환상적인 건축술은 종이에만 존재하거나 환상적인 특성을 지닌 건축물에 주어진 이름입니다. ‘몽상가’라는 용어는 이상 주의적, 비실용적 또는 유토피아 적 관념이라는 개념을 제시하지만 상상력에 의해 생성 된 정신적 인 그림을 묘사합니다. 종이 위의 이러한 건축 도면을 통해 일상적으로 방문 할 수없는 세계에 대한 비정상적인 인식을 통찰 할 수 있습니다. 단, 설계되고 상상력이 풍부한 환경을 시각적으로 각색 한 경우는 예외입니다. 비 상상적이고 불가능한 것을 의미하는 ‘상상력’과 ‘상상의’이라는 두 가지 의미에서 파생 된 두 가지 의미가 있으며, 다른 하나는 보이지 않는 현실을 창조적으로 다루는 능력입니다. 환상적인 아키텍처의 개념을 고수하는 중요한 전례는 18 세기 건축가 조반니 피라네시 (Giovanni Piranesi)가 두 가지 용어의 의미의 차이점에 대해 두 번 생각해야한다는 것입니다. 그의 유명한 형무소 식각 작업의 제목에는 두 가지 버전이있었습니다. 첫 번째는 ‘상상의 감옥’이었고, 마지막은 ‘상상의 감옥’이었다.

발생 조건
배포 아키텍처의 개발이 복잡하거나 비판적 인시기에는 이론적 인 검색과 소위 “종이 아키텍처”가 있습니다. 한편으로는 실제 건축의 가능성을 박탈당하는 활동적인 건축가의 존재에 따라 실제 건축이 크게 달라진다. 그러한 어려운시기는 이탈리아의 15 세기 였는데, 알베르티 레온 바티스타 (Alberti Leon-Battista) 또는 필라 레 (Filaret)와 같은 유명한 건축가 이론가의 이론적 연구에 공헌했다. 그의 자신의 건축 설계를 수행하는 행운이없는 Leonardo da Vinci는 레벨 2의 석조 건물에서 자신의 시도를했습니다. 소수의 사람들은 자신의 건축 잠재력을 깨달았으며 Raphael Santi는 바티칸 벽화와 이상화 된 Madonnas가있는 이젤화. 미켈란젤로 부오나 로티 (Michelangelo Buonarroti)의 창작 작업에 실제로 건축 된 건물은 상당 부분 존재합니다. 건축 디자인 분야의 주인이 발견 된 것은 동시대 인들과 예술가의 창조적 후손들 모두에게 흥미 롭습니다. 왜냐하면 그들은 수세기 동안 아티스트.

18 세기 이탈리아와 프랑스의 상황
위기 현상은 특히 18 세기의 서유럽 건축 양식, 특히 이탈리아와 프랑스, ​​예술 센터의 특징입니다.

지난 500 년 동안 이탈리아에서 예술 발전의 가속화되고 극히 결실을 맺은 방식은 18 세기에 침체기로 바뀌 었으며 영국, 프랑스, ​​오스트리아의 새로운 예술 센터로의 예술적 주도권의 전환이 특징입니다. 러시아 제국. 특히 급격한 위기 현상은 전 건물이 천천히 완성되는 이탈리아 건축 (Caserta Palace, Archipelago Luigi Vanquitelli, 스페인 계단, 로마의 Palazzo Trevi의 새로운 정면)에서 얻었으며 수많은 이탈리아 건축가는 거의 존재하지 않습니다 Giovanni Maria Fontana, Domenico Trezzini, Nicola Michetti, Giacomo Quarenghi, Filippo Juvarra Alessandro Galilee, Giuseppe Yappelli, Francesco Kamporezi, nyzna 소규모 건축가) 또는 종이 건축술 (Pi anezi)에 대한 지출 노력.

프랑스의 건축 관행의 상황은 프랑스의 회화, 연극, 예술 및 공예, 또는 그래픽 아트의 풍성한 발전과 비교할 때 다소 어려웠습니다. 프랑스 영토의 건설 쇠퇴는 사회 정치적 위기의 위기 현상과 1789-1793 년 프랑스 혁명과 나폴레옹 군사 모험 도중 프랑스 민족 문화의 비극적 인 재판으로 인해 촉진되었다. 서류상 건축의 단면도에서는 각종 구조물 (개인 또는 국가)의 프로젝트를 무의식적으로 통과 시켰습니다.

바로크에서 고전주의로의 전환, 재능있는 건축가와 관련 기관 (Royal Academy of Architecture, 로마의 인턴쉽을위한 로마 건축가 상)의 군대의 존재는 실제 건축을 줄이면서 전례없는 발전을 가져 왔습니다. 프랑스의 종이 건축술.

프랑스 건축 학회 (Paris Academy of Architecture)는 자신의 학생들에게 사립 궁전, 모든 학문 대학, 개선문 (Triumphal Gates) 등의 조건부 판타지 프로젝트를 지속적으로 창작하도록 장려 해 왔습니다. 그 (것)들의 정확한 아이디어는 모든 과학의 대학에 의해 주어진다, 한 번에 아카데미의 학생을 창조 한 – 프랑스 인 M.-J. Peir and Russian I. I. Starov. 놀랍도록 아름다운 평면의 원형이나 타원형의 홀, 아치형의 정면, 멋진 계단과 포시 코스가있는 거대한 건물입니다. 건물은 바티칸 식민지 인 로렌조 베르니니 (Rorenzo Bernini)와 같이 돔, 긴 콜로 네이드 (colonnades), 고대 로마와 같은 조각 기념물 및 난간에 장식용 장식품으로 부당하게 장식되어 있습니다. 그런 건물을 짓는 데 절반이나 1/4의 비용이 들지 않기 때문에 그들은 노동 집이고 건설이 길다. 이들은 고급 건축 화학자, 건축 유토피아, 워크샵, 전문가, 솔직히 아름답고 비현실적인 사람이었습니다. 그러한 건축 유토피아의 진정한 주인은 Royal Architecture of Architecture의 재능있는 학생이었습니다 – 러시아 Vasily Ivanovich Bazhenov. 수년간 그들 자신의 프로젝트에서의 화려 함과 유토피아는 박탈 당했고 러시아 왕립 건축술 학교의 두 번째 학생 인 러시아 이반 이바노비치 스타 로프 (Ivan Ivanovich Starov)는 Bazhenov의 염증적인 환타지가 없었습니다.

많은 프랑스 건축가가 종이 건축과 건축 이론에 모두 적용됩니다. 그리스 고고학 요소와 고대 로마 건축물의 환상적인 조화는 Claude-Nicolas Ledu의 디자인과 실제 건축물에 내재되어 있습니다. Claude-Nicolas Ledu는 의식적으로나 산업적으로 유명하지 않은 건축물을 만들기 위해 끊임없이 노력했습니다. (도시의 금고 및 관습, Besançon의 극장, Prison, Ark-e-Senan의 Royal Solomon). 창의력의 후반기에 Ledu의 환상적인 프로젝트는 건축가 제국의 작품과 포스트 모더니스트의 영향을 받아 추상화 수준에 도달합니다. 우아하고 전문적인 구성은 건축가 Charles de Vaya에 의해 만들어졌으며 장식에 신중하고 Claude-Nicolas Ledu의 차가운 추상을 따르지 않습니다.

독일의 상황
위기는 또한 독일의 건축 관행에서 발생했습니다. 각기 다른 문화 발전과 정사 (토지)의 종교적 신념이 모인 독일에는 바이에른에서와 같이 상당히 발전한 지역 예술 센터가 있었거나 솔직히 뒤로 밀렸습니다 (메 클렌 버그).

첫 번째 물결의 독일과 체코 바로크 양식의 잊혀진 건축가에게는 아브라함 리트 너 (Abraham Leitner)가있다 (참조, 1639-1701). 원산지 독일어 인 그는 프라하의 건설 현장에서 처음으로 비 이탈리아인 중 한 사람입니다. Cherninsky Palace 건설에 이탈리아 Francesco Karatti와 함께 일한 것은 Leitner였습니다. 그러나 Abraham Leitner는 또한 흥미로운 디자이너였습니다. 바로크 식 정원이나 바로크 양식의 프레임으로 둘러싸인 작은 건물을 일련의 프로젝트로 발표 한 17 세기 후반의 디자인 결정 샘플을 보존했습니다. 공원 환경과 유기적으로 연결된 Leitner 건물의 동반되거나 특이한 형태는 Rococo 공원 파빌리온의 전신이 될 것입니다. 로코코 시대의 최고 주인 중 한 명인 이탈리아 – 러시아 건축가 안토니오 리 날디 (Antonio Rinaldi, 1710? -1794)는 그러한 관조를 반복적으로 즐겼다.

이탈리아 바로크 양식 (기념물, 위엄, 규모, 자연 환경의 숙련 된 사용)의 모든 징조는 교황 로마와 카톨릭 신앙 (베를린 수도원에 탈 (Ettal, Bavaria) 수도원과 접촉하지 않은 독일 땅의 신성한 건물을 보존했다. , 수도원 Banz, 어퍼 프랑코 니아, 바실리카 Waldassassen, Ottoboiren의 수도원). 18 세기에는 드레스덴에있는 즈 위저 (Zwinger), 뷔르츠부르크 대주교의 궁전, 카를 스루에 (Karlsruhe)의 마크 라프 칼 빌헬름 (Markraf Carl Wilhelm) 궁전, 빌헬름 슈 (Wilhelmshoe)의 카를 스르 (Kassel) 건물들과 같은 세속적 인 통치자들의 장엄한 거주지가있었습니다. . 이것들은 주된, 대표적인 그리고 마스터 한 건물의 진짜 앙상블이며, 하나의 스타일로 만들어지며, 몇몇 작은 마을과 비슷한 앙상블입니다.

독일 땅 건축술의 유명한 예술가는 Johann David Steingrupber (1702-1787)이었고, 그는 Ansbach 공국에서 Mannheim과 Rasthat의 궁전 건축에 종사했습니다. 그는 이미 시작된 건축과 이론 작품 “Architectture Civile”(대략 1748 년 인쇄 됨)과 “civil architecture의 실제 과정”(1763)에서 묘사 된 건축가에 대한 자신의 경험을 끝내야했다. 건축물의 새로운 (이데올로기 적이며 공식적인) 표현성은 건축가와 라틴 문자의 계획을 수렴하도록 이끌었다. 그래서 Anton Glonner는 Johann David Steingrüber와 동시대에 예수 그리스도를위한 새로운 대학과 교회의 초안을 그리스도의 모노그램 (IHS) 형태로 제안했습니다. Steingrück은 고급 학문과 더불어 재능을 발휘하여 지하 궁전이 여러 개의 라틴 문자로 된 궁전 궁전 프로젝트를 만들었습니다. 내부 빈 공간은 일련의 홀, 거주 공간, 복도 및 나선형 계단으로 설계되었습니다. . 글자의 개요 – 창문, 포털, 도시 간 처마 장식, 난간, 장식품, rzalites로 꾸며진 평소 건축 된 건물로 디자인되고 장식 된 궁전 건물의 외벽. 1773 년에 출판 된 프로젝트는 흥미로운 종이 아키텍처 일뿐입니다. 따라서 문자 “E”는 3 층 주거 단지로, 가운데 문자 “E”는 돔이있는 예배당으로 설계되었습니다. 편지는 너무 성공적이어서 일부는 완전히 실현 될 수 있습니다. 예를 들어 “N”또는 “X”글자는 후자의 계획이 Stupinigi Filippo Yuvari의 사냥 궁전 계획과 다소 흡사합니다. Steingrüber가 2 개의 돔을 가진 예기치 않은 왕자의 궁전으로 훌륭하게 제시 한 편지 “S”조차도 능숙하게 극복되었습니다. 물론 편지 구조의 일부는 저주와 내용물 게임, 호기심에 어울리는 에세이, 진짜 재현이 아닌 이국적 인 것으로 놀라움을 불러 일으켰습니다. 건축가, 예술 사학자 및 수집가 – 현대 학생의 학문의 주제 – Johann 데비드 Steingrüber (자세를 정성 들여 만든 정면으로)의 모양으로 건물의 프로젝트.

종이 아키비스트 바실 바 제 노프
비정상적인 계획 결정, 판타지 데코레이션 및 장식적인 성향의 경향은 Bazhenov의 종이 아키텍처였습니다. 특히 예술가의 이러한 재능과 창의적인 태도는 건축가의 초기와 중기에 나타났습니다 (소위 Smolny Institute 프로젝트, 콜로 네 이드가있는 분수대 프로젝트, MI 궁전 프로젝트 Vorontsov for Moscow, 마을 Bulatnikovo에있는 궁전 프로젝트). Khodynskoy 필드의 가짜 (동화, 가면 유형) 임시 구조에서 정당화 된 Bazhenov 프로젝트의 이러한 속성은 현실적인 단순화 및 수정을 요구하면서 구현에 장애가되었습니다. 건축물의 견적은 대단히 많았으며, 건축가 (M. Vorontsov 전 재무 장관, P. A. Demidov, Catherine II 황후)의 고객 집단이었습니다. 놀랍지 않게 Bazhenov 이후에는 실제 건축물이 거의 남아 있지 않았고 영재가 적었던 동시대 인이 성공적인 건축 경력을 쌓았습니다 (Ivanov Starov, Karl Ivan Blagn, Matvey Fyodorovich Kazakov, Giacomo Quarenghi).

20 세기
20 세기의 역사는 현대 세계를 형성 한 사건이 풍부합니다. 여기에는 두 차례의 세계 대전, 공산주의와 파시스트 전체주의 정권의 출현, 세계의 두 진영으로의 분열과 그들 사이의 냉전, 식민지 제국의 붕괴와 새로운 독립 국가의 형성이 포함됩니다.

20 세기의 40 년대와 70 년대의 녹색 혁명은 의학의 성공과 함께 지구의 인구와 사람들의 기대 수명을 급속하게 증가 시켰습니다.

20 세기는 항공 혁명, 로켓 과학, 핵 에너지, 원자력 무기, 우주 기술, 라디오 및 텔레비전, 휴대 전화, 컴퓨터, 인터넷, 항생제, 나노 기술, 저온 기술 등의 기술 혁명과 획기적인 발명의 시대입니다. 등. 또한 20 세기는 유전 공학, 상대성 이론, 복제, 초전도, 우주 론, 우주론 등 여러 분야에서 운명적 과학적 발견이 풍부합니다.

세기말은 정보 사회와 세계화의 시대이며, 동시에 인류의 지구 적 문제의 악화와 함께 다음 XXI 세기에 인류가 무엇을 가져야할지 결정한다 : 인구 과잉, 자원 고갈, 지구 온난화 , 환경 및 기타의 저하.

건축물의 상황도 복잡했습니다. 두 차례의 세계 대전으로 인해 뛰어난 건축 기념물이 파괴되었으며, 도시 전체가 사라졌습니다 (Murmansk, Guernica, Warsaw, Stalingrad, Königsberg, Minsk, Dresden). 수천 개의 마을과 마을 . 아마 종이 건축과 같이 건설 산업의 성향이 그렇게 심각하게 반영된 것은 결코 아닙니다. 전기 동안 전쟁의 건설 가능성이없는 건축가는 전 도시뿐만 아니라 독특한 개별 건축물로서 일련의 어지러운 프로젝트를 만들었습니다. 1920 년에 노아 아브라모비치 트로 츠 키 (Anah Abramovich Troitsky) 건축가는 조각상의 용어를 사용하여 15,000 명의 관중을 수용 할 수있는 실내 경기장을 설계했습니다 … Giovanni Battista Piranesi. 스페인 건축가 산티아고 칼라 트라바 (Santiago Calatrava)는 20 세기 후반에 발렌시아에있는 레크리에이션 시설 (예술과 과학의 도시)을 외계인의 우주선 (1996 년 건설 시작)과 유사하게 만들었으며 국가 전통과는 관련이 없습니다.

이 날짜들 사이 – 종이 건축 분야의 신도시의 미래 프로젝트의 수는 20 세기 건축의 발전의 전체 단계가되었습니다.

르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 중세 파리를 파괴하고 동일한 마천루로 해방 된 지역을 건설 할 것을 제안했다 (Plan Vuazen, 1925)
건축가 Bunhem은 거대한 수로 (aqueduct)의 형태로 도시의 스케치를 만들었습니다 (1926)
일본 N. 쿠로 카바 (Kurokava) – 나선형으로 고층 건물을 갖춘 프로젝트 “나선 도시”(1962)
프랑스 인 프리드먼 (Friedman) – 아프리카의 지브롤터 수면 (1963)
미국의 건축가 인 카타 볼 로스 (Katawolos)는 최신 화학 기술을 사용하라는 제안을했다. 거대한 화학 블록을 만드는 것이었다. 그중에도 주민들은 자신의 재량에 따라 자신들의 건물을 자르는 경우가 있었다. 이 프로젝트는 건설의 기존 전통과 국가 별 자본주의 사회의 묘사, 토지, 자원, 물, 에너지 (민영화되지 않은 공기)의 사적 소유권을 무시했다.
20 세기. 지하철, 지상 및 항공 도시, 북극 또는 사하라의 혹독한 조건에서 단일 지붕 밑의 도시, 보행 교량 메커니즘, 해로상의 도시 및 지구 궤도의 인공 도시 프로젝트가 생성됩니다.
오늘날 종이 아키텍처는 새로운 (전자) 미디어로 전환하고 새로운 환경에서 그 존재를 확장 할 수 있습니다.

‘불합리한’디자인에 대한 비판
상상력과 환상적인 건축물과 관련하여 두 가지 다른 인식이 있습니다. 한 가지 입장은 빌드 할 수없는 건물은없고, 빌드되지 않은 건물은 없다는 것입니다. 그리고 다른 하나는 인간이 거주 할 수없는 환상적인 건축 도면이 있다는 믿음입니다. 통제 아이디어에 대한 명확한 이해가 부재 한 개인으로서, 각 디자인은 매우 자의적 인 것으로 밝혀졌으며, 이는 디자인이 보이지 않게 보이게하는이 측면입니다. 개념적 아키텍처 또는 상상력과 비전의 행동을 기반으로 한 아키텍처는 건축 디자인의 물리적 특성을 분리합니다. 그러나이 그림과 이미지는 환상적인 건축물의 중요성을 암시하는 건축과 디자인의 진정한 의미를 묘사 할 수 있다는 생각과 믿음이다. 아키텍처의 전체 역사에는 빌드 된 환경과 빌드되지 않은 환경이 모두 포함되어야합니다.

확장 도구
건축가는 추상적 인 모델에서 콘크리트 모델에 이르기까지 모델을 제작하고 상하로 스케일링하는 프로세스를 통해 사실상 건물 인 먼 대상을 상상하고보고 정의 할 수 있습니다. 건물의 디자인을 실제 크기와 형태로 물리적으로 생성하는 대신 모델 크기의 여러 가지 위아래 전환을 사용하면 종이 위에있는 건물 디자인이 나타나고 눈에 보이게되며 자료를 실제 것으로 표현하고 건물을 가져옵니다 존재하게된다. 건축가가 탐닉 한 이상한 개념과 광대 한 규모의 프로젝트에 대한 즐거움 에서처럼 18 세기 운동의 환상적인 본질은이 급진적 인 형식주의에 그다지 많이 머물러 있지 않았습니다. 이 스케일 된 모델은 유토피아와 환상적인 디자인으로 간주되었으며, 전체적인 형태의 건물을 말함으로써 상징적 의미로 판타지 감각이 향상되었습니다.