빈첸초 트리오 네 : 이탈리아 코드, 이탈리아 관, 베니스 비엔날레 2015

이탈리안 파빌리온은 제 56 회 국제 미술 전시회에서 전시회 “이탈리아 코드”를 전시합니다. 기억, 정체성 가치, 역사적 유산 및 미래에 대한 개방성은 Trione이 최근의 과거와 가까운 동시대 사이의 15 명의 예술가로 구성된 복잡한 전시회를 구축하는 초석 중 하나입니다.

큐레이터 빈센조 트리오 네 (Vincenzo Trione)는 우리 나라의 역사와 집단 언어를 하나로 묶는 언어를 되찾기위한 야심 찬 선택을 분명히합니다. 주인공의 이름은 역사와 항상 활발하게 비교되는 맥락에서 예술의 언어를 혁신하려는 강한 열망을 불러 일으킨다.

Arte Povera에서 마지막 세대에 이르기까지 Transavanguardia에서 전후의 위대한 예술적 인물까지. 이탈리아는 베니스 비엔날레에서 자신의 작품을 언어 혁신을 향한 욕구와 예술 역사의 중요한 순간과의 문제가있는 대화가 공존하는 장소로 생각함으로써 연합 된 예술가 그룹을 제시합니다. 비엔날레 이탈리아 파빌리온 큐레이터 빈첸조 트리오 네 (Vincenzo Trione)의 설명에 따르면, 많은 진동을 넘어서서 무엇보다 윤곽을 간략하게 보여주는 목적은 “유전자 코드”문체의 기초로 남아있다.

전시회는 Arsenale에서 Tese delle Vergini가 주최하는 파빌리온을 다양한 메모리 (그림, 조각, 사진, 비디오 및 성능)로 계층화하여 미래의 메모리 가치에 대한 반영을 자극합니다.

개념
이탈리아 코드 : 이탈리아 예술 DNA를 검색합니다. 세계화 시대에도 여전히 민족 예술에 대해 이야기하는 것이 합리적입니까? 아마 아닙니다. 지난 20 년 동안 경계가 사라지고 예술가는 점점 더 “세계 시민”입니다. 그러나 이것이 언어의 세계화와 예술 분야의 연구가 주어진 영토 내에서 특징적인 “선”을 식별 할 수있는 국가 변형을 알지 못한다는 것을 의미하지는 않습니다.

우리 시대의 많은 이탈리아 예술가들은 다른 길을 따라 왔지만 아방가르드 개념의 원래 변형을 제안했습니다. 그들에게 아방가르드 란 미디어를 재창조하는 것을 의미하며 함께 기존의 도상 학적 및 문화적으로 문제가있는 방식으로 참석하는 것을 의미합니다 기재.

국제 예술 연구의 가장 대담한 결과를 가진 조화는 새로운 것을 우상화 할 가치로 고수하거나 도발을 추구하지 않습니다. 그것들을 하나로 묶는 것은 보이지 않는 손이 끊임없이 변화하는 사건을 끊임없이 지우는 칠판과 비슷한 현재의 독재를 피할 필요성입니다. 그들은 좀 더 또는 덜 의도적 인 방식으로 정확한 후손을 양성합니다. 그들의 제스처에는 예술의 역사 (고고학에서 20 세기 실험주의까지)에 대한 비밀 참조가 포함되어 있습니다. 그러므로 그들은 현재 업무에 영향을 미치지 않는 과거의 방을 걸어 다니도록 선택합니다. 조각의 아카이브처럼.

전시회
2015 년 이탈리아 파빌리온의 제목은 “이탈리아어 코드”입니다. IULM University of Milan의 큐레이터, 빈첸조 트리오 네 (Vincenzo Trione), 미술과 뉴미디어 교수, 현대 미술사는 현대 이탈리아 예술의 일부 상수를 강조하고, 특히 “유전 코드”의 경향을 예술가들은 최첨단이라 할지라도 역사 및 예술적 전통에 대한 언급과 같이 이미 존재하고 기억에 존재하는 상징적 및 문화적 자료와의 대화를 연구에서 방해하지 않아야한다. 이를 위해 이태리에서는 다른 이종 지역에서 식별 된 주제에 대한 끊임없는 접근을 드러내는 15 명의 주인공을 선택했다.

예술가들은 시적 포스터에서 나온 상징적 인 작품을 만들고 Aby Warburg의 “Mnemosyne Atlas”(1920 년대 후반에 촬영 된 이미지로 아틀라스를 만든 예술가이자 비평가로부터 영감을 얻은 기억의 기록 보관소)와 함께 초대되었습니다. 서적, 잡지 및 그 밖의 다른 출처에서 발췌; 유럽 문화의 기억에 대한 백과 사전이 챕터에서 주문 됨). 따라서 Giovanni Francesco Frascino가 기획 한 파빌리온 공간은 각 개입에 대한 자율성을 보장하고 방으로 나뉘어 각 방이 작업과 기억의 보관소를 수용하도록 고안되었습니다.

전시 작가 : Alis / Filliol, Andrea Aquilanti, Francesco Barocco, Vanessa Beecroft, Antonio Biasucci, Giuseppe Caccavale, Paolo Gioli, Jannis Kounellis, Nino Longobardi, Marzia Enhance, Luca Monterastrelli. 미모 팔라디노, 클라우디오 파르 미지 아니, 니콜라 사 모리, 알도 탐 벨리니

초대 된 아티스트들과 함께 Peter Greenaway, William Kentridge 및 Jean-Marie Straub의 “기념품”도 있습니다. 파빌리온은 또한 Davide Ferrario의 비디오 설치를 통해 생성 된 메모리 개념에 대한 Umberto Eco의 반영을 제시합니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.