빅토리아 스펙터클, 테이트 브리튼

빅토리아 시대의 그림은 빅토리아 여왕 (1837-1901)의 통치 기간 동안 영국에서의 회화 특유의 스타일을 가리킨다. 빅토리아의 초기 통치는 급속한 산업 발전과 사회 정치적 변화로 특징 지어졌으며 영국은 세계에서 가장 강력하고 선진국 중 하나가되었습니다.

빅토리아 시대의 회화는 가능할 때 자연에서 최대한 정확하게 회화에 기초를 두었고 상상의 장면을 회화 할 때 회화의 주제를 왜곡하여 고귀한 것처럼 보이기보다는 장면을 최대한 가깝게 보일 수 있도록 그림을 그렸습니다. 그들은 또한 도덕적 교훈을 말하는 것이 아티스트의 역할이라고 느꼈고 당시 관객의 도덕적 이야기로 이해 될 수있는 과목을 선택했습니다. 그들은 과학자들의 세심함에 대한 관심과 그들 자신의 기존 신념에 도전하려는 의지와 관련이 있기 때문에 성서 연대기를 반증하는 것으로 보이는 최근의 과학적 진보에 특히 매료되었다. Pre-Raphaelite Brotherhood는 상대적으로 수명이 짧았지 만, 그들의 아이디어는 매우 영향력이있었습니다.

시 – 매력에 찬성하여 엄격한 사실주의를 포기한 라파엘 전 지지자들. 이것은 여성들의 회화에 구체화되는 경향이 있었다. 다른 많은 예술가들과 작가들과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 사랑이 점점 더 중요한 주제로 떠오르게되었습니다.

심한 경제적 침체와 기계화의 확산으로 영국 도시는 점차 불쾌한 삶을 살게되었고, 예술가들은 현실 반영에 역점을 두었습니다. 미학적 운동으로 알려진 새로운 세대의 화가와 작가는 교육 수준이 낮은 중산층의 미술품 구매의 지배와 추악한 세계의 현실을 반영하는 라파엘 전의 강조가 품질 저하를 초래했다고 느꼈습니다 회화의 미적 움직임은 아름다움과 고상한 행동을 묘사 한 작품을 현실의 불쾌감으로부터 산만하게 만드는 데 집중되었습니다.

테이트 브리튼

테이트 브리튼은 행정부 비 부서 공공 단체이며 면제 된 자선 단체입니다. 그것의 임무는 대중의 즐거움과 영국 미술에 대한 이해를 16 세기에서 현재에 이르기까지 그리고 국제 현대와 현대 미술 에까지 넓히는 것입니다

테이트 브리튼 (Tate Britain)은 1500 년부터 현재까지의 영국 미술의 국립 갤러리이기 때문에 세계에서 가장 포괄적 인 컬렉션입니다.

주요 전시 공간에는 역사적인 영국 미술 작품의 영구 컬렉션과 현대 미술 작품이 전시되어 있습니다.

가상 전시 콘텐츠는 Google지도 및 Google 예술 문화 프로젝트에서 제공됩니다.

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