEx 시리즈는 명백한 예입니다 … 양식은 유통 시스템 (FedEx)에 통합되고 궤적을 기록 할 수있는 능력을 통해 문자 그대로 생산됩니다. ”

선정 작품
Beshty는 로스 앤젤레스 (Science Concrte)에서 열린 2008 년 전시회의 일환으로 첫 번째 Selected Works 작품을 제작했습니다. 이 작품은 전시용으로 제작되었지만 포함되지 않은 사진 작품을 파쇄하여 생산되었으며, 그 펄프는 오래된 인쇄 상자 등의 “유사 건축 양식”으로 성형되었습니다 … 전시회가 진행되는 동안 Beshty는 미사용은 갤러리의 뒤쪽 방에서 작동하고 방 중간의 큰 테이블에서 건조하게 남겨 두었습니다. 건조한 후에는 작품이 전시회에 추가되었습니다. 2008 년부터 Beshty는 다양한 크기의 벽 패널로 선택된 작품을 광택있는 구리로 장식했습니다. 그는이 작업에 대해 이렇게 말했습니다. “이 작업 라인은 내가 항상 만들어내는 많은 작품을 보여주지는 못하지만 여전히 버려진 작품을 어떤 식 으로든 다룰 필요가 있다는 사실을 반영합니다. 전체 과정을 그 자체로 생태계의 일종으로, 물체를 넘어서 확장시키는 것입니다. 최종 제품은 그다지 중요하지 않습니다. 나는 부산물을 포함시킬 필요성을 느낍니다. 전시장에 접근 할 수있는 방법을 찾아야합니다. ”

거울 바닥재 작동
Beshty의 Mirrored Floor 작품은 직원 사무실을 포함하여 전시 공간 전체를 커버하기 위해 가장자리에서 가장자리까지 설치된 라미네이트 된 계층화 된 미러 된 유리 바닥 패널로 구성됩니다. 전시 기간 동안 관람객의 체중에 따라 관람석이 부서져 부서진다. 큐레이터 Jacob Proctor는 작업 초기에 전시 작업의 모든 단계에서 갤러리를 통한 트래픽 및 순환의 즉각적인 반영과 끊임없이 진화하는 기록이라는 점에 주목했습니다. 진행 중 … 따라서 전시회의 모든 방문객은 창조적 인 과정에 적극적으로 참여하게됩니다 … 바닥의 구분은 신체의 순환이 등록되는 영역입니다. ”

구리 대리 작품
거울로 연마 한 원료 구리로 제작 된 Copper Surrogate 작품은 전시장의 기존 작업 표면 및 책상 크기로 생산됩니다. Copper Surrogates는 전시 사이클 기간 동안 기존의 작업 표면을 대체하며 표면은 평상시와 같이 직원이 사용합니다. “… 이러한 탁상에 수행되는 수동 작업의 흔적은 터치 프로세스로 표면에 등록됩니다 … “일단 전시주기가 완료되면, 구리 대리는 완성 된 것으로 간주되어 전시회를위한 벽 공사로 매달려 있습니다. 이 시리즈의 작품에 대한 2014 년 Artforum의 리뷰에서 티나 쿠 키엘 스키 (Tina Kukielski)는 “구리 대리모 (Copper Surrogates)”는 색인이되어 있으며, 광택이 나는 구리에서 [Beshty]는 사진의 빛에 민감한 종이와 동일한 것을 발견했다. 빛은 갤러리 시스템의 팔꿈치 그리이스를 등록합니다 … 시스템의 필수적이고 필수적인 제작자들과 적극적으로 협력합니다. ” Beshty는 작품의 적극적인 제작이 “내부자 (예 : 큐레이터와 갤러리스트 사이의 토론) 또는 일반인 (예를 들어, 내부자 사이)간에 이러한 표면을 가로 질러 발생하는 담론, 거래 및 협상의 비 물질적 노동을 추적한다고 설명합니다 전시 방문객과 전시 방문객 간의 상호 작용) 이러한 각각의 사례에서, 작품의 의미는 점차적으로 크고 작은 방식으로 구성되며, 그 표면을 관통하는 사람들에 의해 배포됩니다. ”

2014 년 Beshty는 10 x 5 피트 크기의 표준 구리 강판을 다양한 각도로 반으로 접어서 제작 한 대형 구리 대리 제품을 전시했습니다. 책상이나 작업 표면으로 제작되고 표시되는 대신이 작업은 인스톨러가 처리하여 조각상의 모양, 크기 및 질량에 따라 다른 표면에 설치 과정을 표시합니다.

미래가없는 발명의 부분 분해 : 헬리콥터 및 풀리와 톱니 바퀴가 무작위로 워크 벤치 전체에 놓여있는 임의의 메모
2013 년부터 Beshty는 폐기 된 종이, 판지, 목재 또는 그의 스튜디오에서 추려낸 셀룰로오스 소재의 시트에 시안 타입 사진 인쇄물을 사용하여 스튜디오에서 사용되거나 소모 된 모든 객체를 카탈로그 화하는 1 년 넘게 프로젝트를 진행했습니다. 이 자료에는 “개인 통신, 박물관과의 상호 작용 등이 포함되어 있으며 개인적, 전문적, 모든 것 등 모든 세부 사항이 실제로 작업 자체에 있으며 그 이상의 내용은 파편이며 파편을 묘사합니다. 일, 그것은 일을 나타내는 묘사. ” 제작 된 작품은 천장부터 바닥까지 Barbican Center ‘s Curve 갤러리의 90 미터 길이 벽에 2014 년에 설치되었습니다. 프로젝트의 마지막 달인 Beshty는 Barbican Center의 집에서 시아 노 타입을 생산했는데, 이곳에서 버려진 아이템이있었습니다. 12,000 가지가 넘는 시안 색 인쇄물이 제작되어 연대순으로 제시되었습니다. Beshty는이 작업이 “스튜디오를 통해 이동하는 다양한 생산력에 대한 매우 광범위한 그림을 보여줍니다. 그런 점에서 나는 스튜디오를 그림의 종류를 만드는 기계로 생각했습니다 … 그것은 투명한 그림입니다. 그것이 어떻게 생겨 났는지를 보여주는 그림, 관련있는 모든 것, 모든 관계, 기계적 기술 – 기계 및 기술 – 생산적 세력 -뿐만 아니라 사회적 관계 -를 보여줍니다. 그리고 그것은 예술에서도 특히 중요하다고 생각합니다. 작품을 만드는 가장 큰 부분은 개인 간의 사회적 관계, 함께 모여 무언가를 만드는 사람들입니다. ” 작품 제목은 홀리스 프램 톤 (Hollis Frampton)의 1979 년 강의에서 제안 된 제목에서 취해진 것입니다. “물건의 통화가 지나갔을 때 의미가 어떻게 열리게되는지 … 휴지기가 많은 잠재력을 가지고 있음을 토론합니다.”

협업
2009 년, Beshty는 Carl n Haendel과 협연하여 로스 앤젤레스의 Redling Fine Art에서 열린 Plug ‘n Play 전시회에 참여했으며 2010 년에는 건축 회사 인 Johnston Marklee과 함께 LaterLayer와 공동 작업을했습니다. 2013 년 Beshty는 아티스트 Kelley Walker와 공동 작업을 시작했습니다. 작가의 작품은 로스 앤젤레스의 Redling Fine Art (Walead Beshty + Kelley Walker : Hardbody Software, 2014)와 New Paula Cooper Gallery (Walead Beshty + Kelley Walker : Crystal Voyager, 2014)에서 전시되었습니다.

전시회
Beshty의 작품은 유대인 박물관, 뉴욕 등의 기관을 비롯하여 전세계 수백 건의 전시회에 전시되었습니다. 현대 미술관, 로스 앤젤레스; 휘트니 미술관, 뉴욕; 시카고 현대 미술관; 현대 미술관, 뉴욕; Kunsthalle Basel, Switzerland; 테이트 브리튼, 런던; Deichtorhallen 함부르크, 독일; 구겐하임 미술관, 뉴욕, 빌바오 등이있다. 그는 Barbican Center, London에서 개인전을 가졌습니다. Malmö Konsthall, 스웨덴; Centro de Arte Dos de Mayo, 마드리드; Ullens 현대 미술 센터, 베이징; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 워싱턴 D.C .; 앤아버 미술관 미시간 박물관; 함머 박물관, 로스 앤젤레스; 그리고 PS1 현대 미술 센터, 뉴욕.

Beshty의 작품은 제 20 회 비엔날레 베네치아 (2015), 상하이 비엔날레 (2012), 몬트리올 비엔날레 (2011), 테이트 트리엔날레 (2009), 휘트니 비엔날레 (2008), 캘리포니아 비엔날레 2008).

큐레이터 프로젝트
Beshty는 Picture Industry : 1844-2018, Lumin Arles, Arles, France (2018)의 기술 이미지의 잠정적 인 역사를 포함한 여러 그룹 전시회를 조직했습니다. Bess College, Annandale-on-Hudson, New York (2017), 큐레이팅 스터디 센터, 헤셀 박물관의 사진 산업; 그림 산업, 체계적으로 열린의 일부로? 현대 이미지 제작을위한 새로운 양식, LUMA Arles, Arles, 프랑스 (2016); Petzel 갤러리, 뉴욕 (2014)에서의 생활을위한 기계; Brandeis University의 Rose Museum of Art (매사추세츠 월섬) (2013 년, 크리스토퍼 베드포드와 공동 큐레이터)의 추상화 (A & B) 토마스 데인 갤러리 (Thomas Dane Gallery), 런던 (2010); Sunless (1933 년부터 Alta California에있는 Journeys); Regen Projects, 로스 앤젤레스 (2010)의 그림 산업 (작별 인사); 뉴욕 PS1 현대 미술 센터의 골드 스탠다드 (2006, Bob Nickas와 공동 큐레이터); 사진은 Pelham Art Center, Pelham, New York (2005)에서 문제입니다.

공개 콜렉션
Beshty의 작품은 다음을 포함하여 전세계의 영구 박물관 컬렉션에서 열립니다.

시카고 아트 인스티튜트 오브 시카고
솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕
해머 뮤지엄, 로스 앤젤레스, 캘리포니아
허쉬 혼 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 D.C.
로스 앤젤레스 카운티 미술관
현대 미술관, 시카고, 일리노이
현대 미술관, 로스 앤젤레스, 캘리포니아
현대 미술관, 뉴욕
샌프란시스코 현대 미술관, 샌프란시스코, 캘리포니아
Tate, 런던, 영국
미시간 대학교 미술관, 앤아버, 미시간
빅토리아 앨버트 뮤지엄, 런던
휘트니 미술관, 뉴욕

쓰기
Beshty는 영화, 그림, 조각 및 사진에 대한 에세이를 포함하여 다양한 매체에 기고했습니다. 또한 Jay DeFeo, Sharon Lockhart, Kelley Walker, Luisa Lambri, Annette Kelm 및 Michael Asher와 같은 예술가에 대한 많은 모노 그래프 텍스트를 저술했습니다. Beshty의 수필은 Afterall, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett 및 Texte zur Kunst에 게시되었습니다. 페인팅 팩토리 (현대 미술관 / Rizzoli, 2012), 기회 : 현대 미술 문서 (Whitechapel / MIT, 2010), 그림없는 단어 (LACMA, 2009) 등의 선집에서 다른 사람. 또한 Beshty는 Ethics : Contemporary Art의 문서 (Whitechapel / MIT, 2015) 및 Blind Spot 46 (Photo-Based Art, 2013)과 같은 여러 간행물을 편집했습니다.

간행물
Walead Beshty : 도르래, 톱니 바퀴, 거울 및 Windows. 미시간 대학 미술 박물관. 2009 년 시조 전람회를 기념하여 발행되었습니다.
Walead Beshty : 선정 된 서신 2001-2010. Damiani Editore, 2010. 작품 세 가지 : Tschaikowskistrasse 17의 장면, 여행 사진 작품 및 그의 투명성 작품 선택. Jason E. Smith와 Peter Eleey가 쓴 텍스트.
Walead Beshty와 Johnston Marklee : LaterLayer. Depart Foundation, 2010. 건축 회사 인 Johnston Marklee와 Beshty의 공동 전시를 계기로 발행되었습니다. 로스 앤젤레스의 이탈리아 문화 연구소에서 발표했다.
Walead Beshty : 자연사. JRP Ringier, 2011. 설문 조사 Walead Beshty : 스웨덴의 Malmö Konsthall 및 Centro de Arte Dos de Mayo, 마드리드에서의 병력에 관한 다이어그램에 게시 됨. Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud의 텍스트 및 Bob Nickas와의 인터뷰
둘째, 확장판. Beshty의 개입으로 추가 판과 텍스트를 포함 함.
Lionel Bovier, Walead Beshty : 33 Texts : 93,614 단어 : 581,035 자 : 선정 된 글 (2003-2015). Positions 시리즈, JRP | Ringier 및 Les presses du réel, 2016 년. George Baker의 소개.
Walead Beshty : 절차, Petzel 2014-2017. DISTANZ, 2017 년
산업 초상화 : 제 1 권, 2008-2012. JRP | Ringier, 2017. Hans Ulrich Obrist의 소개.
사진 산업 : 기술 이미지의 잠정적 인 역사 1844-2018. JRA | Ringier, 2018. Beshty 편집, 2018 년 10 월 12 일 -1206 년 1 월 6 일 Armas, Armas, LUMA, Picture Industry 전시회에 즈음하여 LUMA 및 CCS Bard와 함께 출판 됨.