비전 적 예술은 물리적 세계를 초월하여 영적 또는 신비적 주제를 포함하여 더 넓은 인식의 비전을 묘사하거나 그러한 경험을 기반으로하는 예술입니다.

역사
1946 년에 처음 설립 된 비엔나 판타스틱 리얼리즘 스쿨 (Vienna School of Fantastic Realism)은 현대의 선구자적인 예술에 대한 강한 영향력에서 중요한 기술적이고 철학적 인 촉매로 간주됩니다. 그것의 예술가는 Ernst Fuchs, Rudolf Hausner 및 Arik Brauer를 포함했습니다. Mati Klarwein, Robert Venosa, Philip Rubinov Jacobson 및 De Es Schwertberger를 비롯하여 Fuchs에서 교육받은 미래의 예술가에서 일할 여러 예술가가 있습니다.

정의
환상적인 예술은 종종 영적, 신비적 또는 내면의 인식을 주제로합니다. 이 넓은 정의에도 불구하고, 현대 시각 예술의 ‘장면’을 구성하고 예술가가 특히 영향력있는 것으로 간주 될 수있는 것에 대한 정의가 나오고있는 것 같습니다. 상징주의, 입체파, 초현실주의 및 환각 예술은 현대의 선구자적인 예술에 대한 직접적인 선구자이기도합니다. 주목할만한 공상가 아티스트들은 Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (태평양 북서부의 선구 적 예술 학교), Emil Bisttram 및 Gustave Moreau를 그들의 전례에 포함시킵니다.

미국의 선구적인 미술관은 비주얼 아트를 “독창적 인 교육을받지 않은 독학 개인이 제작 한 것으로 예술 작품을 주로 창조적 인 행위 자체에서 드러내는 개인적이고 자연스러운 비전으로 제시합니다”라고 정의합니다. 즉, 환상적인 예술은 내적 목소리와 영혼의 지각을 듣기 시작합니다.

훈련과 독학 (또는 이상한) 예술가 모두 미래에 대한 비전을 가지고 작품을 만들고, 강렬하게 훈련하고 훈련합니다. 이것은 때때로 “아웃 사이더”또는 “순진한”예술로 알려진 것에 대한 장소 정의에서 미국 시각 미술 박물관의 주장을 더욱 강화한다. 때때로 그들은이 장르의 예술가가 재정의하고 있음을 보여 주지만 연방. 또한 많은 비전이있는 예술가들이 영적 관행에 적극적으로 참여하고 있으며, 일부는 환각 유발 성 중독에 영향을 받았습니다.

뮌스터 대학 (University of Münster)의 교수 인 월터 슈리 안 (Walter Schurian) 교수는 “장르를 시작하고 어디에서 멈출지를 아는 것이 어렵 기 때문에”장르가 다른 장르 인 것처럼 시각적 예술을 묘사하는 데 어려움을 신속하게 지적합니다. 인식 된 경향은 모두 환상적인 구성 요소를 가지므로 경계가 편리하게 흐려집니다. ”

이러한 애매 모호함에도 불구하고, “경치가 좋은”예술이라는 현재의 비전을 구성하는 요소와 예술가가 특히 영향력있는 것으로 간주 될 수 있다는 것에 대한 특정 정의가 등장하는 것으로 보입니다. 현대 공상가 아티스트로는 Hieronymus Bosch, William Blake, Morris Graves (퍼시픽 노스 웨스트 공상 과학 학교), Emilio Bisttram 및 Gustave Moreau가 있습니다. 상징주의, 초현실주의 및 환각 예술은 현대의 선구자적인 예술의 직접적인 선구자이기도합니다.

학교 및 단체
Ernst Fuchs와 Arik Brauer가 포함 된 환상적인 사실주의의 비엔나 학교 (Vienna School of Fantastic Realism)는 또한 환상적인 문화에 강한 영향을 미칩니다. 유럽식 버전으로도 간주 될 수 있으며 이름은 서로 바꿔 쓸 수 있습니다.

Brigid Marlin이 창안 한 Imagination Art Society는 환상적인 미술 행사의 중요한 포털 역할을합니다. 최근에는 몽타주 예술가들의 새로운 물결이 인터넷을 통해 그리고 Burning Man and Boom Festival과 같은 축제를 통해 공상가들의 자기 출판 및 홍보와 관련된 현대 협동 조합으로, 그리고 Temple of Visions, Tribe 13, Synergenesis 및 Interdimensional Art Movement.

Mantic Art
알바로 Robles G., 칠레 예술가와 시인은 그가 “예술 Mántico”이라고 칭한 것을 창조하고 발전 시켰는데, 이것은 비전의 예술과 자동 그림의 진보되고 새로운 탐구이다. “오스만 오스만 스페어 (Omman Spare)와 초현실주의 자 (Surrealists)가 사용하는 자동 드로잉 기법을 자유롭게 따라 개발되었지만,이 드로잉을 만드는 데 대한 나의 비전은 또한 남미의 무속과 유행에 영향을 받는다. “mantico”라는 이름은 “자동 드로잉”의 개념을 반영하여 기술의 공헌과 진화를 의미합니다. 무의식은 기계는 아니지만 이성과 역학을 뛰어 넘는 직관적 인 의식이므로 용어 “mantico”는이 그림들을 점, 타로, 미니어처 및 투시력과 같은 다른 “마법의 예술”과 관련시킴으로써 발생합니다. 2016 년에 Arcano Salon은시와 웅장한 그림으로 “El Canto de Abraxas”라는 책을 출간합니다.