빅토리아 양식은 대략 1830 년대에서 1900 년대에 걸쳐 영국과 대영 제국에서 출현 한 빅토리아 시대의 다양한 문화와 유행을 구성합니다. 이 기간에는 스타일, 패션 기술 및 유통 방법의 변화를 비롯하여 패션에 많은 변화가있었습니다. 건축, 문학, 장식 및 시각 예술의 다양한 움직임뿐만 아니라 전통적인 성 역할에 대한 변화하는 인식도 패션에 영향을 미쳤습니다.

빅토리아 여왕의 통치 아래 영국은 기술적 진보와 함께 일정 기간 경제 성장을 누렸다. 합성 염료의 출현뿐만 아니라 1850 년대의 재봉틀의 대량 생산으로 인해 패션에 큰 변화가있었습니다. 의류는 더 빠르고 저렴하게 만들 수 있습니다. 패션 잡지의 인쇄 및 확산의 진전으로 대중은 패션 소비의 진화 경향에 참여할 수 있었고 대량 소비 및 광고 시장을 열었습니다. 1905 년 의류는 점점 더 공장으로 만들어졌고 대형 고정 가격 백화점에서 종종 팔리고 산업 혁명의 혜택을 입은 중산층층과 함께 새로운 소비 시대를 열었습니다.

여성 패션
빅토리아 시대에 한 여성의 집이있었습니다. 여성이 가족 사업에서 남편과 형제를 도울 수 있었던 초기 세기와는 달리, 19 세기에는 성역 할이 전보다 더 정의되었습니다. 그들의 드레스 스타일은 그들의 라이프 스타일을 반영했습니다. 빅토리아 양식은 실용적인 것이 아니었다.

옷은 사회에서 여성의 위치를 ​​표현한 것으로 보였으므로 사회 계층 측면에서 차별화되었다. 일할 필요가없는 상류층 여성들은 몸통이나 케미 세뜨에 단단히 꼰 코르셋을 착용하고 수없이 많은 자수와 장식으로 장식 한 치마를 짝을 지었다. 페티코트 레이어 이상. 중류 계급 여성들도 비슷한 복장을 보여 주었다. 그러나, 장식은 호사스러운 것이 아니었다. 이러한 의류를 겹쳐서 사용하면 매우 무거워집니다.코르셋 또한 뻣뻣하고 제한된 움직임을 나타 냈습니다. 옷이 편안하지는 않았지만, 직물의 종류와 수많은 층이 부의 상징으로 입었습니다.

넥 라인 버사는 빅토리아 시대의 여성들이 착용하는 로우 숄더 넥 라인입니다. 커트는 여자의 어깨를 드러내고, 때로는 3 ~ 6 인치 깊이의 레이스 플레어런스로 트리밍되었거나, 몸통에 몇 개의 수평 주름이 잡히는 주름이 있습니다. 그러나 목선 노출은 상류층과 중산층에만 국한되어 있었고, 그 기간 동안 노동 계급 여성들은 너무 많은 육체를 드러내지 못했습니다. 데 콜테 (décolleté) 스타일은 shawls를 드레스의 필수적인 특징으로 만들었습니다. 코르셋은 어깨 끈을 잃어 버렸고, 패션은 두 개의 몸을 생산하는 것이 었습니다. 하나는 낮에는 데 콜레 지를, 저녁에는 데 콜테를 닫았습니다.

본 코르셋은 여성의 몸의 작은 허리를 강조하기 위해 여성 가운에 사용되었습니다. 그들은 허리 둘레를 단단히 묶고, 허리 둘레를 잡고 훈련 시켜서 슬림하고 유행의 실루엣을 따르는 속옷으로 기능합니다. 그것은 또한 수평 creasing에서 bodice를 멈추는 것을 도왔다. 코르셋으로 아주 작은 꽉 끼는 허리가 보일 것입니다. 그러나, 코르셋은 꽉 허리에 묶여 많은 질병을 일으켰다 고 비난 받았다. 질병 상태의 예는 척추의 곡률, 갈비뼈의 기형 및 출생 결함입니다. 결과적으로 사람들은 나중에 코르셋 사용에 반대하기 시작했습니다.

소매 슬리브는 초기 빅토리아 시대에 딱 맞았습니다. 그것은 디자인의 타이트 피트 (tight fit) 여성용 작은 허리와 일치했으며, 어깨 슬리브의 솔기선은 팔에 더 딱 맞도록 더 많이 처졌습니다. 결국 슬리브로 여성의 움직임을 제한했습니다. 그러나, crinolines가 유행에서 발전하는 것을 시작하기 때문에, 소매는 더 중대한 양을 복장에게 준 큰 종 같이 돌았 다. 레이스, 린넨, 또는 잔디로 만들어졌으며, cambric과 broderie anglaise로 제작 된 Engageantes가 소매 아래에 착용되었습니다. 그들은 쉽게 제거, 세탁 및 위치에 restitch, 그래서 팔꿈치 길이 소매에 시간에 고정되었습니다 거짓 소매로 행동했다. 그들은 일반적으로 하루 종일 드레스 종 모양의 슬리브 아래에 나타납니다.

실루엣 속옷의 진화에 의해 시간이 지남에 따라 실루엣이 변경되었습니다. 초기에는 와이드 스커트가 직조에서 말 머리를 사용하는 린넨과 같은 원단에 의해지지되었습니다. Crinolines는 스커트에 벌집 모양을주기 위해 사용되었으며, 적어도 6 층의 페티코트가 스커트 아래에 착용되어 무게가 14 파운드 나됩니다. 나중에 케이지 크리 놀린이 개발되었습니다. 여성들은 무거운 페티코트에서 벗어나 자유롭게 다리를 새장 아래에서 자유롭게 움직일 수있었습니다. 실루엣은 나중에 스커트의 뒤쪽으로 기울기를 강조하기 시작했습니다. Polonaise 스타일은 충만이 치마 뒤쪽에 모여 들었을 때 도입되었습니다.Crinolines와 우리 또한 노동 계급 여성에게 더 위험하기 때문에 사라지기 시작했다. 여행자 또는 소동이 개발되었습니다.

1830s 복장 스타일
1837 년 빅토리아 여왕이 시작된 이래 빅토리아 여인의 이상적인 모양은 넓은 엉덩이에 의해 강조된 긴 슬림 한 몸통이었습니다. 낮고 슬림 한 허리를 얻기 위해 코르셋을 단단히 엮어서 복부 위로 그리고 엉덩이쪽으로 내려갔습니다. chemise는 일반적으로 코르셋 아래 착용하고 노출을 방지하기 위해 상대적으로 낮은 잘라. 코르셋 위의 허리 둘레가 좁은 몸통 몸통입니다. 보디 스와 함께 긴 치마가 있었고, 밑에 닳은 마모 패티 코트를 입혀 충만 함을 만들었습니다. 작은 허리에 중점을 두면서 좁은 허리를 대조하기 위해 낮고 똑 바른 neckline이 사용되었습니다.

1840s 복장 스타일
1840 년대에는 붕괴 된 슬리브, 낮은 목선, 길쭉한 V 자 모양의 몸통, 풀러 스커트가 여성의 복장 스타일을 특징으로했습니다.

십년의 시작에서, 몸의 측면은 자연적인 허리 선에 멈추고 정면의 한 지점에서 만났다. 몸통에 심하게 뼈를 감은 코르셋과 솔기 라인에 따라 인기있는 낮고 좁은 허리가 강조되었습니다.

몸의 소매는 Mancheron 덕분에 꼭대기에서 단단했지만 팔꿈치와 손목 사이의 영역으로 확장되었습니다. 그러나 그것은 또한 처음에는 어깨 아래에 놓였습니다. 이것은 팔의 움직임을 제한했다.

결과적으로, 10 년 중반에는 슬리브가 팔꿈치에서부터 퍼널 모양으로 퍼져 나갔다. 아래 팔을 덮기 위해 언더 리를 착용해야합니다.

1847 년에 마모 크리 놀린 (hairhair crinoline)이 도입됨에 따라 폭이 증가한 반면, 치마는 길어졌습니다. 부를 나타내는 지위 상징이된다.

flounces과 petticoats의 추가 레이어는 또한 이러한 넓은 스커트의 충만을 강조했다. 좁은 허리에도 불구하고, 스커트는 각 접을 때마다 매우 단단한 장기 주름을 사용하여 신체에 부착되었습니다. 비교적 평범한 스커트의 장식 요소로 사용되었습니다. 1840 년대 스타일은 1830 년대의 화려 함과 비교하여 보수적이고 ‘고딕’으로 인식되었습니다.

1850 년대 복장 스타일
1850 년대에도 비슷한 실루엣이 남아 있었고 일부 의류 요소는 바뀌 었습니다.

하루 드레스의 네크 라인은 V 자형으로 떨어지면서 가슴 부위를 케미 시트로 덮을 필요가있었습니다.대조적으로, 이브닝 드레스는 어깨 부위를 완전히 노출시킨 버사 (Bertha)를 선보였다. Bodices는 엉덩이 위로 연장되기 시작하고, 소매는 더 벌어지고 충만 해졌습니다. 스커트의 부피와 폭은 특히 1853 년에 flounces의 행이 추가되었을 때 계속 증가했다.

그럼에도 불구하고, 1856 년에 치마는 더욱 확장되었습니다. 첫 번째 인공 케이지 크리 놀린의 발명으로 인해 돔 모양을 만듭니다. 크리 놀린의 목적은 엉덩이를 강조하고 작은 허리의 착시를 만들어 인공적인 모래 시계 실루엣을 만드는 것이 었습니다. 코르셋과 함께. 케이지 크리 놀린은 얇은 금속 스트립을 함께 결합하여 넓은 범위의 스커트만을지지 할 수있는 원형 구조를 형성함으로써 구성되었습니다.이것은 철을 강철로 바꿀 수있는 기술로 가능 해졌고, 그 다음에는가는 선으로 끌 수있었습니다. 저널리스트들과 만화가들에 의해 종종 크리 놀린의 크기가 커지면서 조롱 받았지만,이 혁신은 여성들이 페티코트의 무거운 무게에서 벗어나 더 위생적인 ​​선택이었습니다.

한편, 합성 염료의 발명은 화려한 색채로 실험 된 여성복과 여성복에 새로운 색채를 더했습니다. 1860 년대의 기술 혁신은 여성들에게 자유와 선택권을 제공했습니다.

1860 년대 복장 스타일
1860 년대 초반과 중기 동안 크리 놀린은 진폭을 바닥에 유지하면서 상단에서 크기가 감소하기 시작했습니다. 대조적으로, 크리 놀린의 모양은 스커트가 지금 기차로 이루어지기 때문에 뒤쪽으로 움직였던 것에 따라 정면의 더 평평 해지고, 더 방대한 뒤가되었다. 몸통은 다른 한편으로는 자연스러운 허리의 줄기에서 끝나고, 넓은 탑 소매가 있으며, 낮에는 의상을 입을 수있는 높은 neckline과 고리가 포함되어 있습니다. 이브닝 드레스의 낮은 목선. 그러나 1868 년, 크리 놀린이 번잡함으로 바뀌면서 여성의 실루엣이 가늘어졌고,지지 플레임이 실루엣을 결정하는 역할을 따라 잡았습니다. 스커트의 폭은 더욱 줄어들었고, 충만과 길이는 뒤에서 유지되었습니다. 뒤를 강조하기 위해 열차를 모아서 부드러운 주름과 커튼을 형성했습니다.

1870 년대 복장 스타일
여성들이 더 얇은 실루엣을 선호하기 시작하면서 1870 년대에는 넓은 스커트의 경향이 서서히 사라졌습니다. 몸통은 자연적인 허리 둘레에 남아 있었고 소매는 어깨 라인 아래에서 시작된 반면 neckline은 다양했습니다. overskirt는 일반적으로 bodice 위에 착용하고 뒤에 큰 활을 확보. 시간이 지남에 따라, 오버 스커트는 분리 된 바스크로 단축되어 엉덩이 위로 체장이 신장되었습니다. 1873 년에 몸통이 길어지면서 폴로네이즈가 빅토리아 스타일의 드레스 스타일에 도입되었습니다. 폴로 네이즈 (polonaise)는 머리카락과 몸통을 모두 갖춘 의상입니다. 대회는 또한 소개되었고, 폴로 네이즈와 함께, 그것은 과장된 후미의 착각을 불러 일으켰다.

1874 년 즈음에 스커트는 정면에서 점점 좁아지기 시작했고 트리밍으로 장식되었고 소매는 손목 부위에 조여졌습니다. 1875 년부터 1876 년까지, 몸통은 오래지만 더 단단한 엮인 허리를 특징으로하고, 앞쪽의 날카로운 지점에 수렴했다. 붐비는 길어지고 미끄러 져 더 낮아져 스커트의 충만 함이 더욱 줄어 듭니다. 여분의 직물은 주름 속에 뒤에 함께 모아졌고, 따라서 좁은하지만 더 긴 계층의 드레이프 된 열차를 또한 만들었다. 더 긴 열차 때문에 드레스를 깨끗하게 유지하려면 페티코트를 착용해야했습니다.

그러나 1877 년이 가까워지면 드레스가 더 얇아지고 실루엣이 좋아지면서 그림에 맞는 드레스가 제작되었습니다. 이것은 코르셋처럼 작동하지만 엉덩이와 위 허벅지까지 아래쪽으로 확장되는 흉갑 신체의 발명에 의해 허용되었습니다. 드레스 스타일이 더 자연스러운 형태를 취했지만, 스커트의 좁은 정도는 착용자가 걷는 것을 제한했습니다.

1880 년대 복장 스타일
1880 년대 초반에는 문체가 혼란 스러웠습니다. 한편으로는 대조적 인 질감과 경박 한 액세서리로 오버 장식 된 실루엣이 있습니다. 다른 한편으로, 재봉 기술의 인기가 커지면서 대안적이고 심각한 스타일이 생겨났습니다. 일부는 실루엣의 변화를 빅토리아 식 복장 개혁에 반영했습니다.이 복장 개혁은 자연스러운 실루엣, 가벼운 속옷을 옹호하는 중후반 빅토리아 시대의 미적 복장 운동 및 합리적인 복장 운동을 포함한 몇 가지 운동으로 구성되어 있습니다. 그러나 이러한 움직임은 널리지지를 얻지 못했습니다. 다른 사람들은 사이클링과 테니스의 성장이 여성 의류에서보다 쉽게 ​​운동 할 것을 요구하는 허용 가능한 여성의 추구라고 지적했습니다. 또 다른 사람들은 맞춤형 반 남성 슈트의 인기가 단순히 유행 스타일이었으며 진보 된 견해도없고 실용적인 의복도 필요하지 않다고 주장했습니다. 그럼에도 불구하고 옵션의 다양 화와 그 당시 남성복으로 간주되었던 것의 채택은 빅토리아 후기의 여성에 대한 권력과 사회적 지위의 증가와 일치했습니다.

번잡함은 1883 년에 다시 출현했으며 뒤쪽에 과장된 수평 돌출이 특징입니다. 추가 충만감으로 인해, 커튼은 스커트의 측면 또는 전면 패널쪽으로 이동했습니다. 뒤쪽에있는 모든 옷자락이 poufs로 들어 올려졌습니다. 반면에 몸통은 엉덩이 위로 짧아지고 끝납니다. 그러나 스타일은 계속 조정되었지만보다 구조화되었습니다.

그러나 1886 년에 이르러 다시 실루엣이 더 희박 해졌습니다. 몸통의 소매는 가늘고 튼튼했고 neckline은 다시 높아졌습니다. 또한, 1890 년대에 개선 될 때까지 더욱 맞춤형 디자인이 개발되기 시작했습니다.

1890 년대 복장 스타일
1890 년까지 크리 놀린과 소동은 완전히 버려졌고, 스커트는 착용자의 허리에 자연스럽게 퍼져 나갔습니다. 그것은 종 모양으로 진화했고 엉덩이 부위 주위에 더 가깝게 만들어졌습니다. 넥클 라인은 높았으며, 소매는 처음에는 어깨에 뾰족하지만 1894 년에는 크기가 증가했습니다. 대형 슬리브는 쿠션을 필요로하기는했지만 10 년이 될 때까지 좁혀졌습니다. 따라서 여성들은 초기 여성 해방의 기준을 반영하면서 자세와 자신감을 개선 한 맞춤 재킷의 스타일을 채택했습니다.

모자
모자 (그리고 장갑)는 남성과 여성 모두에게 훌륭한 외관을 위해 매우 중요했습니다. 맨손으로가는 것은 단순히 적절하지 않았습니다. 예를 들어 탑햇은 상류층 및 중산층 남성에게 표준 정장 착용이었다.여성의 경우, 모자의 스타일은 시간이 지남에 따라 바뀌었고 의상과 어울리도록 디자인되었습니다.

빅토리아 초기 수십 년 동안, 크리놀린으로 잡힌 방대한 스커트와 그 다음 후프 스커트가 실루엣의 초점이었습니다. 그것으로부터 산만하게 스타일을 강화하기 위해, 모자는 크기와 디자인에서 겸손했고, 빨대와 직물 보닛은 대중적인 선택이었다. 늦은 리젠시 기간 동안 입었던 찌른 보닛은 1830 년대까지 뽀뽀 모자를 쓰고있는 여성의 얼굴이 정면에서 직접 밖에 볼 수 없었던 크고 작은 면류관과 가장자리가있었습니다. 그들은 종 모양의 후프 스커트의 원형을 반향하면서 둥근 고리를 가지고있었습니다.

빅토리아 시대가 가까워지면서 실루엣이 다시 한번 바뀌 었습니다. 그 모양은 본질적으로 뒤집힌 삼각형이었고, 위에 폭이 넓은 모자, 발목이 꽉 찬 상반신, 활기가없고, 발목이 좁은 치마가있었습니다. (비틀 거리는 치마는 빅토리아 시대가 끝난 직후 유행이었습니다. 연대). 거대한 폭이 넓은 모자는 실크 꽃, 리본, 무엇보다도 이국적인 깃털의 정교한 작품으로 덮여있었습니다. 모자에는 때때로 박제 된 이국적인 새들이 모두 포함되어있었습니다. 이 깃털의 대부분은 플로리다 에버 글레이즈에있는 새들로부터 나온 것이 었는데, 그것은 거의 오버 헌트로 완전히 멸종되었다. 1899 년까지, Adeline Knapp와 같은 초기 환경 론자들은 깃털에 대한 사냥을 줄이기위한 노력에 종사했다. 1900 년까지 매년 500 만 마리 이상의 조류가 도살되고 플로리다 해안 조류의 거의 95 %가 깃털 사냥꾼들에 의해 사망했습니다.

구두
초기 빅토리아 시대의 여성 구두는 검은 색 또는 흰색 새틴의 좁고 평평한 구두였다. 1850 년대와 1860 년대까지, 그들은 낮은 뒤꿈치로 약간 넓어졌고 가죽이나 천으로 만들었습니다. 발목 길이로 꼰 또는 단추가 달린 부츠도 인기가있었습니다. 1870 년대부터 20 세기까지, 발 뒤꿈치가 높아지고 발가락이 더 지적되었습니다. 로우 컷 펌프가 저녁 동안 착용되었습니다.

남성 패션
1840 년대에 남자들은 긴장된, 송아지 길이의 외투와 양복 조끼 또는 조끼를 착용했습니다. 조끼는 싱글 또는 더블 브레스트였으며 목도리 또는 노치가 달린 옷깃이었으며 아래쪽 허리에서 두 점으로 마무리되었습니다. 좀 더 공식적인 경우에는 낮에는 가벼운 바지로 커다란 모닝 코트를 입었고 저녁에는 어두운 꼬리 코트와 바지를 입었다. 셔츠는 린넨이나 면직물로 만들어졌고, 옷깃이 낮았으며 때로는 거절되고 넓은 넥타이 또는 넥타이로 착용되었습니다. 바지에는 정면 기능이 있었으며, 바지는 공식적인 기능과 승마에 사용되었습니다. 남자들은 화창한 날씨에 넓은 모자를 쓰고 모자를 쓰고 있었다.

1850 년대에 남자들은 높은 직립 또는 이직 고리와 4-in-hand 넥타이가있는 활을 입은 셔츠를 입기 시작 했었습니다. 또는 “날개”와 같이 뾰족한 끝이 매듭에 묶여있었습니다. 상류층은 계속 모자를 쓰고 중산모는 노동 계급이 착용했다.

1860 년대에, 남자들은 활에 묶여 있거나 느슨한 매듭으로 묶여 있고 스틱 핀으로 고정 된 넓은 넥타이를 착용하기 시작했습니다. Frock 코트는 무릎 길이로 짧아지고 비즈니스 용으로 착용되었지만, 허벅지 중간 길이 자루 코트는 덜 공식적인 경우가 아니라 서서히 코트를 옮겼습니다. 탑 모자는 짧게 “스토브 파이프 (stovepipe)”모양이되었지만 다양한 다른 모자 ​​모양이 인기가있었습니다.

1870 년대에는 셔츠 용 무늬 원단과 함께 3 피스 슈트가 인기를 얻었습니다. 넥타이는 4 인승이었고, 나중에는 애 스콧 (Ascot) 동점이었다. 좁은 리본 넥타이는 특히 미주 지역에서 열대 기후의 대안이었습니다. frock coat와 sack coat 모두가 짧아졌습니다. 보트를 타면 평평한 짚 보어가 착용되었습니다.

1880 년대에 공식적인 이브닝 드레스는 검은 색 꼬리 코트와 검은 색 조끼, 흰 나비 넥타이, 날개 달린 옷깃이 달린 바지로 남았습니다. 십대 중반에, 저녁 식사 재킷 또는 턱시도는, 더 편한 공식적인 행사에서 사용되었습니다. Norfolk 재킷과 트위드 또는 모직 바지는 촬영과 같은 견고한 야외 활동에 사용되었습니다. 종종 벨벳 또는 모피 칼라와 대조되는 무릎 길이 탑 코트와 종아리 길이의 코트가 겨울에 착용되었습니다. 남성용 신발은 발 뒤꿈치가 높고 발가락이 좁습니다.

1890 년대부터 블레이저가 소개되어 스포츠, 세일링 및 기타 일상적인 활동으로 착용되었습니다.

빅토리아 시대의 대부분에서 대부분의 남성은 짧은 머리를 아주 많이 입었습니다. 이것은 종종 콧수염, 옆 화상 및 풀 수염을 비롯한 다양한 형태의 안면 머리를 수반합니다. 깨끗한 면도는 1880 년대 말과 1890 년대 초반에 유행에 돌아 가지 않았습니다.

정기 간행물과 광고에서 사람들이 실제로 판매했던 것과 구별되는 것은 신뢰성있는 기록이 존재하지 않기 때문에 문제가된다.

검은 애도
영국에서 검은 색은 전통적으로 죽은자를 애도하는 것과 관련이 있습니다. 남성, 특히 여성에게 기대되는 풍습과 예절은 빅토리아 시대의 대부분 동안 엄격했습니다. 기대는 사망자와의 가까운 또는 먼 관계의 복잡한 계층에 달려있었습니다. 관계가 가까울수록 애도 기간이 길어지고 검정색 착용. 풀 블랙 착용은 직물을 포함 해 자체 기대되는 복장과 4 개월에서 18 개월의 예상 기간이있는 First Mourning으로 알려졌습니다. 첫 번째 애도의 초기 기간이 지나면, 애도자는 덜 애무하는 과도기 인 두 번째 애도로 이어질 것이고, 그 다음에 평범한 애도, 그리고 하프 애도가 뒤 따릅니다. 애도자와 고인의 관계가 더 먼 경우에는 애도의 일부 단계가 단축되거나 완전히 생략되었습니다. 하프 애도는 흑인이 라벤더와 자주 빛 같은 수용 가능한 색으로 대체되었을 때 과도기적이었습니다. 잉글랜드 교회 (그리고 카톨릭) 성직자가 장례식을 위해 라벤더 또는 자주 빛 장신구를 착용하고, 그리스도의 수난.

기술적 진보
기술 발전은 경제에 영향을 미쳤을뿐 아니라 남성과 여성이 착용하는 패션 스타일에 큰 변화를 가져 왔습니다. 빅토리아 시대는 성별, 인종 및 계급의 원칙에 기반을 두었습니다. 최신 기술을 도입하고 그에 따라 패션 스타일을 바꿀 수있는 사람들 이었기 때문에 많은 발전이 상류층에게 유리했습니다.1830 년대에 상류 계급 여성들 만이 입을 수있는 상태와 부의 상징이 된 말 머리 크리 놀린이 도입되었습니다. 1850 년대에는 더 많은 패션 기술 발전이있었습니다. 따라서 1850 년대는 여성에게 인공 모래 시계 실루엣을 부여한 인공 케이지 크리 놀린의 혁신과 같은 빅토리아 패션 산업 혁명이라고 할 수 있습니다. 이는 여성이 더 이상 페티코트 레이어를 착용 할 필요가 없다는 것을 의미했습니다. 넓은 엉덩이의 환상을 달성하고 또한 위생적이었다. 의복에 새로운 밝은 색상을 더한 합성 염료도 소개되었습니다. 이러한 기술적 진보는 여성에게 자유와 선택권을 부여했습니다. 1855 년에 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture)는 몇 년 동안 재봉틀이 주류가되어 소개되었습니다.

영국의 유명한 디자이너 Charles Frederick Worth는 운명의 도시는 항상 파리이지만 상류 계급에게 인기가되었습니다. 오뜨 꾸뛰르는 재봉틀이 발명되었을 때 동시에 인기를 얻었습니다. 손으로 꿰매는 기술이 생겨 났으며 구식 방법과 비교하여 구별되었습니다. 프랑스의 Eugenie 공주는 영국인 의상 인 Charles Frederick Worth의 옷을 입었고 몇 년 전 파리에 막 도착했지만 즉시 프랑스에서 유명해졌습니다. 1855 년 빅토리아 여왕과 영국의 앨버트 왕자는 프랑스의 나폴레옹과 에우 제니를 영국으로 완전 방문하기로 환영했습니다. Eugenie는 프랑스에서 패션 아이콘으로 간주되었습니다. 그녀와 빅토리아 여왕은 즉시 친구가되었습니다. 빅토리아 여왕은 유럽 패션에 대한 패션 아이콘이었으며, Eugenie의 스타일과 그녀가 입은 패션에서 영감을 얻었습니다. 나중에 빅토리아 여왕은 찰스 프레 더릭 워스 (Charles Frederick Worth)를 드레스 메이커로 임명했으며, 그는 유럽의 상류 계급의 저명한 디자이너가되었습니다. 찰스 프레 더릭 워스 (Charles Frederick Worth)는 오뜨 꾸뛰르 (Haute Couture)의 아버지로 알려져 있습니다. 나중에 19 세기 후반에 맞춤형으로 맞춤형으로 디자인 된 라벨 개념이 주류가되었습니다.

1860 년대 유럽은 모두 맞춤 제작 방식 이었기 때문에 crinolines는 비실용적 인 것으로 간주되었습니다. 1870 년대에 여성들은보다 슬림 한 실루엣을 선호 했으므로 신체가 오래 자라 났고 폴로 네이즈, 치마와 몸통이 함께 만들어졌습니다. 1870 년 코러스 같은 몸통과 기능을 다루는 장갑 갑옷이 발명되었습니다. 빅토리아의 통치가 끝날 무렵, 중산층 여성들이 crinolines를 거부하면서 드레스가 자연스럽게 펴졌습니다. 찰스 프레드릭 워스 (Charles Frederick Worth)와 같은 디자이너도 반대했다. 이러한 모든 발명품과 패션의 변화는 여성의 해방을 이끌 었으며, 자세가 개선되어 자세가 개선되었고 실용적이었습니다.

홈 데코
가정 장식은 우리가 오늘날 빅토리아 여신으로 간주하는 정교하게 입히고 꾸며진 스타일로 바뀌 었습니다. 그리고 William Morris와 pseudo-Japonaiserie의 복고풍을 받아 들였습니다.

현대 고정 관념

빅토리아 신중함
남성 의류는 공식적이고 뻣뻣한 것으로 여겨지며, 여성은 정교하고 지나치게 완성되었습니다. 옷은 몸 전체를 뒤덮었 고, 발목을 흘끗 보았다해도 불명예 스럽습니다. 비평가들은 코르셋이 여성의 신체와 여성의 삶을 제약하고 있다고 주장했다. 집은 우울하고 어둡고 거대하고 지나치게 화려한 가구들로 뒤죽박죽으로 늘어나고 브리검 브랙 (bric-a-brac)이 번성하고 있다고 묘사됩니다. 신화에는 피아노 다리조차도 스캔들이 있었고 작은 판잣집으로 덮여 있었다.

물론,이 중 많은 부분이 사실이 아니거나 큰 과장입니다. 남성복은 지난 세기보다 화려하지 않았지만 화려한 조끼와 커머 밴드는 색상이 다양했으며 흡연 자켓과 드레싱 가운은 종종 동양의 브로케이드가 풍부했습니다. 이 현상은 섬유 생산 분야의 성장, 대량 생산 프로세스의 개발 및 남성에게 패션을 판매하려는 시도의 증가에 기인합니다. 코르셋은 작은 허리와 대조적으로 여성의 섹슈얼리티를 강조하고 엉덩이와 흉상을 과장했습니다. 여성의 이브닝 가운은 어깨와 가슴의 꼭대기를 덮쳤습니다. 1880 년대 저지 드레스가 몸을 덮었을 지 모르지만 신축성있는 새로운 패브릭은 장갑처럼 몸에 적합합니다.

가정용 가구는 반드시 화려하거나 지나치지 않았습니다. 그러나, 호화로운 커튼과 값 비싼 장식품을 살 수 있고, 그들의 부를 표시하고 싶었던 사람들은 종종 그렇게 할 것입니다. 빅토리아 시대가 사회 이동성이 증가한 이래로 부유 한 쇼를 만드는 누보 부자가 늘고있었습니다.

데코레이션에 사용 된 항목은 단순히 실용적인 문제로 사용 된 것보다 더 어둡고 무거웠습니다. 런던은 시끄 럽고 그 공기는 무수한 석탄 화재로 가득합니다. 따라서 그것을 감당할 수있는 사람들은 창문을 무겁고 소리가 커지는 커튼으로 입혔으며 그을음을 빨리 보지 못하는 색을 선택했습니다. 모든 세탁이 손으로 끝났을 때 커튼은 오늘처럼 자주 씻지 않았습니다.

피아노 다리가 스캔들로 간주되었다는 실제적인 증거는 없습니다. 피아노와 테이블은 종종 숄이나 천으로 씌워 지기도했지만, 숄이 아무것도 숨겨 놓은 경우 가구의 값 싸게 사용되었습니다. 마호가니를 살 여유가 없다는 것을 보여주기보다는 소나무 테이블을 덮고있는 중산층 가정에 대한 언급이 있습니다. 피아노 다리의 이야기는 1839 년의 책, Frederick Marryat 대위가 쓴 미국의 일기, 미국의 구제에 대한 풍자적 인 발언으로 시작된 것 같습니다.

그러나 빅토리 안 매너는 표면 상으로는 상상 이상으로 엄격했을 수도 있습니다. 적어도 존경할만한 중산층과 상류층에서는 섹스, 출산 및 그런 문제에 관해 공식적으로 말하지 않았습니다. 그러나 잘 알려진 바와 같이 재량은 수많은 죄를 덮었습니다. 매춘이 번창했습니다. 상류 계급 남녀는 음란 한 연락에 빠져 들었다.

스타일 갤러리

1-1865	2-1875	3-1882	4-1878	5-1845

1. 찰스 프레 더릭 워스 (Charles Frederick Worth)가 Franz Xaver Winterhalter가 그린 오스트리아의 엘리자베스 (Elisabeth)를 위해 디자인 한 드레스.
2.Day 드레스, c. 1875 년 제임스 티소 그림.
3. 여성의 초상 1882 년 Meux의 Meier
저녁 가운, 1878 년에 Jeanne Samary의 4.Renoir의 초상화
5. 빅토리아 여왕, 1845 년 알렉산더 멜빌 작