이 소장품 – 약 40여 개의 작은 보물 – 1975 년 밀라노 시정촌에 최근 사망 한 수집가의 아내가 기증했습니다. 주세페 비스 마라 (Giuseppe Vismara) (1903 ~ 1975)는 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 밀라노의 중간 계급을 특징 짓고 관대 한 덕분에 오늘날 풍성한 현대 미술 수집의 전통을 재개하고 계속했던 밀라노의 수많은 사업가 중 한 명입니다. 기부금과 후유증, 일부 주요 시민 박물관.

예술에 대한 그의 열정은 빠르게 커졌고, 여행 중에 많은 유럽 박물관을 방문 할 수있었습니다. 1939 년, 그는 유명한 갤러리아 델 밀리 오네 (Galleria del Milione)와 그의 동생 페 피노 (Pepino)와 함께 일했던 예술 상인 지노 기린 겔리 (Gino Ghiringhelli)와 결정적인 만남을 가졌다. 밀라노 중심부의 브레라에 위치한이 갤러리는 1930 년대부터 전위 연구의 초점이되었으며 유럽 예술과 가장 비옥 한 교류를했습니다. Ghiringhelli는 그의 고문이자 딜러 일뿐 아니라 Vismara를 예술가들 사이에서 새로운 친구들에게 노출시키는 데 도움을주었습니다. 실제로 Vismara는 종종 스튜디오에서 직접 작품을 구입했습니다.

이 컬렉션은 세심하고 절대적인 선택을 반영합니다. 특히 Modigliani, Dufy, Matisse 및 Picasso 등 일부 국제 예술가에게 독특합니다. 이탈리아와 관련하여 Vismara의 선택은 현대성의 기준에 영향을 받았으며 국제 예술에 의해 알려졌습니다. Ca ‘Pesaro 그룹의 예술가들에게는 Gino Rossi와 Pio Semeghini와 같은 시대의 컬렉션에 대한 존재가 거의 없었습니다. Vismara의 다른 선택들도 이것과 일치하며 전통과 더 관련이있는 당시의 많은 이탈리아 예술과 종종 대조적이었습니다. 이는 우리가 Filippo De Pisis, Giorgio Morandi 및 후기 그림의 작품을 해석하는 방법입니다 마리오 시로 니

Vismara Collection은 2014 년부터 Villa Reale 2 층에 Grassi Collection과 함께 전시되어 1950 년대 건축가 Ignazio Gardella에 의해 설계되었으며 오늘날 완전히 복원되었습니다. 국제적인 예술가와 아방가르드 선택에 대한 선호도가 비슷한 두 컬렉션은 현대 성과 우아함을 높이는 공간에서 감탄할 수 있습니다.

이탈리아 예술
룸 X
바닥의 ​​마지막 3 개 방을 차지하는 Vismara 컬렉션 방문은 이전 방에서 전시 된 Grassi 컬렉션의 작품과 완벽하게 연속적으로 발전합니다. 일부 아티스트는 두 컬렉션에 모두 존재합니다.이 작품은 Morandi의 걸작, 두 가지 정물 및 Tosi의 전형적인 정지 분위기에서 바라본 것입니다 .Rosa teahe의 뒷면에 Giuseppe Vismara의 초상화 (Tosi의 청동 초상화 동안) Vismara 자신에 의해 Marino Marini에 의뢰되었습니다). 다른 예술가들은 비록 현대의 문화 및 예술 토론에 참여하고 파리의 활기찬 국제적 맥락에서 반복 된 체류 (Campigli, De Pisis, Rossi, Semeghini)에서 다른 공식적인 결과를 얻음에도 불구하고 통일되었습니다. 마리오 시로 니 (Mario Sironi)의 세 작품이 방을 마무리하고

국제 예술가
룸 XI
피카소의 세 작품은 홀을 풍부하게하며, 르누아르는 캔버스에 작고 귀중한 오일을 감상 할 수 있습니다. 이미 상인 인 암브 로즈 볼라드 (Ambroise Vollard)에 속해 있습니다. 조상 Dufy의 아틀리에 (Atelier)는 주제와 스타일의 선택에서 Matisse에 대한 예술가의 무조건적 감탄을 보여준다. Taureau 꽃병은 피카소의 혁신적인 세라믹 생산의 일부로, 스페인 예술가가 프랑스 리비에라에있는 발라 우리 스의 마두 라 연구소에서 전쟁 직후에 자신을 바쳤습니다. La Mediterranée와 Combat de centaures charcoal VI 그들은 모두 피카소의 증언 인 50 년대의 작품입니다

제도법
룸 XII
Roualt의 석판화와 Picasso (Trois femmes)의 에칭을 제외하고,이 방은 이탈리아 예술가들이 연필, 펜, 수채화, 파스텔과 같은 다양한 그래픽 기술을 다루는 작품을 전시합니다. 영국 시인이자 작가 인 베아트리체 헤이스팅스, 그녀의 파트너이자 다양한 인물의 주인공을 묘사 한 모딜리 아니의 그림을 주목하십시오. Arturo Tosi는 이전 방에서 이미 경험했던 주제와 주제를 탐구하는 작품을 보유하고 있습니다. 다른 한편으로, 3 개의 에칭은 그림보다 많은 조각이 중요하지 않은 Morandi의 기술 매체의 절대 숙달을 목격합니다. 아티스트의 그래픽 제작은 강한 접촉점과 비교를 통해 그림과 평행을 이룹니다. . 마지막으로 산 세바스티안에서 청동으로

갤러리아 드 아르테 모던, 밀라노
1903 년부터 Galleria d’ Arte Moderna는 약 3,500 점의 예술적 유산 인 밀라노시의 현대 미술 컬렉션을 보존합니다. 컬렉션은 밀라노의 신고전주의 시대의 걸작 중 하나 인 빌라 레알 레 (Villa Reale) 내에서 1921 년부터 전시되었습니다. 건축가 Leopoldo Pollock이 설계 한이 건물은 1790 년에서 1796 년 사이에 초기 Lodovico Barbiano di Belgioioso의 집으로 지어졌습니다. 빌라 레알 레는 나중에 나폴레옹의 계승자 인 Viceroy Eugenio di Beauharnais의 거주지가되었습니다.

컬렉션에 존재하는 밀라노와 이탈리아 미술사에서 명백한 주인공 중에는 Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati가 있습니다.

개인 소장품과 Grassi 및 Vismara와 같은 중요한 가족의 기부 덕분에 갤러리의 예술적 유산은 19 세기와 20 세기의 걸작으로 풍부 해졌습니다.

갤러리아 다르 떼 모더 나 (Galleria d’ Arte Moderna)의 전시 활동은 응용 미술, 현대 언어 및 영구 컬렉션에 존재하는 예술가의 주제 분석과 함께 진행됩니다.

컬렉션
밀라노 현대 미술 갤러리 국제 창작품은 프란체스코 헤이 에즈, 폼페오 마르케시, 안드레아 아피 아니, 트란퀼로 크레모나, 지오반니 세간 티니, 페데리코 파루 피니, 주세페 펠리 짜 다 볼 페도, 안토니오 카 노바, 다니엘레 Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati는 밀라노와 이탈리아의 예술사에서 명백한 주인공이기 때문에 중요한 예술가들입니다. 그들의 작품은 18 세기에서 19 세기에 펼쳐진 예술, 특히 브레라 미술 아카데미에서 시작되어 현재까지 국경을 넘어 서서히 흘러 나간 예술을 대표합니다. 20 세기 미술 수집가들과 몇몇 저명한 가족들 (예 : 트레 베스, 폰티, 그라스, 비스 마라)의 기부 덕분에 수년에 걸쳐이 걸작들은 갤러리의 예술 유산을 풍부하게하고 문화의 확산을 지속시키는 근본적인 사명을 확인했습니다. 방문객들은 Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani 및 이탈리아의 20 세기 예술 현장의 다른 주요 연주자들의 빌라 홀 작품을 감상 할 수 있습니다.