원래의 scenography는 스테이지에 진입하기 전의 복장의 삶을 보여줍니다. 포장 풀기, 피팅, 메이크업 및 탑승. 일부 상징적 인 뮤지컬 세트는 기발한 코스의 기발한 윙크 형태로 그리고 물론 뮤지컬로 만들어집니다. 이번 전시회는 Broadway에서 직접 제작 한 다섯 편의 뮤지컬 코미디 의상으로 시작됩니다. 뮤지컬의 “기원”은 “Anything Goes”, “Cats”, “Pal Joey”, “Holiday Inn”및 “A Chorus Line”의 의상으로 Roundabout Theatre Company와 New의 Shubert Archive에서 대여하여 영예를 얻습니다. 요크.
방 1 : 왕과 나
Oscar Hammerstein II 소책자. Richard Rodgers 음악. Lee Blakeley 감독, Jean-Marc Puissant의 의상, Sue Blane의 의상, Peggy Hickey의 안무, Rick Fisher의 조명. Thôâtre du Châtelet, 2014 년. Anna Leonowens는 1862 년 방콕에 도착하여 아들 인 Louis와 함께 Siam에 도착하여 Mongkut 왕의 아이들을위한 영어 교사로 취임했습니다. Anna Leonowens의 실화를 바탕으로 한 첫 번째 장편 영화는 1946 년에 Rex Harrison이 1951 년 “뮤지컬”버전에서 노래하기를 거부 한 왕의 역할을 수행하면서 나온 것입니다. 유 럽 브린 너 (Yul Brynner)의 이름을 딴 젊은 예술가입니다. 그는 왕을 4000 번 이상 해석 할 것입니다! Théâtre du Châtelet의 호화로운 제작에 관해서는, 그것은 Broadway 또는 가장 큰 오페라 하우스에 질투 할 것이 아무것도 없었습니다. 파리에서 발표 된이 “King and I”에서는 오리지널 스코어가 사용되었는데, 쇼가 3 시간 15 분 지속되기 때문에 더 이상 어디에도 해당되지 않습니다.
“King and I”, 2014 년 파리의 Théâtre du Châtelet Lee Blakeley 감독 뮤지컬에서 Kralahome의 역할을 한 수 블 레인의 의상.
보라색 모티프, 골드 플라 스트론, 엠보싱 골드 라메 바지 바지, 보르도 및 골드 실크 벨트, 골드 및 바이올렛 양각 라메 머리 장식, 골드 슬리퍼 및 디테일의 골드 오스만 스타일의 롱 코트.
“왕과 나”에서 시암 왕의 역할을 위해 램버트 윌슨이 착용 한 수 블 레인 의상. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2014.
사리와 골드 트리밍, 붉은 색과 금색의 얇은 바지, 반짝이는 붉은 베일 벨트, 골드 메탈 메달리온으로 장식 한 빨간 벨벳 자켓, 빨간 벨벳 지갑에 금 자수 장식, 한 쌍의 금속 장식 안경과 디테일.
“The King and I”에서 댄서 역할을 한 수 블 레인 의상. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2014.
골드 라메, 얼룩덜룩 한 케이프, 황금 탑 탑 캡, 골드 귀걸이 한 쌍으로 장식 된 골드 스팽글로 된 거친 크림 시폰 스커트.
방 2 : 숲 속으로
James Lapine 소책자. 스티븐 손드 하임 음악. 알렉스 아일 레스 (Alex Eales)가 디자인 한이 블레이 크리 (Lee Blakeley) 감독, 마크 보우 만 (Mark Bouman)의 의상, 로레나 랜디 (Lorena Randi)의 안무, 올리비에 펜윅의 조명. Théâtre du Châtelet, 2014 년. 1987 년 브로드 웨이에서 창작 한 “Into the Woods”는 유명한 동화 속 인물의 운명과 마녀의 저주에 걸린 희생자의 이야기를 연결하는 또 다른 이야기를 얽어 매고 있습니다. 그들은 그들의 꿈을 실현하기 위해 숲에서 만날 것입니다. “뮤지컬”의 첫 번째 쇼는 피터팬 (Peter Pan), 오즈의 마법사 (Wizard of Oz) 등과 같은 스토리 스토리를 선택하여 대중 문화에서 영감을 얻었습니다.
“숲 속으로”에서 늑대의 역할에 대한 마크 보먼 (Mark Bouman)의 의상. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2014.
가죽과 갈색 모직이 박힌 Jerkin, kit와 panties, 가짜 모피 늑대 마스크, 발톱이있는 가죽 장갑, 인조 모피 레깅스와 발톱이 달린 슬리퍼.
Mark Bouman의 “숲 속으로”에서 빨간 망토의 역할에 대한 의상. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2014.
흰색 broderie anglaise 드레스와 빨간 벨벳 리본, 빨간색 면화 벨벳 케이프 꽃 장식으로 장식과 빨간색과 파란색 격자 무늬 태 피터 늘어서있다.
방 3 : 그리스
Jim Jacobs와 Warren Casey의 책자와 음악. Eric van der Palen이 디자인 한 Arno Bremers의 의상 인 Martin Michel이 연출하고 안무했습니다. Mogador Theatre, 2017. “Grease”는 1971 년 시카고에서 초연되었고, 1972 년 2 월에 브로드 웨이 극장에서, 그리고 Broadway에서 마침내 1978 년에 영화에 적응되었습니다.이 이야기는 1959 년 고등학교에서 열렸습니다. 두 명의 작가 Jim Jacobs와 Warren Casey의 젊은이.
“그리스”에서 대니의 역할에 대한 Arno Bremers 의상. 마틴 미셸, 극장 Mogador 무대 엔터테인먼트 프랑스, 파리, 2017 년 감독 뮤지컬.
화이트 티셔츠, 블랙 가죽 perfecto, 청바지, 블랙 벨트, 컨버스 블루, 선글라스.
“그리스”에서 프렌치 리의 역할을 한 Arno Bremers 의상. 마틴 미셸, 극장 모가 도르 / 무대 연예인 프랑스, 파리, 2017 년 감독
“Pink Lady”백 비문, 연어 메쉬 조끼, 핑크 티셔츠, 핑크 스커트, 자홍색 오렌지, 흰색 페티코트, 자홍색 벨트가있는 분홍색 및 라메 합성 직물 자켓.
전시회 “뮤지컬”4 호실
이 방은 프랑스 작품으로 제작 된 작품으로 “Les Misérables”(1980 및 1985), “Notre-Dame de Paris”(1998), “Cherbourg 우산”(1964 필름) 및 “Opera Phantom of Opera”(1986 ). “Notre-Dame de Paris”는 새로운 프랑스 장르의 재 탄생에 기여한 쇼인 뮤지컬 쇼입니다. 관객은 “뮤지컬 코미디”와는 달리 라디오에서 방송하여 노래를 발견합니다. 그런 다음, 그들의 성공에 따라 쇼는 실제 공연의 수단으로 무대에 올랐습니다.
“Notre-Dame de Paris”에서 Esmeralda의 역할을 맡은 1998 년의 원래 제작을위한 프레드 사살 (Fred Sathal)의 의상. Gilles Maheu (한국 제작, 2003) 감독의 뮤지컬 코미디.
패치 워크에 수 놓은 스팽글로 장식 된 카키색 그린 스트레치 레이스 원피스.
Fred Sathal의 “Notre-Dame de Paris”에서 Quasimodo의 역할을 위해 1998 년의 원래 제작을위한 의상. Gilles Maheu (한국 제작, 2003) 감독의 뮤지컬 코미디.
범프 백과 커다란 튜닉, 염색 한 빨간색 코튼 저지 소재의 바지, 패치 리브, 신발 매치.
룸 5 : 조금 밤 음악
휴 휠러의 소책자. 스티븐 손드 하임 음악. Lee Blakeley 감독, Rae Smith, Jo van Schuppen의 의상, Andrew George의 안무, Jenny Cane의 조명. Théâtre du Châtelet, 2010. 1973 년, “Little Night Music”은 Ingmar Bergman의 영화 <여름 밤의 미소> (1955)에서 영감을 얻은 Broadway에서 첫 공연을 시작했습니다. 스웨덴 여름 밤 동안 우리는 낭만적 인 음모와 서로를 따라가는 감상적인 농담으로 큰 세대 부르주아지의 marivaudage와 함께 3 세대의 역행을 목격합니다.
Jo van Schuppen 의상 Lambert Wilson이 “Little Night Music”에서 Fredrik Egerman의 역할을 맡았습니다. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2010.
Jo van Schuppen 의상 인 Leslie Caron이 “Little Night Music”에서 Madame Armfeldt의 역할을 맡았습니다. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2010.
20 세기 초반 스타일의 녹색 벨벳 원피스가 벨벳을 감싸고, 리본 벨트는 수국, 깃털 꽃이있는 녹색 sisal 모자로 장식되었습니다.
Jo van Schuppen 의상 인 Leslie Caron이 “Little Night Music”에서 Madame Armfeldt의 역할을 맡았습니다. 뮤지컬 감독 Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, 파리, 2010.
20 세기 초 스타일의 자주색 새틴 드레스는 꽃, 검은 레이스 장갑, 흰색 진주 목걸이, 자주색 진주와 여러 가지 빛깔의 진주로 장식 된 레이스, 새틴 및 벨벳 벨트로 덮여 있습니다.
방 6 : 42 번가
Michael Stewart와 Mark Bramble의 소책자. 해리 워렌 음악. 스티븐 모어의 스테이징 및 안무, Peter McKintosh의 세트 및 의상, Chris Davey의 조명. Théâtre du Châtelet, 2016. “42nd Street”은 1933 년 뮤지컬 영화의 무대 적응작입니다. Broadway 쇼가 Al ‘s 앨범에서 노래의 추가로 창조되었다는 것을 1980 년까지이지 않았다. 더빈. 이야기는 브로드 웨이에 침입하고자하는 젊은 독창적 인 댄서의 이야기이지만 쇼 장면의 뒷 이야기입니다. 로맨스와 아메리칸 드림을 배경으로 이야기는 탭과 노래를 연결하는 구실입니다.
“42nd Street”에서 Billy Lawlor의 역할을 한 Peter McKintosh 의상. 스티븐 모어 (Stephen Mear), 2016 년 파리의 테뜨 뒤 샤 틀레 (Théâtre du Châtelet)가 감독하고 안무 한 음악.
녹색 양각 라메와 바지, 녹색 금색 끈이 달린 태 피터 조끼, 검은 색면 셔츠, 금 장식 나비 노 에드, 태 피터에 탑 모자와 녹색 라메, 검정색 가죽 신발.
방 7 : 캬바레
Joe Masteroff의 소책자. John Kander의 음악. 롭 마샬과 샘 멘데스 감독, 로버트 브릴, 윌리엄 아이비 롱의 의상, 롭 마샬의 안무. Roundabout Theatre Company, 2014. “캬바레”는 브로드 웨이의 새로운 시대의 시작을 알리고 1967 년에 베트남 전쟁을 비난하는 “헤어”와 같은 “항의하는”이야기를하기위한 길을 열어주는 뮤지컬입니다. “캬바레”는 1165 회 공연과 8 회 토니 상을 통해 큰 성공을 거두었습니다! 리자 미넬리 (Liza Minnelli)와 함께 1972 년 밥 포세 (Bob Fosse)의 영화는 유황과 컬트 작업이 될 것입니다. Roundabout Theatre Company의 1998 년 버전은 성공했습니다 (Broadway에서 2,377 회 공연).
방 8 : 솔직히
Lillian Hellman의 소책자. 레너드 번스타인 음악. Robert Carsen 감독, Michel Levine, Buki Shiff 의상, Rob Ashford의 안무, Robert Carsen 및 Peter Van Praet 조명. Theatre du Chatelet, 2006. Voltaire의 시조 철학적 이야기를 바탕으로 한 “Candide”는 1956 년 브리 웨이에서 Lillian Hellman의 대본과 Leonard Bernstein의 음악으로 초연 된 만화 오페레타입니다. “뮤지컬”은 1973 년 휴 휠러 (Hugh Wheeler)에 의해 개정되었습니다. 1956 년 12 월 1 일 브로드 웨이의 “Candide”시사회에서 Bernstein이 쓴 오프닝은 너무 성공적이어서 대중이 격렬하게 박수 갈채를 보내는 것을 막을 수있었습니다. 이 오프닝은 브로드 웨이에서 가장 아름다운 작품 중 하나입니다.
방 9 : Follies
제임스 골드만의 소책자. 스티븐 손드 하임 음악. Olivier Bénézech 감독, Valérie Jung, Frédéric Olivier 의상, Caroline Roëlands의 안무, Marc-Antoine Vellutini의 조명, Gilles Papain의 비디오 작품. Opéra de Toulon, 2013. 1971 년 브로드 웨이에서 창작 된 “Follies”는 30 년 후 옛 극장이 파괴되기 전의 브로드 웨이 레브 뷰 (Revway)에서 전 여자애들의 단원들에 대한 이야기입니다. 노스트 티지, 오래된 사랑, 노화와 질투에 대한 두려움을 되 찾을 것입니다 …이 뮤지컬의 제목은 1907 년부터 영감을받은 세계에서 가장 아름답고 인상적인 리뷰를 시작한 Florenz Ziegfeld의 “Follies”에게 경의를 표합니다 파리의 “Folies Bergère”.
“Follies”에서 무용수 역할을 한 Frédéric Olivier 의상. 올리비에 베네 첸 (Olivier Bénézech)이 제작 한 뮤지컬 코미디. 2013 년 툴롱 오페라 (Toulon Opera) 제작.
블랙 스팽글 칼라가있는 블랙 테일 코트 카디건, 망가진 헴이 달린 블랙 브래지어, 검은 스팽글 팬츠 스커트, 실버 스파클링 된 커프스, 실버 번쩍이는 초커 목, 골드 윤기있는 브레이드가있는 검은 색 탑.
Frédéric Olivier 의상 Nicole Croisille이 “Follies”에서 Carlotta의 역할을 맡았습니다. 올리비에 베네 첸 (Olivier Bénézech)이 제작 한 뮤지컬 코미디. 2013 년 툴롱 오페라 (Toulon Opera) 제작.
스팽글로 장식 된 핑크색 새틴 롱 원피스, 프레임에 장착 된 커다란 화려한 페르시 칼라.
방 10 : 나의 공정한 여인
Alan Jay Lerner의 소책자. Frederick Loewe Music. 로버트 Carsen, Tim Hatley, Anthony Powell의 의상, Lynne Page의 안무, Adam Silverman의 조명, Ian Burton의 연극 등이 있습니다. Théâtre du Châtelet, 2010 and 2013. 1956 년 줄리 앤드류스 (Julie Andrews)와 뉴욕에서 창안 된 My Fair Lady는 1964 년 Audrey Hepburn과 함께 스크린에 등장했습니다. “완벽한 뮤지컬”이라고 불리는이 작품은 웨스트 사이드 스토리와 함께 브로드 웨이의 “황금 시대”의 정점에 해당합니다. My Fair Lady는 젊은 플로리스트 인 Eliza Doolittle과 음성학 교수 인 Henry Higgins를 만나 이야기합니다. Higgins는 친구 중 한 명과 베팅 한 후 젊은 여성을 모아서 공작 부인으로 만들 것입니다.
Anthony Powell의 “My Fair Lady”에서 Ascot 경주를위한 Eliza Doolittle의 역할을위한 의상. Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010 – 2013에 의해 상연 된 뮤지컬 코미디.
빨간색 땡땡이 무늬, 말 머리, 빨간색 물방울 무늬가있는 ecru organza와 함께 실크 organza에서 주름 장식이 달린 드레스와 드레스.
“나의 공정한 숙녀”에있는 공을위한 Eliza Doolittle의 역할을위한 Anthony Powell의 의상. Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Paris, 2010 – 2013에 의해 상연 된 뮤지컬 코미디.
흰 모피 줄 검은 벨벳에 긴 망토.
11 호실 : 음악의 소리
Howard Lindsay와 Russel Crouse의 저서. Richard Rodgers 음악. Emilio Sagi 감독, Daniel Bianco, Jesús Ruiz의 의상, Miles의 안무, Caetano Vilela의 조명 세트. Théâtre du Châtelet, 2009. 제 2 차 세계 대전 직전 오스트리아의 잘츠부르크에서 마리아 라이너 (Maria Rainer)는 수녀원에 들어갔지 만 직업은 없었습니다. 그녀는 캡틴 폰 트랩 (Captain von Trapp)의 일곱 자녀의 독신자가됩니다. 그들은 사랑에 빠져 결혼하게됩니다. 가족은 Karlzberg에서 오스트리아를 피하고 나치를 피하기 위해 노래 축제를 즐깁니다. 이 뮤지컬은 실제 이야기에서 영감을 얻었습니다.
헤수스 루이즈 (Juus Ruiz)의 “음악의 소리”에서 남작 엘사 슈레더 (Ela Schraeder)의 역할을위한 의상. Emilio Sagi, Théâtre du Châtelet, Paris, 2009-2011 년 감독 뮤지컬 코미디.
골드 장식 조각, 긴 새틴 살 스커트, 타조 깃털 보아, 산호 새틴 장갑, 라인 석 팔찌로 수 놓은 Strapless 얇은 명주 살
헤수스 루이즈 (Jesús Ruiz)의 “음악의 소리”에서 프리드리히 폰 트랩 (Friedrich von Trapp)의 역할을 맡은 의상. Emilio Sagi, Théâtre du Châtelet, Paris, 2009 및 2011의 뮤지컬 코미디 감독.
화이트 커튼 셔츠, “커튼”원단의 “오스트리아”팬티, 빨간색과 금색 패턴의 파란색 배경.
방 12 : 비가 내리는 노래
이안 버튼의 소책자. 아서 프리드 (Arthur Freed)와 나시오 허브 브라운 (Nacio Herb Brown)의 음악. 로버트 Carsen 감독, 팀 Hatley, 안토니 파월의 의상, Stephen Mear의 안무, Robert Carsen과 Giuseppe Di Iorio의 조명 세트. Thieâtre du Châtelet, 2015. 토크 시네마가 도착하자마자 무성 영화 배우 인 Don Lockwood와 Lina Lamont는 코미디를 말하고 배우는 법을 배워야합니다. Lina는 Lockwood가 사랑에 빠졌던 Kathy Selden에 의해 딸랑이의 목소리로 두 배가됩니다. 그러나 리나는 그녀의 자리를 떠나고 싶지 않습니다 … Théâtre du Châtelet의 작품은 흑백의 의상을 제공하여 20-30 년대의 무성 영화를 참조합니다.
Lina Lamont의 역할에 대한 Anthony Powell의 의상은 “비의 노래”. Robert Carsen, 파리의 Théâtre du Châtelet, 파리 2015-2017에 의해 상연 된 뮤지컬 코미디.
구식 실버 라메로 만든 18 세기 스타일의 바구니 드레스, 수 놓은 검은 색 얇은 명주 그물, 흰색 레이스, 은색 얇은 명주 그물, 라인 석 목걸이, 흰색 진주 목걸이가 매력적입니다.
안토니 파월의 캐디 셀든 (Kathy Selden)의 역할에 대한 의상. Robert Carsen, 파리의 Théâtre du Châtelet, 파리 2015-2017에 의해 상연 된 뮤지컬 코미디.
라이크라 살의 바디에는 실버 장식 조각과 모조 다이아몬드가 새겨 져 있으며, 무지개 빛깔의 흰색 튤립 치마와 깃털, 높은 흰색 타조 깃털 장식과은 장식 조각, 밝은 회색 “살로메”신발이 있습니다.
Lina Lamont의 역할에 대한 Anthony Powell의 의상은 “비의 노래”. Robert Carsen, 파리의 Théâtre du Châtelet, 파리 2015-2017에 의해 상연 된 뮤지컬 코미디.
1930 년대 스타일의 실버 및 블랙 장식 조각, 실버 모조 다이아몬드, 검은 색 파우치 및 실버 모조 다이아몬드, 페르시 머리띠, 검은 장식 조각 및 모조 다이아몬드, 라인 석 목걸이로 장식 된 흰색 가짜 모피 코트.
방 13 : 42 번가
Michael Stewart와 Mark Bramble의 소책자. 해리 워렌 음악. 스티븐 모어의 스테이징 및 안무, Peter McKintosh의 세트 및 의상, Chris Davey의 조명. Théâtre du Châtelet, 2016. 쇼의 시작 부분에 Gower 챔피언은 훌륭한 아이디어를 가지고 있습니다. 무대 커튼은 60 센티미터 상승하고 수많은 clappers를 시작하는 수십 개의 다리를 보여줍니다. 커튼이 완전히 올라오고, 36 세 이하의 합창 소녀와 소년이있는 “예쁜 아가씨”를위한 오디션이 있습니다! 전시의 장면 화가들은 쇼의 시작을 상징하는이 방에서이 아이디어를 채택했습니다.
제시된 의상은 원래 런던 제작에서 무용수였던 Stephen Mear가 재창조 한 Théâtre du Châtelet (2016) 작품의 것입니다. 생산은 호화롭고 화려했다. Châtelet의 가장 큰 성공 중 하나. Costumer, Peter McKintosh는 1930 년대 초 대공황 때 도시가 변화하면서 뉴욕의 그림에서 영감을 받았다고 지적합니다. 웅장한 의상과 아르 데코 장식의 눈사태를 따라 가십시오.
“42 번가”에서 댄서의 역할을 한 Peter McKintosh 의상. 스티븐 모어 (Stephen Mear), 2016 년 파리의 테뜨 뒤 샤 틀레 (Théâtre du Châtelet)가 감독하고 안무 한 음악.
흰색과 실버 브로치 바구니 드레스, 흰색 패턴 응용 프로그램, 진주의 행, 얇은 명주 그물과 흰 말 머리, 빨간 환상의 돌.
“42 번가”에서 댄서의 역할을 한 Peter McKintosh의 의상. 스티븐 모어 (Stephen Mear), 2016 년 파리의 테뜨 뒤 샤 틀레 (Théâtre du Châtelet)가 감독하고 안무 한 음악.
실버 도트 무늬가있는 짧은 새틴 재킷, 검은 색 수갑과 은색 점이 달린 수갑, 실버 도트 무늬가있는 검은 색 조끼, 흰색 셔츠, 검은 색 스팽글 넥타이, 검은 색 동그라미 바게트가 달린 검은 색 은색 바지.
“42 번가”에서 댄서의 역할을 한 Peter McKintosh 의상. 스티븐 모어 (Stephen Mear), 2016 년 파리의 테뜨 뒤 샤 틀레 (Théâtre du Châtelet)가 감독하고 안무 한 음악.
실버 새틴 바디 수트, 실버 도트 무늬가 새겨진 검은 색, 실버 도트, 골드 슈즈가있는 골드 페티코트.
국립 무대 의상
센터 내셔널 du 옷 입히기 장면 (CNCS), 무대 의상과 세트를 전담하는 프랑스 박물관입니다.
2006 년 7 월 1 일 Moulins, Allier에서 Renaud Donnedieu de Vabres 문화부 장관, Moulins와 Christian Lacroix 시장 인 양재장이자 이사장 인 Pierre-André Périssol이 취임했습니다. 현재 디렉터는 델핀 피나 사 (Delphine Pinasa)이며 초상화는 박물관에서 전시됩니다.
국립 무대 의상 센터 (National Centre of Stage Costume)는 프랑스 또는 해외에서 최초로 극장의 중요 유산에 전념하는 최초의 보존 구조입니다.
그것의 임무는 센터의 3 개 창립 기관, 프랑스 국립 중앙 도서관, Comédie-Française 및 Comédie-Française가 제공 한 페인트 식 무대 세트 외에도 10,000 개의 연극, 오페라 및 발레 의상을 보존, 연구 및 증진하는 것입니다. 파리 국립 오페라. 센터는 또한 예술가와 극장에서 수많은 기부금을 받았다.
컬렉션
19 세기 중반부터 현재까지 약 10,000 점의 의상과 풍경 요소로 구성된이 컬렉션은 극장, 오페라, 파리 국립 오페라단, Comédie-Française 및 프랑스 국립 도서관과 같은 발레에서 수집됩니다.
박물관에는 루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)의 의상이 소장되어 있으며, 그의 의지로 “기억의 장소”로 요청되었습니다. 파리 오페라 발레 감독이었던 누레 예프 (Nureyev)는 자신의 소장품을 파리의 한 박물관에두고 싶었지만 적절한 위치를 찾을 수 없었다. 그래서, 그의 수집품은 파리에서 기차로 약 3 시간 거리에있는이 오베르 뉴 지역 박물관의 박물관에 보관되었습니다. 그것은 “희귀하고 아름다운 모든 것에 대한 그의 열정, 방황하는 성격과 열정에 대한 감각을 방문자에게 제공하는 영구 컬렉션”입니다. 이 컬렉션에는 Nureyev의 경력 (영화 및 사진 자료 포함)과 70 개의 의상이 포함되어 있습니다.
무대 의상
코메디 프랑세즈 (Comédie Française)와 파리 오페라 (Paris Opera)를 비롯한 여러 무대 업체와 극장은 최종 공연이 끝나면 박물관에 의상을 보냅니다. 박물관에서 전시하고 보존 할 수 있습니다. 또한 연구자와 학생이 연구에 사용할 수 있습니다.
컬렉션 : 전설적인 기관과 예술가의 기억
무대 의상이 극장의 지출과 재산면에서 가장 중요한 유산 일지라도 센터 설립 전까지는 보호의 실질적인 정책이 없었습니다. 그들은 그 (것)들을 만든 복장 디자이너의 독창성 및 그 (것)들을 만든 작업장의 노하우에 증인을 품는다. 그들은 스테이지에서 그들을 강화한 예술가의 흔적을 그들에게 가지고 간다.
가장 오래된 복장은 18 세기로 거슬러 올라갑니다. 프랑스 혁명 이후 Comédie-Française가 18 세기의 영감 (Marivaux, Beaumarchais …)의 레퍼토리에 사용되도록 주어진 정통 옷 (남성용 frock coat 및 waistcoats)입니다. 이 예외적 인 조각 이외에, 수집은 19 세기의 후반부터 창조 된 생산에서 주로 의상을 포함한다. 이 프로젝트는 1995 년 문화 통신부가 주요 국가 기관, 프랑스 국립 중앙 도서관 (공연 예술학과), 코메디 프랑세즈, 파리 국립 오페라 등을 모집하여 8500 개의 의상으로 구성된 첫 번째 컬렉션을 구성한 프로젝트입니다. CNCS의 개통.
프랑스 국립 중앙 도서관 (National Library of France)이 제공하는 컬렉션은 Performing Art Department의 컬렉션의 다양성과 다양성을 반영합니다. 그것은 Renaud-Barrault 군대의 의상, Charles Dullin의 지휘 아래 Théâtre de l’ Atelier, Jean-Claude Penchenat가 감독 한 Théâtre du Campagnol, Philippe Decouflé가 각색 한 Albertville 올림픽 게임의 Philippe Guillotel 의상, 1992 년
Comédie-Française의 컬렉션은이 위대한 극장의 역사를 3 세기 동안 다룹니다. 의상은 역사적인 의상을 입히는 유명한 봉제 작업장에서 제작되었습니다. 어떤 것은 Suzanne Lalique, Lila de Nobili 또는 Thierry Mugler에 의해 만들어졌고 Sarah Bernhardt, Mounet-Sully 또는 Jean Marais가 착용했습니다 …
파리 국립 오페라 컬렉션에는 Bakst, Benois, Derain, Cocteau가 디자인 한 의상으로 1872 년부터 150 년의 기간을 다루는 5000 개의 오페라 및 발레 의상이 포함되어 있습니다. 대부분은 바느질 워크샵에서 제작되었습니다. Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti 등의 오페라와 오페라가 있습니다.
CNCS에는 Christian Lacroix가 무대 (오페라, 무용, 연극)를 위해 만든 의상과 그림이 약 2000 점이 넘는 탁월한 컬렉션이 있습니다. 패션 디자이너 인 Frank Sorbier는 호프만의 트라비아타 (Traviata)와 테일즈 (Tales of Hoffmann)의 오페라 2 곡에 대한 의상 모델을 기부했습니다.
무대 풍경 요소 컬렉션
국립 무대 의상 및 풍경화 센터는 20 세기 중반부터 채색 된 캔버스, 장식 요소 및 무대 기계 (섀시, 리프팅 장비, 마스트, 프라 마라 블, 도구)를 소장하고 있습니다. 이 연속성에서 몇몇 현대 무용 부대는 의상 기부금과 함께 무대 세트 중 일부를 유증했습니다.